張麗 李垚辰（排名不分先后，按發(fā)言順序排序） Zhang Li Li Yaochen (No Preference Ranking, in Order of Speech)

1 廣匯美術館夜景圖

張麗：湖北美術館2007年11月正式開館運行，2008年10月30日正式免費對外開放；2010年7月，經過湖北省編制委員會和省文化廳的批準，正式更名為“湖北美術館”?？傉嫉孛娣e15318平方米，建筑面積25000平方米，展廳面積8000平方米（其中包括2014年改造擴大的1000平方米的影像館），4層共10個展廳，是集展覽、研究、收藏、教育、交流、服務于一體的專業(yè)美術博物館。平均每年接待觀眾近40萬人次，舉辦展覽20多個，舉辦公共教育活動100余場，召開學術研討會及相關專題會議12次左右，平均每年編輯出版展覽畫冊與書籍15本左右，共有藏品5000余件。

由于此前湖北一直沒有專業(yè)的美術館，沒有專業(yè)而系統(tǒng)的展覽活動，沒有收藏條件，缺少濃烈的美術氛圍，使得很多藝術家、批評家離開湖北到外地謀求發(fā)展。同時也導致湖北地區(qū)的藝術作品嚴重流失，或散落民間，或被省外、境外美術機構收藏。因此，建設美術館，留住具有社會、文化和歷史價值的藝術精品，是全省文化藝術界和社會公眾的長期愿望，也是湖北幾代藝術家的夢想。

一、湖北美術館收藏工作的定位

湖北美術館在建館伊始就確定了“立足本土，面向世界；兼顧歷史，重在當代”的辦館宗旨；以推進湖北當代美術發(fā)展、打造展覽品牌、做好特色收藏、開展學術研究和公共教育推廣為主要目標；以“立足本土文化，弘揚時代精神，傳播美術精品，推進藝術創(chuàng)新”為辦館理念，堅持與湖北的文化大省地位和悠久歷史相稱，滿足人民群眾的多元文化需求。在新的社會文化語境中，湖北美術館審視自身的地域特色和地域優(yōu)勢，學習其他專業(yè)美術館的成功經驗，確立鮮明的辦館方向，期冀能在眾多的美術館中形成自己的特色，開拓出一條獨具特色的新型發(fā)展道路。

對于一個首先是地域性的美術館，厘清自己的家底并為國家保留珍貴的歷史文化財產，是最重要且最基礎的起步。在對形成20世紀湖北美術歷史的作品收藏上，我們一直堅持著征集的幾個重點原則和目標，即中華人民共和國成立以來湖北地區(qū)已故藝術家（對湖北的美術教育和美術創(chuàng)作做出重要貢獻、并積極推動美術事業(yè)發(fā)展）的作品；湖北籍和在湖北有重要藝術活動的藝術家作品；近現(xiàn)代及當代的全國有重要影響的藝術流派、知名藝術家的代表作品；湖北當代最具潛力的藝術家作品；有價值的美術文獻史料；其他具有重大意義的珍貴藝術作品等。尤其是形成20世紀湖北美術歷史的繪畫、雕塑類作品，是側重征集和收藏的對象。

湖北美術在近百年來的發(fā)展中，有著豐厚的成果，但由于諸多的客觀原因，并未能得到全面系統(tǒng)的展示，而對20世紀湖北美術史的整體梳理與研究，也幾乎處于空白的狀態(tài)。一些形成湖北美術歷史的優(yōu)秀作品以及一批重要藝術家的作品，或被國內其他甚至國外美術館、藝術機構收藏，或被藝術家家屬捐贈出省，或有藝術家個人專館的建立留存，或早已流向藝術市場的大潮中而不知去向……這些都成為我們收藏時無法挽回的遺憾。源于此，2008年底，湖北美術館固定陳列展“百年縱橫——20世紀湖北美術文獻展”立項，擬對20世紀湖北美術發(fā)展脈絡及創(chuàng)作成果進行系統(tǒng)梳理，為公眾提供一個相對完整、客觀的20世紀湖北美術史脈絡。

在梳理地域美術史、弄清家底之后，湖北美術館開始打造展覽品牌，并擴大品牌效應，逐步形成了“三個三年展，一個年度展”的品牌戰(zhàn)略，即“湖北國際漆藝三年展”“工業(yè)版畫三年展”“美術文獻三年展”和“三官殿1號藝術展”。制度性的三年展和年度展，成為全年展覽活動的亮點，也為美術館樹立了良好的品牌形象，積累了豐富的文獻素材及館藏資源。

