◎ 陳旭光 田亦洲

近年來，中國電影產(chǎn)業(yè)始終處于高速增長的態(tài)勢之中。電影票房沖破500 億元大關，驕人成績令人欣喜。但在票房增長的繁華表象背后也仍有亂象更不無隱憂。于是，2017 下半年來，“質(zhì)量提升”“產(chǎn)業(yè)升級”“工業(yè)品質(zhì)”“機制保障”等話題成為業(yè)界關注熱議的焦點。

的確，中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展起起伏伏，充滿不確定性。在2015 年取得了近50%的票房增幅之后，2016 年增速大幅減緩（僅為3.73%），“拐點說”，自我安慰的“新常態(tài)”論此起彼伏。然自2017 年下半年始，特別是《戰(zhàn)狼2》的爆款，中國電影似乎一掃陰霾，最終達559.11 億元票房，以增幅超過13.45%的成績收官。

2017 年，中國電影重振士氣，走出低迷，在“電影質(zhì)量促進年”與《電影產(chǎn)業(yè)促進法》的雙重推進下，迎來了產(chǎn)業(yè)的“升級換代”的呼喚；“新力量”青年導演全面登上舞臺，踐行其“工業(yè)美學”建構，為中國電影注入了新鮮的血液。同時，更多影片展現(xiàn)出寬廣的國際視野與高度的文化自信，在“一帶一路”戰(zhàn)略的引領下描繪出中國電影新時代的新格局與新版圖。因此，產(chǎn)業(yè)“新升級”、藝術“新力量”與文化“新格局”構筑起2017 年中國電影的年度新象。

一、電影產(chǎn)業(yè)：新常態(tài)、新升級與新規(guī)范

從幾個方面來看，今年中國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展都明顯優(yōu)于去年。被資本“裹脅”的趨勢有所減弱，亂象不再頻出，電影產(chǎn)業(yè)促進法順利實施，“IP＋小鮮肉”模式失靈，高票房電影口碑提升顯著，票房增速重回十位數(shù)，銀幕數(shù)突破五萬塊，觀眾的觀影頻次與觀影滿意度均有所提高，“電影質(zhì)量促進年”可謂取得了實質(zhì)性的成果。

1.整體概貌：質(zhì)量促進，產(chǎn)業(yè)升級

細觀2017 年的中國電影市場，上下半年可謂冰火兩重天。上半年的影市開局便遭到一片質(zhì)疑，春節(jié)檔的表現(xiàn)略顯慘淡，破百億的時間較2016 年長了近一周時間，第一季度票房出現(xiàn)了五年來的首次負增長。而上半年國產(chǎn)電影的表現(xiàn)也始終萎靡不振。在好萊塢大片的圍追堵截中，截至6 月26 日，國內(nèi)院線上映國產(chǎn)電影212 部，進口影片37 部，但前者的票房僅為98.01 億元，比后者的152.75 億元低了近36%。國產(chǎn)電影遭遇到空前的市場壓力。

進入下半年，國產(chǎn)電影發(fā)起反擊戰(zhàn)，并且實現(xiàn)了逆轉。其中，憑借一己之力拿下全年約十分之一票房的《戰(zhàn)狼2》自然是功不可沒。經(jīng)歷了春節(jié)檔和三月的票房負增長，國產(chǎn)電影在暑期檔強勢崛起，僅八月一個月就創(chuàng)造了70 多億的票房，不僅刷新了中國電影市場有史以來的單月票房紀錄，并且與去年同期相比，增幅更是超過了80%?！皣鴳c中秋檔”的市場表現(xiàn)同樣出色，8天超過26 億的票房成績，比去年同期增長了66%之多。賀歲檔中，僅馮小剛和陳凱歌二人的《芳華》和《妖貓傳》，便合力貢獻了16 億之多的票房。

截至12 月31 日，國產(chǎn)電影的總票房為301.04 億，占總票房份額的53.84%。在全年票房排名前五的榜單中，除了第二名《速度與激情8》是進口片以外，其他名次分別被《戰(zhàn)狼2》《羞羞的鐵拳》《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》這四部國產(chǎn)電影占據(jù)。在全年票房過億的92 部電影中，國產(chǎn)片也以51 部的優(yōu)勢領先進口片，徹底扭轉上半年的孱弱態(tài)勢。

在票房表現(xiàn)之外，2017 年也是全國銀幕總數(shù)首次破五萬塊之年，全年新增銀幕數(shù)9597塊，城市院線觀影人次達到16.2 億次。當然，促進中國電影的產(chǎn)業(yè)升級，影片數(shù)量、票房市場、基礎設施、硬件質(zhì)量與技術條件等方面的數(shù)據(jù)增長固然重要，但如果國產(chǎn)電影的內(nèi)容品質(zhì)跟不上，無論是銀幕數(shù)位居世界第一，還是作為世界目前的第二大票倉、未來的第一大票倉，那都只是在為進口影片在做嫁衣裳。

