徐濤 孫彩勤
摘 要:琵琶和古箏都是我國歷史悠久的彈撥樂器,除了可以進(jìn)行獨(dú)奏、合奏、重奏等演奏形式,還廣泛地應(yīng)用于戲劇之中。本文以作者整理的相關(guān)資料,對戲劇中古箏和琵琶的應(yīng)用展開探討。
關(guān)鍵詞:古箏;琵琶;戲劇
一、古箏、琵琶概述
古箏是一種彈撥的半管古箏,有可移動的橋和21根弦。然而,字符串的數(shù)量可以在15到25之間。定制版本甚至有超過44個字符串。琴弦以前是由扭曲的絲線制成的,但是在20世紀(jì)初,大多數(shù)演奏者使用金屬弦(通常高弦用鋼,低音弦用銅纏繞鋼)。目前大多數(shù)表演者使用用尼龍扁平纏繞的鋼絲。
古箏有一個由吳彤木材(長泡桐)制成的大諧振腔。其他部件可以由其他木材制成,通常用于結(jié)構(gòu)和裝飾目的。古箏的祖先可以追溯到另外兩個中國彈撥古箏,se。古箏自戰(zhàn)國時代就存在了,在秦朝特別流行。古箏上的弦樂數(shù)量一直在波動,因為唐代我們只有6到23根。《史記》中最早的古箏記錄是公元前91年歷史學(xué)家司馬遷的。直到1961年,普通的古箏有16根弦,盡管到20世紀(jì)中葉,18根弦的古箏也在使用。1961年,經(jīng)過兩年的研發(fā),許高震和王訓(xùn)智一起推出了第一個21弦古箏。1961年,他們還發(fā)明了“S形”左弦支托,它很快被所有古箏制造商采用,至今仍在使用,無論是字母“S”、“C”等。該曲線允許更容易地調(diào)諧弦,并且與不同厚度的弦相結(jié)合,允許在更深和更高的音調(diào)范圍內(nèi)產(chǎn)生更大的共振。21弦箏是最常用的,但是一些傳統(tǒng)音樂家仍然使用16弦,特別是在中國東南沿海省份和臺灣。古箏被調(diào)到五聲音階,16弦箏被調(diào)到三個完整的八度,而21弦箏有四個完整的八度。
琵琶(也稱作阮)是一種中國彈撥樂器。這是一把琴,琴頸有皺紋,琴身呈圓形,琴弦有四根。它的弦以前是由絲綢制成的,但是自20世紀(jì)以來,它們一直是由鋼制成的(對于較低的弦來說是扁平的)?,F(xiàn)代阮琴有24個音品,每弦上有12個半音,這大大擴(kuò)展了它以前的13個音品的音程。這些指骨通常由象牙制成?;蛘咦罱惭b在木頭上的金屬。與象牙指板相比,金屬指板產(chǎn)生更明亮的音調(diào)。它有時被稱為阮琴(阮琴)。琵琶有五大家族:
女高音:高銀軟(高音阮點(diǎn)燃?!案咭羧睢?;調(diào)諧:G3-D4-G4-D5)
中音:小阮(小阮點(diǎn)燃?!靶∪睢保徽{(diào)諧:D3-A3-D4-A4)
男高音:中阮(中阮點(diǎn)燃?!爸腥睢保徽{(diào)諧:G2-D3-G3-D4)
巴斯:達(dá)魯安(大阮點(diǎn)燃?!按笕睢保徽{(diào)諧:D2-A2-D3-A3)
低音:第一零零(低音阮點(diǎn)燃?!暗鸵羧睢?;調(diào)諧:G1-D2-G2-D3)
二、戲劇中古箏和琵琶的應(yīng)用
