宋子玉

【摘 要】所謂形式感，是某種特定形式在欣賞者身上所引起的情緒反應(yīng)或感受。任何事物都以一定的時(shí)空形式存在。舞臺(tái)藝術(shù)依靠形式而獲得表達(dá)。

【關(guān)鍵詞】淺析；舞臺(tái)；形勢(shì)感

回到戲劇演出上，由于戲劇是綜合藝術(shù)，由非常復(fù)雜多樣的藝術(shù)門類組成，因此演出形式更是千變?nèi)f化。縱觀幾千年的演藝史，就是各種演出形式的不斷更迭變換的歷史。而現(xiàn)代演出的形式趨向于多樣化，不僅歷史上所使用過(guò)的各種形式都在使用，而且層出不窮地追求新的演出形式，標(biāo)新立異，出奇制勝。對(duì)于形式的研究在世界各國(guó)已成為了一種時(shí)髦。舞臺(tái)已不再滿足于現(xiàn)實(shí)生活的復(fù)制，而要求更多的藝術(shù)加工和處理，使每一個(gè)戲都有它特有的表現(xiàn)形式，對(duì)觀眾具有更大的感染力和說(shuō)服力。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，一定的內(nèi)容決定一定的形式。形式受內(nèi)容制約，內(nèi)容又必須通過(guò)形式來(lái)表達(dá)。而在一定條件下，形式也可以反過(guò)來(lái)作用于內(nèi)容，甚至在創(chuàng)作中起決定性的作用。形式本身也具有一定的審美價(jià)值。

舞臺(tái)布景有著它獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，不再完全依賴于繪畫手段。各種新思想、新技術(shù)，被運(yùn)用到舞臺(tái)上來(lái)。新的物質(zhì)材料取代了木框蒙布的傳統(tǒng)布景方法。塑料、有機(jī)玻璃、玻璃鋼、鉛皮、銅片、金屬結(jié)構(gòu)等，以它們特有的質(zhì)感，直接與觀眾見面。而各種投映景的運(yùn)用又使戲劇演出的形式活躍和富于變化。觀眾正是通過(guò)各種布景所給予的視覺(jué)信息，激發(fā)想象，加深感受?，F(xiàn)代的舞臺(tái)美術(shù)應(yīng)更多地運(yùn)用形式感，在觀眾中引起一定的情緒反應(yīng)，使戲劇演出達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果。

中國(guó)戲曲舞臺(tái)演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，約定俗成，可以適用于許多不同劇目的演出。這些砌末道具本身也具有了一定的審美價(jià)值，有它相對(duì)的獨(dú)立性。同一組城片，可以演《空城計(jì)》，也可以演《古城會(huì)》。戲劇的內(nèi)容不同，所使用的布景形式卻是相同的。

舞臺(tái)美術(shù)的核心任務(wù)是以外部形式來(lái)揭示劇作的思想和人物的內(nèi)心世界。因此，舞臺(tái)美術(shù)可以說(shuō)是一種探索形式的藝術(shù)。在藝術(shù)形式中，真和美是并存的。只求真不求美，那就只能表現(xiàn)客觀事物的自然形態(tài)。唯有經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的提煉、概括、塑造、加工，給予一定的形式，就更美了。生活中洶涌奔騰的江河、一望無(wú)際的草原、晶瑩潔白的雪山、高聳入云的樹木都是美好的。但是搬上舞臺(tái)，成為戲劇演出中的藝術(shù)美，那就要經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的辛勤勞動(dòng)，既要符合于戲劇氣氛情調(diào)的要求，又要通過(guò)各種舞臺(tái)造型手段組合成為完美的形式。而又因?yàn)閼騽∷囆g(shù)造型的特殊性，舞臺(tái)美術(shù)常常不去重復(fù)生活的原型，而是通過(guò)想象、變形，創(chuàng)造出許多特殊的形式。因此對(duì)我們來(lái)說(shuō)，要永遠(yuǎn)探索舞臺(tái)美術(shù)的形式和形式美。好的舞臺(tái)美術(shù)作品，應(yīng)該是給人的形式感是新穎的、美好的，揭示的劇本內(nèi)涵是準(zhǔn)確的，塑造的人物內(nèi)心活動(dòng)是成功的，對(duì)演員動(dòng)作的展開是有幫助的。