2018年湖北美術館剛走過了第一個十年，收藏工作是在向同行學習的基礎上，根據(jù)美術館自身的辦館宗旨和特色，以展覽和學術研究為前提導向，逐漸摸索出一條適合自己的收藏方向的道路，最終形成了以漆藝、工業(yè)版畫、雕塑、水彩、當代藝術以及圍繞20世紀湖北美術史的專題收藏這六大特色收藏體系。

有了明確的收藏思路，剩下的就是如何收藏的問題。在當前的藝術市場和藝術環(huán)境下，有限的收藏經費往往使得我們的藏品征集捉襟見肘，結合本館發(fā)展的實際，我們提出“以人為本”的收藏方式，即做好人的工作，與藝術家或其家屬真誠溝通、策劃實施主題性展覽、做好展覽前后的推廣和宣傳等，以展覽促進收藏。

湖北美術館開館十年來，藏品從無到有到現(xiàn)在超過5000件的積累，除了收藏經費的陸續(xù)投入增加，很大一部分原因是有諸多藝術家及其家屬對我們收藏工作的支持。

2011年以前湖北美術館的收藏費用都是從本不多的美術館運行經費里面分得的一點。前面也提到過，由于湖北一直未能有正式的美術展覽場所，也沒有國家收藏機構，所以湖北美術館建立后的各項工作得到了湖北藝術家的鼎力支持，即使最初展覽協(xié)議收藏的作品給到每位作者只有幾百塊錢的材料補助費，大多數(shù)藝術家還是愿意將作品留給我們，尤其是老一輩的藝術家，他們對美術館的慷慨捐贈時常感動著我們。十年來，我們陸續(xù)接到過諸多藝術家的無私捐贈，尤其是像李青萍、張祖武、王福臻、嚴云開、白統(tǒng)緒、張朗、劉政德、宋恩厚等一大批老藝術家作品的進入，他們及其家屬的無私貢獻，不僅在數(shù)量上，也在質量上豐富了我們的館藏。

二、六大特色收藏體系

1.圍繞20世紀湖北美術史的專題收藏

2009年至2011年，湖北美術館先后自主策劃并成功舉辦了“回顧與展望”系列展覽，將20世紀以來湖北的雕塑、水彩、版畫、油畫、國畫的發(fā)展分別進行了梳理，并輔以專題講座、學術研討、公共教育推廣等多種形式，前所未有地呈現(xiàn)出湖北現(xiàn)當代藝術的全景，在業(yè)內外獲得了熱烈反響和認可。正是通過這一系列的展覽，從地域特色的角度，對湖北的美術發(fā)展分門別類地進行系統(tǒng)地學術梳理，為理論界的深入研究提供了線索；同時，我們也密切關注當下各門類藝術的發(fā)展現(xiàn)狀，挑選有潛力的年輕人參展，鼓勵新銳藝術家的成長，期望在呈現(xiàn)歷史的同時，推動藝術的新發(fā)展，為年輕藝術家的發(fā)展打開局面，促成多元共生格局的形成。

也正是通過這一系列展覽的梳理，促成了我們對湖北省內藝術家的整體了解，我們抓住機遇，在每一項展覽結束后，分別對參展作者進行跟進溝通，收藏了一大批與湖北美術歷史相關的藝術家的作品，特別是一些代表作品的收藏和文獻資料的積累。這一舉措也為后來的“固定陳列展：百年縱橫——20世紀湖北美術文獻展”的成型作了前期的積淀和珍貴史料的收集。藏品陳列是美術館面向社會的主要方式，固定陳列展是一個美術館的重要基石，它既是美術館辦館特色與學術水平的體現(xiàn)，也是地域美術面貌和歷史文化的集中呈現(xiàn)，是促成美術展覽館向美術博物館轉型的重要一步。

2 廣匯美術館外景圖

“20世紀湖北美術文獻展”以梳理史料為主，從構成重大美術史意義的思潮、現(xiàn)象、事件、人物等出發(fā)，一方面從代表性藝術家和代表性作品入手，同時多方面地收集文獻史料及研究著述；整個展覽的陳列以歷史為線索，由“民國時期美術”（1911—1949）、“新中國時期美術”（1949—1978）和“新時期美術”（1979—2000）三個部分構成，在展示美術作品等創(chuàng)作成果的同時，也呈現(xiàn)相關的歷史文獻、手稿、印刷品、美術出版物等文獻資料。該系列展覽項目于2011年入選了全國美術館發(fā)展扶持計劃，獲得了國家重點美術館優(yōu)秀展覽項目，為新成立的湖北美術館奠定了很好的學術基礎。

