李振偉

在戲曲舞臺中，樂隊是一個非常重要的組成部分。司鼓的職責是控制好整個舞臺的節(jié)奏，確保整場戲曲的完美結(jié)合。司鼓是在戲曲演奏過程中起著舉足輕重的作用，是樂隊表演的靈魂所在，是樂隊演出的核心關(guān)鍵，是決定整場演出能夠取得成功的關(guān)鍵之一。

本人現(xiàn)工作于河北省沙河市豫劇團，擔任首席司鼓。曾在大型新編劇《梨園風流》《玉堂春》《云錦人家》《太行新愚公》，青春版《白蛇傳》中擔任司鼓，并在現(xiàn)代戲《小二黑結(jié)婚》《朝陽溝》《劉胡蘭》《杜鵑山》，傳統(tǒng)戲《五世請纓》《穆桂英掛帥》《義烈女》《清風亭上》《抬花轎》《宇宙鋒》《梵王宮》《對花槍》《花木蘭》《大祭樁》《黃金嬋》等劇目中擔任司鼓。通過長期的工作實踐，我對司鼓有了比較深刻的認識，現(xiàn)在淺談司鼓的標準和在戲曲樂隊中的重要性。

一、戲曲舞臺上樂隊司鼓的標準包括：具有良好的樂感與節(jié)奏感、具有超強的記憶力與反應力等等。

1、具有良好的樂感與節(jié)奏感

對于每一位音樂工作者來說，樂感與節(jié)奏感的達標都是基本要求。作為戲曲樂隊司鼓，不僅要在表演過程中把握好節(jié)奏，控制好伴奏，更需要在處理節(jié)奏的過程中突出每次演出的中心。司鼓絕對不能跟著戲曲樂隊的節(jié)奏跑，要有自己的控制。如果戲曲樂隊的司鼓不能控制節(jié)奏，那么整個戲曲表演會沒有節(jié)奏，戲曲表演的重心難以突出。戲曲樂隊的司鼓除了要把握好節(jié)奏，還要了解豐富的戲曲作品，對每一個戲曲作品的流派進行了解，掌握其唱腔特點。只有司鼓的樂感明確，才能在戲曲舞臺表演中，配合不同的唱腔做好樂隊工作。

2、具有超強的記憶力與反應力

在戲曲舞臺表演過程中，樂隊的司鼓要充分了解劇目的內(nèi)容，并將細節(jié)都熟記在心中。只有“熟”，才能生巧，熟悉劇目的細節(jié)，才能讓戲曲舞臺表演更加完美。在表演過程中，司鼓需要留意舞臺上的每一個變化，用自己的專業(yè)手法處理舞臺表演中的突發(fā)情況。戲曲舞臺表演會受到表演者心理素質(zhì)與戲曲專業(yè)水平的影響，突發(fā)情況的出現(xiàn)十分正常。只有戲曲樂隊的司鼓具有較強的反應力，才能確保戲曲表演得以順利進行?？焖俜磻?，熟練掌握，有效應對忘詞與錯位等情況，這是戲曲樂隊司鼓的職責。

二、司鼓在戲曲樂隊中的重要性

司鼓又名鼓師，他是戲曲樂隊中核心樂器的操作者和統(tǒng)一指揮者，也是戲曲伴奏藝術(shù)的主要創(chuàng)造者和表現(xiàn)者。人們視他為“師”，也就是肯定了他在戲曲藝術(shù)中的地位以及他在藝術(shù)形式演變過程中起到的重要作用?？梢赃@樣說，他除指揮樂隊的文武場以外，舞合上每個表演者的一舉一動、一顰一笑、一句念白、一句唱腔一段舞蹈、一段武術(shù)，以及交代特定時間和空間，包括舞美、司幕、音響、效果等，一切將全部掌控在鼓師的領(lǐng)奏之下。一個稱職的司鼓，不僅要熟練掌握司鼓技巧，更應具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)和高超的藝術(shù)鑒賞力，這種綜合藝術(shù)能力的培養(yǎng)和形成，需刻刻苦的學習和長期磨練并逐步積累和豐富。