回歸到目前市場(chǎng)需求上的話劇創(chuàng)作中，我認(rèn)為舞臺(tái)設(shè)計(jì)上的形式感來(lái)源于舞美設(shè)計(jì)師對(duì)劇本的理解，更是對(duì)生活的理解。這跟畫作書法是一樣的，有閱歷有生活的設(shè)計(jì)師往往作品呈現(xiàn)上都是“聊勝于無(wú)”的。雕塑大師羅丹在回答他如何雕刻得那么好時(shí)說(shuō)：“我只是去掉了一切多余的東西”。米開朗吉羅則說(shuō)：雕塑就是“拿一塊大理石，把一切不需要的東西都削掉”。古今中外的一切文藝大師們都很重視省略的重要意義，因?yàn)?，省略掉次要的就突出了主要的，省略掉非本質(zhì)的就顯現(xiàn)了本質(zhì)的，省略掉支節(jié)就強(qiáng)調(diào)了主流，省略掉了雜蕪就得來(lái)了精華。

在空間感上，舞臺(tái)美術(shù)的創(chuàng)作因?yàn)槭芸臻g時(shí)間的特殊限制，省略的手法有著尤其重要的意義。瑞士著名舞臺(tái)美術(shù)家阿披亞就曾強(qiáng)調(diào)過(guò)省略的重要性說(shuō)：“必須追求高度的單純，必須避免任何多余的細(xì)節(jié)，即使在一些看來(lái)不需要單純的場(chǎng)景中，也應(yīng)該這樣做?！?/p>

一道鋼梁，一根鋼柱，加上遠(yuǎn)處那排高爐，扼要的幾筆就是煉鋼廠的壯觀的一幅圖景；一片柳絮，一對(duì)園柱，和一條白色靠背長(zhǎng)椅，精簡(jiǎn)的幾樣，就散發(fā)出醫(yī)院院子的幽靜氣氛。而往往每到這個(gè)時(shí)候，舞臺(tái)上呈現(xiàn)給觀眾的視覺(jué)張力卻是極強(qiáng)的，往往能達(dá)到“1+1>2”的效果。

在顏色上，不可否認(rèn)，在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，主色調(diào)和背景色調(diào)兩種色調(diào)的關(guān)系非常密切，兩者互相襯托，缺一不可，所以舞美設(shè)計(jì)師在進(jìn)行主色調(diào)和背景色調(diào)搭配的時(shí)候，要特別注意在突出主色調(diào)的同時(shí)，還要考慮到與背景色的搭配，要切實(shí)保證舞臺(tái)的美感和舒適度。從色彩學(xué)的角度來(lái)講，明度接近的色彩或是鄰近色之間的搭配，會(huì)降低色彩的可見度，如白色的主體搭配淺色的背景色調(diào)。反之，色調(diào)差比較大的主色調(diào)和背景色調(diào)的搭配則會(huì)帶來(lái)強(qiáng)烈的視覺(jué)感受。可見，作為一名舞美設(shè)計(jì)師要潛心研究主色調(diào)和背景色調(diào)之間的搭配，盡量使他們做到相互襯托、共同進(jìn)步。從視覺(jué)習(xí)慣來(lái)講，受眾對(duì)簡(jiǎn)單明確的東西的記憶往往高于一些較為繁瑣的對(duì)視覺(jué)有著強(qiáng)烈沖擊力的色彩。