在戲劇的應(yīng)用中,古箏演奏中使用了許多技術(shù),包括右手的基本撥弦動作(右手或雙手),左手的按壓動作(左手用來產(chǎn)生音高裝飾和顫音)以及顫音(右手)。這些彈奏古箏的技巧可以產(chǎn)生聲音,讓人聯(lián)想到瀑布、雷聲、馬蹄聲,甚至是風(fēng)景優(yōu)美的鄉(xiāng)村。采摘主要由右手完成,手指上有四個撥片。在古琴作品的排列中,和聲經(jīng)常被使用,與單弦滑音一起,喚起古琴的聲音。該樂器的著名作品包括《漁舟夜歌》、《高山流水》、《梅花主題的三種變體》和《漢宮秋月》。2008年在加拿大阿爾伯塔省卡爾加里的奧林匹克廣場表演了一首21弦古箏,兩種廣泛的演奏風(fēng)格(學(xué)校)可以被認(rèn)為是北方和南方,盡管許多傳統(tǒng)的地域風(fēng)格仍然存在。北方風(fēng)格與河南和山東有關(guān),而南方風(fēng)格與粵東潮州和客家地區(qū)有關(guān)。
琵琶現(xiàn)在最常用于中國戲劇和中國管弦樂隊,它屬于彈撥弦(彈撥樂或合唱團(tuán))部分。琵琶可以使用類似吉他撥片的撥片(以前由動物角制成,但現(xiàn)在通常是塑料制成),或者使用一組用膠帶固定在手指上的兩個或五個丙烯酸釘來演奏。主流演奏者使用撥子,盡管有些學(xué)校教授指甲技巧,類似于琵琶。演奏阮作為第二樂器的琵琶演奏者也經(jīng)常使用指甲。撥子產(chǎn)生更響亮、更清晰的音調(diào),而手指甲則允許演奏復(fù)調(diào)獨(dú)奏曲。這種樂器發(fā)出柔和的音調(diào)。自20世紀(jì)50年代以來,許多新作品在戲劇中得到很好的應(yīng)用,它們使用了新的演奏技術(shù),如左手彈奏和聲和對位。這種新風(fēng)格的作品包括《慶豐年》(慶祝豐收,趙玉齋,1955年)、《詹泰豐》(抗擊臺風(fēng),王昌元,1965年)和古箏協(xié)奏曲《汨羅江幻想曲》(李煥之,1984年)。自20世紀(jì)80年代以來,當(dāng)代實(shí)驗無調(diào)性作品已經(jīng)被創(chuàng)作出來。一種更現(xiàn)代的演奏技術(shù)是使用左手來提供和聲和低音,這在很大程度上受西方音樂理論的影響。這使得樂器的音域更加靈活,允許和聲發(fā)展,也在戲劇中得到更多的應(yīng)用。
在中國的戲劇應(yīng)用中中,中音琵琶被普遍使用,以填補(bǔ)彈撥弦樂部分的男高音和低音部分。偶爾,高音琵琶被用來代替高音柳琴。演奏者通常使用D-A-D-A調(diào)音,因為它允許容易地演奏全音階和弦。一些管弦樂隊員調(diào)到C-G-D-A,這和大提琴調(diào)音完全一樣。在管弦樂隊中使用C-G-D-A的好處是,演奏者可以輕松地將大提琴部分翻番。戲劇合奏(重奏)可以由琵琶家族的兩個或更多成員組成,例如小阮、中阮和大蘭的合奏。琵琶在戲劇中覆蓋的范圍很廣,其容易混合的音質(zhì),以及各種女高音、中音、男高音、低音和低音樂器,都使得琵琶在戲劇應(yīng)用中非常有效。
三、結(jié)語
戲劇藝術(shù)博大精深,古箏和琵琶都具有悠久的發(fā)展歷史。如何在戲劇中表現(xiàn)出自身的音樂形象是非常重要的。應(yīng)當(dāng)使古箏和琵琶在戲劇的整體效果上得到充分的配合,發(fā)揮出各自的優(yōu)點(diǎn),使戲劇的效果趨于完美。
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