摘 要：中國畫歷來都有畫家分工較為細(xì)、專的傳統(tǒng)，有很細(xì)致的分科：山水、花鳥、人物等，不少畫家在作畫時選題上一般都只是擅長其中一兩類，大多都是以山水為主，花鳥或者人物次之。在嶺南畫派中除了高劍父在畫山水花鳥外還能繪畫少量的人物外，也就關(guān)山月既能畫山水、花鳥畫，又擅長畫人物畫。本文主要淺談關(guān)山月人物畫的選材類別、繪畫語言形式與藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：關(guān)山月、嶺南畫派、人物畫

背景：一個能創(chuàng)作出好作品的藝術(shù)家總是與其所處的時代和成長環(huán)境密切相關(guān)的。關(guān)山月就是很好的例子，他的作品就是他所處的那個時代的產(chǎn)物，有著很明顯的時代特征。1930年到1940年間，我國正處于水深火熱的階段，抗日戰(zhàn)爭后就是內(nèi)戰(zhàn)，名族矛盾和各個階級的矛盾使得整個社會動蕩不安，關(guān)山月就是在這樣的環(huán)境中成長起來的。關(guān)山月有著“天下興亡，匹夫有責(zé)”的社會使命感，有著強(qiáng)烈的愛國熱情與憂患意識，這促使他拿起畫筆開始繪制抗戰(zhàn)題材的作品。關(guān)山月的作品表達(dá)了其對敵對勢力的深惡痛絕和對人民的同情。

正文：20世紀(jì)前期，是我國美術(shù)史上絢麗璀璨的時代，畫家群體的多元化與眾多的繪畫流派形成了這一時期的美術(shù)史的主流。其中，嶺南畫派在當(dāng)時全國畫壇上有著重要的地位和影響力。關(guān)山月是嶺南畫派中既擅長花鳥、山水，又擅長人物一個全面發(fā)展的畫家，更是本世紀(jì)為數(shù)不多具有學(xué)術(shù)闡釋的畫家。

關(guān)山月，原名關(guān)澤霈，廣東陽江人，祖輩原是書香門第，嶺南畫派的代表畫家。長期以來大家都認(rèn)可其在山水方面的貢獻(xiàn)，常忽略其在人物畫方面的成就。其在人物畫方面的造詣不亞于嶺南畫派的其余的畫家。本文主要圍繞關(guān)山月的人物畫展開，淺談其繪畫風(fēng)格和藝術(shù)特征。

一、創(chuàng)作題材與創(chuàng)作背景

“藝術(shù)不能脫離生活，但生活不等于藝術(shù)?！边@是關(guān)先生反復(fù)強(qiáng)調(diào)的畫論。他十分重視藝術(shù)來源于生活這一準(zhǔn)則，他不厚古薄今，主要專注于寫生。因此在選題上，關(guān)先生反對從前人的作品里尋找題材、創(chuàng)作元素的老路，而是選擇了一條直接從現(xiàn)實生活中找靈感找所要描繪的對象。關(guān)先生創(chuàng)作了一大批具有生活氣息、意境清新的作品，作品涵蓋了上世紀(jì)30年代以來很多重大的歷史事件，留下了很多具有時代性的藝術(shù)作品，解讀關(guān)先生作品更有助于我們了解當(dāng)時人民的生活狀態(tài)。 主要可分為幾個時期：第一，上世紀(jì)30年代到40年代，人民的生活苦不堪言，這一時期關(guān)先生拿起畫筆畫了一大批對當(dāng)時現(xiàn)實生活的寫照即抗戰(zhàn)時期的作品。這一時期的代表作有《拾薪》、《游擊隊之家》、《漁民之劫》等，表達(dá)了畫家對人民的同情和對外來侵略者的痛恨。第二，抗戰(zhàn)勝利之后，關(guān)先生去了東南亞遠(yuǎn)行，異域的生活激發(fā)了他的創(chuàng)作熱情，這一時期有了近300多張作品，以《舞》、《吉靈市肆》、《水市》等。這一時期關(guān)先生找到了將敦煌的藝術(shù)風(fēng)格及表現(xiàn)形式與所處的現(xiàn)實生活相結(jié)合的方法，有了自己的新的藝術(shù)語言。第三，五十年代后，畫家開拓了眼界，描繪對象也更加的寬泛，使得其在藝術(shù)思想上有了重大的變化，他不同意“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”但也從未忽略西方藝術(shù)，找到其可取之處并加以運用。關(guān)先生不斷摸索著如何去表現(xiàn)人物等的質(zhì)感、強(qiáng)調(diào)從結(jié)構(gòu)出發(fā)去認(rèn)識所要表現(xiàn)的對象，并在不斷的探索如何用線條去表現(xiàn)質(zhì)感和量感。這一時期的代表作品有：《潮州木雕老人》、《老漁民》、《穿針》等。這個時期畫家吸收了西方繪畫中解剖的結(jié)構(gòu)并致力用線條去體現(xiàn)事物的結(jié)構(gòu)等，這一時期畫家有了質(zhì)的飛躍。所以他畫筆下的線也都能夠較為準(zhǔn)確的去表現(xiàn)物體的、人物的特征。