布景色彩的運(yùn)用布，在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)之中，是最重要的組成部分，雖然在進(jìn)行舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)的時(shí)候要注意以劇本內(nèi)容、故事情節(jié)發(fā)展、導(dǎo)演要求為總的指導(dǎo)原則，并且要依據(jù)舞臺(tái)劇中人物的活動(dòng)和情節(jié)的開展來(lái)設(shè)置特定的布景環(huán)境，但所有的這些都離不開布景對(duì)色彩的運(yùn)用。因此，在進(jìn)行布景的色彩設(shè)計(jì)時(shí)，廣大設(shè)計(jì)師一定要仔細(xì)推敲主體色和背景色之間的關(guān)系，嚴(yán)格遵守色彩的使用原則，使它們做到最大程度上的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。舞臺(tái)布景可分為兩種，即寫實(shí)布景和非寫實(shí)布景。在寫實(shí)布景的設(shè)置當(dāng)中，布景的色彩主要來(lái)源于客觀存在的物體，來(lái)源于我們真實(shí)的生活環(huán)境，因?yàn)閷憣?shí)布景就是為了表現(xiàn)生活、還原生活，為了表達(dá)人們生活中的真情實(shí)感。

例如，對(duì)舞劇《漓江情韻》進(jìn)行布景設(shè)計(jì)的時(shí)候，舞美設(shè)計(jì)師就選擇了高高懸掛的黑色帷幔，并且還采用了由翡翠綠組成的立體的山水景色，這兩種布景色彩的采用與舞者的服裝及隊(duì)形形成了鮮明的對(duì)比和多層次的空間，從而使觀眾產(chǎn)生了一種身臨其境的真實(shí)感覺(jué)。而在非寫實(shí)布景的設(shè)計(jì)中，布景顏色的選擇不一定要客觀真實(shí)地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的色彩，有時(shí)候僅用一些抽象的顏色進(jìn)行組合即可。例如，有一場(chǎng)舞臺(tái)劇名為《走出深山》，整個(gè)舞臺(tái)用黑色底幕作為背景，在幕頂上方開有一個(gè)三角形的缺口，象征著天空，在舞臺(tái)表演的過(guò)程中只需要借助電腦，在這個(gè)缺口上面投射光束，就能使觀眾有一種處于茂密森林當(dāng)中的感覺(jué)。雖然沒(méi)有寫實(shí)的色彩，但是這種冷艷的非寫實(shí)的色彩卻渲染了整個(gè)舞臺(tái)的整體氛圍。

在道具顏色上，舞臺(tái)用具簡(jiǎn)稱為道具，通常分為大道具、小道具以及隨身攜帶的道具，但是無(wú)論是哪種道具，在設(shè)計(jì)的時(shí)候都要考慮其色彩的使用，不要因?yàn)榈谰呱什贿m而破壞了整體舞臺(tái)演出的美感，導(dǎo)致舞臺(tái)畫面出現(xiàn)失調(diào)的狀況。此外，還要注意道具同周圍環(huán)境顏色的對(duì)比，要把道具放置于整體布局之中。比如，如果內(nèi)景的墻面是花色的，那么沙發(fā)顏色就不應(yīng)該是花色的，而應(yīng)該選擇單色調(diào)顏色的沙發(fā)，否則很容易使觀眾出現(xiàn)眼花繚亂的感覺(jué)。一般而言，深色的底幕適合采用色彩艷麗明快的道具，反之，淺色的背景則適宜選擇顏色較深的道具。

在燈光顏色上，不同的燈光還可以表現(xiàn)不同的時(shí)代，冷色常用于表現(xiàn)舊時(shí)代，而暖色則多用于表現(xiàn)新社會(huì)、新時(shí)代。此外，不同的燈光還可以表現(xiàn)不同的時(shí)間，如白色表示冬天，金色表示秋天，陽(yáng)光初照的紅黃色表示早上，太陽(yáng)落山時(shí)的鮮紅表示傍晚，而灰暗則表示夜晚等等。

以上這些構(gòu)成了一個(gè)完整的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，它們各自的形式感組成了整個(gè)設(shè)計(jì)的形式感。我認(rèn)為，一個(gè)好的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，既能幫助演員在表演上引人入勝，也能單拎出來(lái)作為一個(gè)藝術(shù)品供人品鑒。而這些元素既要相得益彰又要各具特色，這不僅是對(duì)舞美設(shè)計(jì)師的考驗(yàn)，更是導(dǎo)演和其他主創(chuàng)間的共同把握。