在開展前期，典藏部根據(jù)展覽的構成對每一時期的主要展示實物開始對外征集，通過電話溝通、發(fā)送展覽征集函的形式，后續(xù)登門拜訪。前期征集的對象主要是一些寶貴的文獻史料，因為在特定的歷史時期有影響力或全國展覽獲獎的作品大多是被中國美術館等一些展館或機構收藏了，還有一部分原作還在作者本人手中的作品就先以征借的形式還原展覽，這些經過歷史積淀的畫作實物對藝術家有著重要意義，輕易是不舍得讓出的，且我們的收藏經費有限，所以基本在展覽開展時沒有幾件是屬于館藏的。至今展覽已展出將近5年之久，我們在這段時間也通過多方努力，例如為湖北老一輩藝術家舉辦個展，同期開展個案研究，出版20世紀湖北藝術家系列畫集，搶救性收藏老的藝術作品和文獻史料，基本實現(xiàn)了展出實物原件百分之八十的入藏，這一方面是得益于展覽的影響力和作者對我們的支持，另一方面也是收藏經費逐年增加給予了“后勤保障”。

2.漆藝

湖北是一個具有幾千年漆文化傳統(tǒng)的地域，為了傳承漆藝文化傳統(tǒng)，推進當代漆藝的轉型與創(chuàng)作發(fā)展，湖北美術館從漆文化母語出發(fā)，對大漆藝術的歷史脈絡和當代現(xiàn)狀進行梳理，舉辦了一系列的展覽和學術活動，構建起了一個國際性的漆藝交流平臺，一批國內外優(yōu)秀的當代漆藝作品和明清至民國的古漆器得以被納入湖北美術館的收藏體系。

“漆藝三年展”是我們三大品牌展之一，2010年始至今已舉辦過三屆，“2010湖北國際漆藝三年展”由中國美術學院院長許江先生和日本獨立策展人清水敏男先生任學術顧問，由美術理論家皮道堅先生、策展人張頌仁先生、漆藝家陳勤群先生共組策展團隊，邀請了亞洲、美洲及歐洲地區(qū)40位優(yōu)秀漆藝家參展。參展作品為漆空間、漆造物、漆平面等，所用材料均為天然大漆。

2013年，在第二屆展覽籌備之初，我館展覽策劃工作人員以漆藝家陳勤群先生為向導，進行了為期4個月橫跨14個省、23座城市的漆藝學術考察，全面了解全國漆藝現(xiàn)狀，還搶救性購藏了一批元明清至近代的古漆器。第二屆的展覽更是邀請了來自中國、日本、韓國、法國、美國、越南6個國家的57位優(yōu)秀漆藝家和7所高等院校教學團隊的約300件漆藝作品參展。展出期間邀請策展人現(xiàn)場互動講解作品、藝術家現(xiàn)場表演傳統(tǒng)漆工藝、舉辦學術講座，通過這些獨具質感的漆畫、漆造物、漆空間藝術，又一次向我們展示了一個觸手可及的大漆世界。

2016年第三屆漆藝展以“大漆世界：時序”為主題，著眼“時間”的概念，邀請了湖北省博物館與我館共同主辦，并爭取到了一批省博物館的古漆器藏品與我館現(xiàn)代漆藝作品的同場展出，古今對接，時序傳承，達到了空前的展示效果。而采用邀請和征集并行的展覽方式，最后共有來自中國、韓國、法國、德國、西班牙、美國、越南、緬甸9個國家的100多位優(yōu)秀作者漆藝作品參展，這在一定程度上也擴寬了我們對漆藝作品收藏的范圍。湖北美術館對“大漆世界”的堅持已經八年了，我們的堅持和用心，也為收藏工作打下了堅實的基礎和鋪墊，在每一次展覽中充分參考專家學術團隊的意見，通過與藝術家的緊密溝通，從全部展品中精選出優(yōu)秀的作品為我館收藏。正是因為展覽的影響力和藏品的積累，才有了后續(xù)漆藝收藏體系的對外展示。2014年湖北美術館漆藏品形成的“館藏漆藝作品展”列入當年文化部“全國美術館館藏精品展出季”項目。2015年、2016年和2018年“中國大漆走世界——湖北美術館藏漆藝作品展”巡回埃及、韓國和德國的展出，更是從國際文化交流的層面，實現(xiàn)了藏品惠民、回報社會、回報藝術家的作用和價值。