二、繪畫語言的形式

關(guān)山月先生，并不是科班出生也不是人物畫專業(yè)，甚至關(guān)先生都沒有經(jīng)過專業(yè)的素描人體訓(xùn)練，所以其人物畫上有一定的局限性。他自己也常會說自己的素描功底不好，在幾十年的藝術(shù)創(chuàng)作中，他雖以花鳥為主，人物畫他也一直都在堅持的創(chuàng)作，他重神韻、重筆墨，走出了他自己的一條路子。

在人物畫創(chuàng)作過程中，他能夠巧妙安排布局。在畫面他的人物往往起到了畫龍點睛的作用。他在畫面上畫人物目的是為了讓畫面有更美的效果，有時候也是為了對稱或者為了烘托空間的遼闊。關(guān)山月先生在在人物創(chuàng)作中重人物的神韻，他以敏銳的觀察力并且能都抓住人物瞬間的形態(tài)來傳達(dá)人物所表現(xiàn)出來的神韻。因此，他的一張畫面上經(jīng)常會出現(xiàn)不同類型的人物特征。關(guān)山月先生在創(chuàng)作過程中更加的注重筆墨關(guān)系，對于畫家來說單有敏銳的觀察力是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，筆墨功夫同樣的重要，對于所表現(xiàn)人物神韻方面的表現(xiàn)，其用筆簡練：干、濕、枯、潤等都恰到好處。其作品中，人物著墨不多，數(shù)筆就能勾勒出人物的特征，每筆都起到了重要的作用。

三、藝術(shù)風(fēng)格與影響

關(guān)山月先生以“著手不宜一味熟，稱心還帶三分生”來自勉，他保持謹(jǐn)慎的態(tài)度對待畫論中的“嫻熟”、“一揮而就”等，這體現(xiàn)了其夫子之道。關(guān)山月先生對自己被稱為筆墨未定型的畫家，十分的樂意。在其作品中，很難看到不斷反復(fù)的多次被重演的風(fēng)格。其對完美境界的追求主要體現(xiàn)在其用筆“生”、“澀”等，這也促使其畫面上時常充滿矛盾等。關(guān)山月先生是上世紀(jì)少數(shù)幾位有學(xué)術(shù)闡釋價值的畫家之一。除上述對其作品的簡單介紹，在時代背景的影響下，即中國畫從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型下，經(jīng)過關(guān)山月先生不斷的努力，其找到了能顯示筆墨形態(tài)的線條與西方繪畫中的空間與造型相結(jié)合的可能性，并有極為重要的影響。

現(xiàn)在有大量的文章討論了關(guān)山月先生的藝術(shù)成就以及其在美術(shù)史上的地位以及影響，對本來來說這也僅僅只是個開始，本人主要淺談了關(guān)山月先生在人物畫方面的創(chuàng)作，好多問題也都還能夠涉及到，等掌握了更多的材料，在進(jìn)行研究。

作者簡介：劉玉娟，女，漢族，籍貫：河南安陽人，湖北美術(shù)學(xué)院，16級在讀研究生，學(xué)位：碩士學(xué)位，專業(yè)：中國畫，研究方向：工筆人物畫。