在產(chǎn)業(yè)高速發(fā)展的這十余年間，中國電影市場在票房增速上取得的成就有目共睹，然而，缺乏優(yōu)質(zhì)內(nèi)容也一直是國產(chǎn)電影的一個隱痛。雖然以往也有不少國產(chǎn)大片以及商業(yè)類型片在票房上與好萊塢大片分庭抗禮，但取得高票房電影的多數(shù)影片在觀眾口碑上并不盡人意。在引進片大批入境的壓力下，國產(chǎn)電影急需在內(nèi)容上提高競爭力，為自己贏得更多的市場空間。

正是在這樣的形勢下，于2017 年3 月1 日正式實施的《中華人民共和國電影產(chǎn)業(yè)促進法》（以下簡稱為《電影產(chǎn)業(yè)促進法》），首次將電影產(chǎn)業(yè)納入到國民經(jīng)濟與社會發(fā)展規(guī)劃當中，在賦予電影產(chǎn)業(yè)以拉動內(nèi)需，推動國民經(jīng)濟增長之重任的同時，也在政策層面對國產(chǎn)電影予以保障、扶持，力圖“繁榮電影創(chuàng)作、推動電影創(chuàng)新，解決電影精品不足、有‘高原’缺‘高峰’的問題”①。此外，年初召開的全國新聞出版廣播影視工作會議，也對今年的新聞出版廣播影視工作提出明確目標要求，明確2017 年為“電影質(zhì)量促進年”，同樣對國產(chǎn)影片的質(zhì)量提出了更高的要求，并取得了實質(zhì)性的成果。

而作為“質(zhì)量促進年”的2017 年也可謂是不負所望，不僅有多部藝術片和動畫片成功實現(xiàn)市場突圍，獲得高票房的中國商業(yè)類型片也得到了遠超以往的品質(zhì)滿意度。在藝術片方面，不僅出現(xiàn)了以1.7 億票房創(chuàng)造紀錄片票房紀錄的《二十二》，還有《岡仁波齊》《不成問題的問題》《明月幾時有》《八月》《嘉年華》《相愛相親》《皮繩上的魂》等多部優(yōu)秀的藝術電影上映，其中《岡仁波齊》還獲得了超過1 億元的票房成績。并且，從投入產(chǎn)出比上看，《二十二》和《岡仁波齊》的市場成功還更具震撼力，前者300 萬的制作投入與100 萬的宣發(fā)成本，收獲了高達4250%的投入產(chǎn)出比；后者1300 萬的投資與過億的票房也是同類題材電影在此前難以想象的奇跡。

動畫片的表現(xiàn)同樣出色，有IP 優(yōu)勢的《十萬個冷笑話2》票房超過1.3 億，豆瓣評分7.4；極具風格化和藝術色彩的《大護法》，票房雖未過億，但接近9000 萬的票房和7.8 分的豆瓣高口碑也給人們帶來了很大的驚喜。

在商業(yè)類型片方面，全年幾個重要檔期內(nèi)都有部分高票房電影獲得了較高的觀眾滿意度。春節(jié)檔上映并拿下10.5 億票房的《乘風破浪》，豆瓣評分6.8；暑期檔上映并創(chuàng)造中國影史票房紀錄的《戰(zhàn)狼2》，豆瓣評分7.2；國慶檔上映的高票房電影《羞羞的鐵拳》和《追龍》，豆瓣評分分別為7.1、7.4；年底賀歲檔上映的《芳華》和《妖貓傳》，豆瓣評分分別為7.8、6.9。這些評分是觀眾對電影滿意度的直觀顯現(xiàn)，作為電影產(chǎn)業(yè)升級中最核心的一環(huán)，國產(chǎn)電影內(nèi)容品質(zhì)的提升是值得肯定的。

在內(nèi)容提升促進產(chǎn)業(yè)升級之外，中國電影工業(yè)的升級，一定還是全產(chǎn)業(yè)鏈各環(huán)節(jié)的綜合性升級，需要每一環(huán)節(jié)內(nèi)工作的踏實進步與多環(huán)節(jié)內(nèi)外的有效配合，以及跨產(chǎn)業(yè)的合作。這個目標的實現(xiàn)，也還需要一定時間。

2.IP 電影：熱度不減，回歸理性

自2016 年以來，中國電影市場上有關“IP 遇冷”“IP 退燒”的聲音便不絕于耳。然而，根據(jù)今年西湖IP 大會上發(fā)布了《文娛IP白皮書》可知，“2017 年1-9 月，上映的IP類電影共108 部，比去年同期增長了0.93%，只比去年多了一部，但總票房比去年同期增長了47.99%，高達339.74 億元。與此同時，今年的觀影人數(shù)9.79 億人次，也比去年同期增長44.18%。”②由此可見，IP 電影在國內(nèi)市場上依舊保持了不低的熱度。