3.工業(yè)版畫

湖北美術館工業(yè)版畫的收藏是在“工業(yè)版畫三年展”的基礎上累積起來的。發(fā)起于武鋼的一冶工人版畫組是我國開展工人業(yè)余版畫創(chuàng)作活動最早的群體，利用“近水樓臺”的優(yōu)勢，我們聯(lián)合中國工業(yè)版畫研究院以及各地的工業(yè)版畫群體、高等藝術院校等，主辦了工業(yè)版畫三年展，旨在以“三年展”的框架模式，打造工業(yè)版畫的獨特文化品牌，以期在工業(yè)化、現(xiàn)代化的社會變遷軌跡中尋求更多文化思考的交流與碰撞。

2012年，首屆以工業(yè)敘事為主題的展覽匯集了全國20個創(chuàng)作群體、140余位作者的200件優(yōu)秀作品，讓我們重新審視到工業(yè)敘事的獨特魅力。透過工人版畫家們的視覺講述，發(fā)現(xiàn)他們對新材料、新工藝的發(fā)掘，他們在版材與版種方面的不斷拓展，特別是能夠打破凹凸平孔單一版種的局限，而不斷探索新的材料、版種的可能性。

2015年，在更大范圍征集全國各大版畫創(chuàng)作群體的作品的同時，還特別征集了許多院校及專職藝術家的“工業(yè)題材”版畫作品。展覽試圖在首屆三年展的脈絡下，將關注的問題由“敘事”轉向“在場”，進一步探討在傳統(tǒng)“工業(yè)版畫”概念的慣性影響下，當代工業(yè)版畫該如何適應當下社會及藝術的語境，從而獲得更長遠的發(fā)展。通過兩屆工業(yè)版畫展覽，我館迄今為止共有版畫藏品738件，其中百分之80都是工業(yè)題材，基本囊括了全國工業(yè)版畫群體的全部作者。第二屆工業(yè)版畫三年展也在2016年成功申報了文化部“國家藝術基金”項目，并先后走進黑龍江省美術館、大連中山美術館、深圳關山月美術館、陜西省美術博物館巡展，使得湖北美術館通過展覽平臺所收藏的工業(yè)版畫精品能夠走向更多的城市與各地觀眾見面。

4.當代藝術、雕塑及水彩

“對謹慎的美術館而言，購買當代藝術作品是哲學問題”——在“立足本土、面向世界，重在歷史、兼顧當代”的辦館宗旨下，對當代藝術的關注是湖北美術館展覽和收藏的方向之一，建立在當代藝術家群展或個展基礎上的當代藝術作品收藏，需要美術館能夠辨識有才氣、有創(chuàng)意的作品或能代表這個時代文化的樣品。

“三官殿1號藝術展”是湖北美術館傾力打造的系列當代藝術展，每年一屆，每屆主題不同?！叭俚睢奔仁呛泵佬g館的地址，也是一個極富傳統(tǒng)文化色彩與地域特色的地名，以此命名來打造展覽學術品牌，體現(xiàn)出湖北美術館立足本土，打破地域束縛，勇于創(chuàng)新的文化自信和文化自覺。

2014年，湖北美術館和美術文獻藝術中心攜手，共同主辦了“第三屆美術文獻展”，并按國際三年展運行模式，引入策展人機制，每三年舉辦一屆。由此開啟了湖北美術館和美術文獻藝術中心的長期戰(zhàn)略合作。

湖北美術館以面向世界的視野，這幾年陸續(xù)舉辦了法國著名電影藝術家、“新浪潮之母”阿涅斯·瓦爾達的藝術個展、英國著名當代藝術家邁克爾·克雷格-馬丁個人作品展、日本纖維藝術大師新井淳一纖維藝術展，以及當代藝術大師肖恩·斯庫利的個展，還有岳敏君、方力鈞、魏光慶、丁乙等當代藝術家個展。通過對當代藝術家作品的集中展示，我們也收藏了涵括影像、裝置、攝影、綜合材料等多品類的當代藝術作品，極大地豐富了館藏藝術形式。