司鼓是器樂演奏的別稱，并兼有指揮任務，是一門具有戲曲特征的藝術(shù)，是顯示戲曲音樂、樂隊特有的鮮明標志，此門藝術(shù)在長期的繼承與發(fā)展過程中，形成了它特有的內(nèi)涵與審美趣味，有著自已的創(chuàng)造規(guī)律與原則，并具有同戲曲藝術(shù)總體相吻合的藝術(shù)程式，創(chuàng)作方式和表現(xiàn)方法。

無論是京劇，還是地方戲劇種，司鼓都是以總指揮的位置來駕馭整個舞臺的，而舞臺表演特別講究“節(jié)奏”因為節(jié)奏問題關(guān)系到整個劇情發(fā)展，這樣就對鼓師有了一個更高的要求。不僅僅是完成音樂旋律的節(jié)拍，能奏好“撕邊”，演員出場“四擊頭”，下場“八大倉”等等一些套路的問題，同時要同舞臺上演員的動作、情感相融治，與速度、節(jié)奏步調(diào)一致，這一切完全要看司鼓低簧如何變化，此時此刻能否奏出感情、奏出感覺，與司鼓手板、鼓條的演奏感覺是密不可分的。

例如一段武打戲，演員在舞臺上拼命地打斗，而樂隊該如何伴奏，怎樣能奏出跌宕起伏、牽動人心的戰(zhàn)斗場面是至關(guān)重要的，它需要鼓師同演員表演動作統(tǒng)一、協(xié)調(diào)、恰到好處。司鼓必須根據(jù)劇情需要與動作變化去變換低簧，合理運用鑼鼓點、鼓套子去烘托舞臺上的戰(zhàn)斗氣氛。它要求鼓師不但有較高的專業(yè)技巧，還必須具備一定的文學修養(yǎng)，要有分析劇本、分析人物的能力，又要對導演、音樂、唱腔設(shè)計的動作、音符旋律在節(jié)奏⊥上有一個“度”的把握，這種張弛的力度，演出中只能掌在司鼓的手中，如果處理不得當、不貼切，它將大大影響整個演出效果。

再從另一個方面來說說，司鼓不僅僅在樂隊文武場上起到一個統(tǒng)率作用，它同時對牽制演員在節(jié)奏上越軌、失衡起到改正的決定性作用。比如，在一次演出中，演員由于過于用心揭示人物心理感受，竟把自己投入劇情太深不能自拔。唱腔進入漸快時，演員卻無動于衷，當我發(fā)現(xiàn)這一問題時，再次用鼓條控制節(jié)奏，提醒演員，但舞臺上的演員始終照舊，此時，我拋開了往日演出的節(jié)奏，一改過去的音樂速度，利用于板、鼓條齊上，在牽制樂隊的同時，給演員明顯的節(jié)奏速度變化，從而提醒演員去趕節(jié)奏，當演員緩過神來，意識到自己的失誤后，隨著樂隊的節(jié)奏把下面很激情的一段較好地傳送給觀眾，不漏湯水地把戲救了過來。

藝術(shù)是美的象征，美是藝術(shù)的標志。戲曲是演員、樂隊、舞美高度統(tǒng)一的藝術(shù)，司鼓則是演員、樂隊、舞美之間的橋梁和媒介，是戲曲表演的重要手段之一，是樂隊的核心。其作用是通過它把唱、念、做、打、舞組織串連在一起，統(tǒng)一在一個既定的、穩(wěn)妥的節(jié)奏上。俗話說：“三分唱家，七分場面”，司鼓是演員傳情達意的得力助手，司鼓要透過演員的表演“化演員為角色”還要與角色同心，“化自己為角色”，忘掉自己并理智掌握自己，用心跟蹤劇中人物感情的流向，“化感情為表現(xiàn)”，做到“情技相諧”、“依情用鼓”。鼓聲就是“命令”，節(jié)奏就是“生命”，音符就是“文字”，旋律就是“語言”，技巧就是“精隨”，司鼓就是通過板和鼓聲傳情達意，力求使藝術(shù)達到引入入勝的地步，完成聲音化的指揮與演奏。