湖北是一個水彩大省，擁有一大批優(yōu)秀的水彩畫藝術家，且老中青三代接力不斷。我們對水彩藝術的收藏是建立在湖北水彩畫歷史梳理的展覽基礎之上，然后又不間斷地征集了一批。伴隨著一系列相關展覽、收藏和研究工作的深入進行，目前，我館的水彩畫收藏已經形成了以湖北本土水彩畫家為主、突出湖北當代水彩畫作品、同時輻射全國水彩畫作品收藏的局面。

綜上，通過展覽促進收藏并延伸至展外征集購藏、接受來自藝術家或其家屬的捐贈，是湖北美術館藏品累積的主要形式，也充分展示了湖北美術館在展覽、學術研究和收藏之間這種以展覽促進收藏，以收藏帶動研究，以研究影響展覽的良性循環(huán)。誠如原館長傅中望所言：就像是一個藝術家會有自己的代表作和自己的藝術符號一樣，美術館藏也應該有能代表自己文化自覺、價值判斷的展覽項目和作品收藏，從而去影響藝術家、影響整個社會的文化生態(tài)。

李垚辰：我主要講學術和展覽怎么處理好與美術館學術定位、策展和研究之間的關系。也是我的一些粗淺認識。

美術館的學術定位是戰(zhàn)略，戰(zhàn)略定了以后，所有戰(zhàn)術和工作都要圍繞這個戰(zhàn)略，它是很關鍵的，策展和學術是一個戰(zhàn)術方法。就是我們怎么樣來實現(xiàn)這個戰(zhàn)略，我們組織什么樣的展覽，我們進行哪些學術研究，而典藏就是這個戰(zhàn)果和成績。在我們藏品管理人員看來，庫房里的每件藏品都是一樣的，都很珍貴，但是面對公眾，美術館要有清晰的形象——最具代表性的藏品。如何讓某一件藏品脫穎而出，并代表美術館的公共形象，這就是針對典藏的策展和學術研究所要做的，而典藏是來承載成果的地方。

我以中央美術學院美術館的典藏實踐為例，把這三方面的關系跟大家交流一下。

首先，典藏與辦管理念、學術定位的關系。美術館的學術定位決定典藏工作的開展，從而形成自己的特色。有了明確的學術定位和明確的方向，你的典藏才有可能成為特色。社會公眾和研究學者來到美術館最關心的是美術館有什么藏品，藏品成為對于美術館定位和形象的最好展示。我們在交流當中，包括在平常看展覽，跟學者交流，大家都會談到館里有什么代表的藏品，或者你們館大概是什么定位。許多一般的短期展覽觀眾很難記住，能有印象的都是長期陳列在館里，不斷被展示的藏品。跟一個機構合作最關心的也是機構的學術能力、藏品資源。有什么樣的藏品決定了美術館可以做的工作，典藏工作的有效開展也使相關學術研究、定位逐漸清晰，是相互促進的關系。這里我想強調一下，“有”包括已經有的和可能有的，如果有了明確的學術定位，美術館將來也可能征集這一類型的藏品，美術館也就可以向這個方向發(fā)展，那是未來的方向。藏品和辦館的定位之間有非常密切的聯(lián)系。

以中央美術學院美術館為例，中央美術學院美術館定位為一所大學的美術館，堅持辦館的學術高度，追求專業(yè)化管理和運營，為中央美術學院的教學服務、為社會公眾服務，致力于成為世界一流的大學美術館。從我歸納的學術定位上大家可以看到，首先它是一所大學美術館，大學美術館更強調藏品，包括展示研究的學術性和學術實驗性和前沿性。有些展覽可能選題不錯，但是已經被討論很多的學術熱點，形成已經比較成熟的觀點，可能我們就不再過多投入做這方面的研究和展示，而更看重學術研究中的開拓性和實驗性。追求專業(yè)化的管理和運營，因為學院面對的是未來美術界的從業(yè)者，我們每一項工作都有一定的教學性質，比如說，有很多來我們館實習的學生，也有很多和學生相關的教學展，美術館堅持專業(yè)化管理和運營，我們盡力做到專業(yè)化，提供專業(yè)化的建議、服務，通過工作，影響所接觸到的藝術家和學生，這也是一種美術館理念的推廣和普及，為我們更進一步的博物館教學做準備。同時它兼顧教學與科研，也要兼顧為社會公眾服務，并致力于成為世界一流的大學美術館，我們就要向世界一流水平看齊，參與國際學術交流和對話。比如說，要參與國際討論，要看我們是否可以有與世界對話的藏品，發(fā)掘、建構有學術意義的藏品體系就成為我們的任務。作為一個建立和成長于20世紀的美術學院的大學美術館，決定了我們美術館主要是關注今天的近現(xiàn)代美術、美術教育、中國歷代美術、當代藝術。我們美術館的特點與中央美術學院是分不開的，中央美術學院有各種系科，在不同歷史階段會有不同藏品的征集，也有可能從院系轉到美術館，所以我們美術館從當代的裝置、影像作品，一直到中國古代的書畫，到民間的泥人、皮影、剪紙，一直到設計等，我們都有，目前館藏作品1.8萬件，近20個品類，包含了學院設置的各個專業(yè)所涉及的藝術作品，這是我們的特色。50年代，因為有中國畫教育的需求，我們建立了比較完善的中國歷代美術的收藏，而學院目前所提倡發(fā)展的當代藝術，也是我們收藏的新的方向。

我們來看一下典藏與美術館展覽策劃。它的關系有幾個方面，第一點，是從典藏工作生發(fā)展覽策劃，很多展覽是靠館藏整理積累和研究來生成的，在典藏工作中發(fā)現(xiàn)了其中的關聯(lián)，從而引發(fā)相關的學術思考，最終組織策劃展覽。芳草長亭、北京藝專、青春萬歲、歷史的溫度等展覽，都是這樣一種研究方式，從不同的緯度和視角梳理我們的藏品，推出了我們館的特色。

我們館的典藏部以比較開放的態(tài)度推薦藏品，參加高水平的學術展示和學術研究。現(xiàn)在去我們館如果申請藏品圖像、使用研究，包括申請藏品，我們都是相對比較開放的，而且我們自己要爭取參加高水平的展覽。舉個例子，通過我們的工作來促成國際交流。這是當時推薦的兩件藏品，賈又福和李秀實的，當時是徐冰副院長介紹，德國慕尼黑藝術之家正在策劃“戰(zhàn)后，大西洋與太平洋之間的藝術”展覽，中國是不可缺少的部分，所以就跟我們要一些資料，提供一些五六十年代歷史題材和領袖題材的作品。我們積極地準備，提供了一份詳細的清單。大概半年之后，德方就跟我們聯(lián)系，就說想借用其中兩件作品，一個背景是人民英雄紀念碑的李秀實的《晨》，另外就是賈又福的《更喜岷山千里雪》。這個展覽匯集了畢加索、波洛克、懷斯等，當時各美術流派，包括歐洲現(xiàn)代藝術、美洲現(xiàn)代藝術等，中國這兩件藏品在一個板塊，叫社會主義現(xiàn)實主義，就是社會主義陣營的藝術。參加這樣有學術分量的展覽，同世界的大師級的藏品進行交流對話，這是我們中國美術作品和美術藏品之間今后發(fā)展的方向，要進入這種世界性的學術討論之中，我們藏品參加高水平學術展示。國內的展覽我們出借的就更多了，因為我們比較開放，國家的大型展覽和包括各省市的展覽會向我們借藏品，我們也會積極幫他們找，因為我們覺得藏品發(fā)揮價值是我們工作的意義所在。

這是藏品的部分，我們掌握基礎信息之后生發(fā)研究的學術點。

另外就是展覽策劃項目反哺典藏工作。中央美院策劃品牌展覽項目，像雙年展、未來展、攝影雙年展，為我們當代藝術的收藏有很大的支持，就加強了我們館當代作品的收藏，因為中央美術學院發(fā)展歷史比較長。我們的作品從剛才的介紹來看，傳統(tǒng)作品還是比較多，而現(xiàn)在當代的作品，一個是它的價格，另外是從它學院的接受角度，都是有一個過程的。所以我們2012年開始通過幾個雙年展，每次展覽舉辦都會有比較合適的，或者說我們有針對性進行展覽的藏品收集，這幾個雙年展辦了兩屆，今年開始是第三屆，補充了我們非常多的當代作品的收藏。比如我們雙年展，我們館的攝影板塊，其實2009年之前是基本沒有的，也是王館長過來以后從無到有，目前有一兩百件的收藏，通過這種展覽來征集作品，這是非常好的。這是我們幾個品牌展覽的海報。我們當代的展覽做得非常有實驗性，是以展覽為主，并不是以收藏為目的，但是我們從中可以選擇我們自己可以收藏的作品來完善我們當代藝術序列的收藏。

還有就是美術館藝術名家系列展覽，比如王式廓、羅工柳、王臨乙、王合內，完善近現(xiàn)代美術收藏序列。

我們館雖然建立這么多年，但是也有剛才我列的很多問題，所以我們藏品當中還是有很多缺乏的，所以通過藝術名家的展覽我們也做很多補充收藏，通過展覽塑造良好的形象，通過展覽活動來促進美術館擴展收藏方向。關于收藏經費，上午幾位主任也都介紹過，我們的費用只是人家省館的很小一部分，我們通過什么方式來開展典藏工作？其實我們重要的是通過樹立良好的社會形象，大家對中央美術學院美術館的品牌認可。我們作為其中的工作人員，我們去談工作就會比較順利，而通過我們自己專業(yè)性的工作，大家通過接觸，他也更愿意來支持我們的典藏工作。

藝術名家這方面，2010年至今已經完成近20個老藝術家的收藏和展覽項目，新增上千件藏品。這樣的工作非常累，但是因為中國進當代美術人物有的已經過世，有的已經上年紀，如果不抓緊做可能會喪失機會。通過做這個展覽，因為這個展覽有一部分是我們典藏部承擔的，還有一部分是館外策展人承擔，還有一部分是學術部門，包括學院學者來承擔展覽的這塊，所以大家共同的發(fā)力，把展覽做好以后，大家對于中央美術學院的印象就不錯，我們再去談收藏那就是有可能，因為并不是說每個人都愿意捐給美術館，中間有很多瓜葛。

典藏與美術館學術研究之間的關系。美術館學術研究分兩類，第一類是文化研究、社會視覺文化史研究、美術史研究、包括藏品歷史研究和美術館學研究。第二類是大家工作中重視的，但是平時研究說得比較少的，就是科學技術的研究，我們通常說成我們的基本工作，但是我覺得它也是非常重要的研究方面，就是藏品的保護與修復，還有數(shù)字資源的利用，我覺得這兩塊在藏品的科技利用上應該提到科技研究的層面。

典藏與研究之間，典藏就是研究的一部分，研究其實是為了典藏工作的更好開展，都是美術館專業(yè)態(tài)度的體現(xiàn)，不可分割。但是國內通常把兩項工作割裂來做，造成很大的弊端。其實從中國美術館、博物館的機構設置來講，藏品陳列保管中間是分部門的，分部門我覺得是有一定的好處，但是長期分部門容易造成隔閡，相互之間各自為政，研究不研究典藏，典藏因為工作量極大又很少研究。我們的藏品可能兩三千萬件，那都是進入博物館系統(tǒng)比較有價值的藏品，但是能被社會公眾知道的可能梳理下來幾千、上萬件都不一定有，這與我們長期以來典藏工作和研究工作的不對等，包括不聯(lián)系，是分不開的。博物館系統(tǒng)更長，保管部有很多基礎工作，經常是幕后工作，而研究又是在前臺，兩者之間有很多不和諧的地方。典藏工作是基礎的研究工作，為系統(tǒng)的學術研究做準備，我們必須要明確，典藏工作的專業(yè)化，它的登記著錄都具有十分強的專業(yè)性，就是基礎的研究。很多工作都具有很高的專業(yè)性，比如說材料的辨別。作者用的是什么材料。我們不是光靠問作者，而是我們典藏的工作人員要用專業(yè)的素養(yǎng)才能夠辨別，才能夠登記，包括一個作品怎樣來命名，其實這都是研究的開始，把這些做好了，我們有很大部分研究工作就開展完了。學術研究對于典藏的作用我覺得就是摸清家底，研究本館的藏品，給予恰當?shù)臍v史定位，深入挖掘，建構自身美術史敘述，在其中發(fā)現(xiàn)新的學術點，并為未來收藏提出建議和方向。學術研究各館應該明確，我們館當中也需要呼吁，我們的學術研究要立足本館，在本館研究好了之后才能發(fā)散開，以此來推動，得有這樣的意識。

我舉兩個案例，一個是李叔同的案例，還有北平藝專陳列的案例，典藏推動科技研究。這是典藏修復室的照片，我們修復室雖然小，但是我們希望專業(yè)化開展。我們也通過李叔同的檢測，包括修復，來推動我們的修復，購進修復設備進行業(yè)務擴展。比如李叔同的作品，我們要確定繪畫是否是臨摹的作品，當時目的是這樣考慮的，如果是臨摹作品它的底層就不會有太多草稿和不會有太多的更改，所以我們就去找地方拍X光片，拍了之后對我們藏品鑒定有非常大的幫助。右邊有花和花瓶，X光片拍的照片，右邊的花是一束花，而且花瓶下邊有幾本書，這樣就可以搞清一個概念，這個作品不是臨摹作品，這就是原作，他有過創(chuàng)作的更改，而且筆觸比較流暢比較一致。這項工作也推動了我們對于修復研究的認識，我們至少知道需要開展這塊業(yè)務。這樣通過典藏推動研究，有了需求研究才能夠跟得上，如果沒有需求，可能大家就只是把破了的先修好，這是我們的修復工作，這也是比較好的案例。而且我們在當中也發(fā)現(xiàn)了很多問題，比如國內的檢測，科學檢測的機構非常少，這也需要建設。

我們組織了北平藝專與民國美術研討會，通過藏品提出問題，推進學術討論、研究。2013年，西畫和中國畫兩個展覽舉辦中間，我們就召集了全國近現(xiàn)代美術的研究學者針對北平藝專與民國美術這個專題進行研討，研討當中提交的一半論文都跟我們的藏品相關，有的學者也為我們提供了新的信息，這是非常好的典藏和研究之間的關系，通過學者的研究能更加清楚藏品背后的意義，也通過我們的展示學者能夠發(fā)現(xiàn)很多新的資料。比如，上海大學的李超老師就在我們的展覽上，發(fā)現(xiàn)北平藝專藏著一本張璇的素描集，是1934年送給北平藝專的，以這個畫冊為題就寫了一篇文章探討民國時期南北繪畫學術資源的交流，也是非常好的題目。像矢崎千代二的作品，我們圖書館的老師看完展覽就說這個作品是圖書館轉過來的，圖書館還有相關的歷史資料，也寫了相關的文章，發(fā)現(xiàn)了周邊的很多資源。

這是我們5月28日即將推出的館藏精品大系，通過館藏工作的梳理才使它的編輯出版成為可能，我們館之前的老館學術研究力量是比較薄弱的，有很多東西不是特別清楚，我們庫房后來比較大以后，才有條件進行藏品普查，不斷梳理。這套書，2016年我們就想過，于2017年正式啟動，在學院百年的時候我們認為美術館可以有動作推出精品大系，這個精品大系分十個門類。這十個門類分別有十個人來編，我們典藏部肯定不可能承擔這樣的任務，我們選取幾卷，來融合更多的學術資源，讓更多的人來了解我們的藏品。我們編輯精品大系的時候還有一個板塊，梳理相關門類的學術研究，因為中央美院還有美術史研究這方面，在每個門類，比如油畫、版畫各門類，歷史上比較有代表性的論文。這也是通過典藏的工作，我們提升基礎研究成果，來促進更深的學術升華，十卷收錄作品2000多件，收錄作者有1100多人。

我們在學院針對學生，美術館是一個課堂，藏品是最真實而有力的教材，下邊的圖片是我們跟法國的一個修復學院接待的交流。

在美術館當中有很多實習，包括參與展覽的學生，通過藏品我們發(fā)現(xiàn)能激發(fā)學生熱情，而且通過藏品操作能學到真實的東西。跟隨我們做藏品普查的四個本科生從大一到大四，一直在我們這里實習，這四個人畢業(yè)的時候基本都保研或者有很好的學術發(fā)展，跟直接接觸藏品的工作分不開。而且我們在策展當中也會加入很多的學生參與。我們系列館藏展覽當中，對于中央美術學院這幾屆學生視覺文化的建構也提供了很多作用，對于認識中央美術學院，認識中國近現(xiàn)代藝術，認識他的前輩老師，起到了非常大的作用，這是典藏跟學術研究之間的關系。

典藏工作是基礎也是核心，它與研究和展覽策劃等美術館的學術活動是密不可分的，具有多層次的關系，彼此相互影響和作用，不可割裂。而這些工作的目的是美術館建立自己的美術史敘事邏輯，樹立自己的品牌特色。所有工作的目的是樹立自己館的品牌，建設自己的場館。這些工作是通過學術研究的成果積累起來的，美術館的工作，典藏、學術的工作來梳理一個自己的品牌，只有這樣才能不斷積累、有所進展，才能越做越蓬勃，這是一個長遠的做法。雖然有很多短期可以博眼球的很大的項目，但是怎么持續(xù)發(fā)展？任何一個美術館，5年、10年的館都是一個初創(chuàng)期。所以怎樣建立長遠的品牌特色，典藏資源，這才是最重要的，也是“典藏是中心”。