2017 年內(nèi)地票房排名前30 的國產(chǎn)IP 電影作品③

根據(jù)上表可知，在2017 年內(nèi)地票房排名前30 的國產(chǎn)電影中，IP 電影就有17 部，占總數(shù)的近60%。但其“火熱”的背后，也存在一定的隱憂。除去“暫無評分”的《建軍大業(yè)》與“重映”的《大話西游之大圣娶親》外，其余的IP 電影口碑普遍偏低。兩部改編自“超級IP”《西游記》的《西游伏妖篇》與《悟空傳》在票房排名上均進入前十，但其豆瓣評分卻不到6分；兩部改編自雷米的犯罪心理小說《心理罪》不同章節(jié)的《心理罪》與《心理罪之城市之光》，豆瓣評分也分別只有5.0 和6.2，遠不及此前收獲超高人氣和口碑的《心理罪》網(wǎng)絡劇。在幾部不及5 分的影片中，《三生三世十里桃花》更是引發(fā)了不小的爭議，雖有“強IP+流量明星”的配置，但在制作上卻全面失準，并且還陷入了“鎖場”風波，負面效應層層發(fā)酵升級，該片最終也沒能實現(xiàn)預期的8 億元票房目標。

盡管今年的IP 電影存在種種問題，并主要集中于傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉化與外國故事的本土轉化之上；但不可否認的是，IP 市場仍是一塊巨大寶藏。此外，人們對待IP 的態(tài)度發(fā)生了明顯轉變，從起初的盲目跟風、趨之若鶩，到現(xiàn)在的有所取舍、合理開發(fā)，這也表明了行業(yè)內(nèi)向理性回歸的趨向。

3.《電影產(chǎn)業(yè)促進法》：中國電影迎來“法治時代”

作為中國文化領域第一部行業(yè)法，《電影產(chǎn)業(yè)促進法》于2017 年3 月1 日起正式實施。這一劃時代事件標志著中國電影真正進入了“法治時代”。

《電影產(chǎn)業(yè)促進法》第一次以國家法律的形式對電影創(chuàng)作、攝制發(fā)行、放映、舉辦或參加電影節(jié)展等活動予以了全面的保障與規(guī)范。正如尹鴻所說：“法律讓全行業(yè)和相關領域有了一把刻度相對明晰的尺子，無論電影的政府管理者，還是電影企業(yè)運營者，或是電影行業(yè)從業(yè)者，都能夠有共同的法律依據(jù)，最大限度地達成有效的溝通、交易和競爭?！雹?/p>

因此，除了能夠有效促進中國電影的產(chǎn)業(yè)升級外，《電影產(chǎn)業(yè)促進法》更是全面著規(guī)范中國電影的市場秩序。這也突出地反映于對攝制與審查、發(fā)行與放映以及電影從業(yè)人員三個方面的規(guī)定之上。

首先，《電影產(chǎn)業(yè)促進法》對創(chuàng)作攝制的內(nèi)容與備案審查的程序予以規(guī)范，明確了具體的處罰措施。事實上，在過去的幾十年里，國家政府有關部門針對電影的備案審查頒布過一系列的規(guī)定與條例，甚至曾對個別電影人以通知的形式予以警告；而此次《電影產(chǎn)業(yè)促進法》的實施，正是對過去幾十年產(chǎn)業(yè)化改革的政策、制度、措施的法律總結，以法律的形式來推進電影產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)環(huán)節(jié)的規(guī)范化程度。

其次，針對電影發(fā)行與放映環(huán)節(jié)，《電影產(chǎn)業(yè)促進法》加大了對虛報瞞報票房收入行為的處罰力度。2017 年3 月21 日，全國電影市場專項治理辦公室發(fā)布了對中影桐鄉(xiāng)嘉博影劇院等326 家影院瞞報票房的處罰通報，對其進行停業(yè)整頓、罰款、內(nèi)部通報警示等不同程度的懲罰。這也是《電影產(chǎn)業(yè)促進法》正式實施后，電影主管部門首度“重拳出擊”，樹立了該法規(guī)的權威，表明了國家整治、杜絕“偷漏瞞報”亂象的決心，有效維護了良好的市場秩序，保證電影產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展。

再次，《電影產(chǎn)業(yè)促進法》還針對電影從業(yè)人員，首次將“加強自律”寫進總則之中。鑒于此前個別電影從業(yè)人員違法犯罪、踐踏道德的現(xiàn)象屢有發(fā)生，此次法案明確規(guī)定從業(yè)人員要強化社會責任，維護行業(yè)形象，提高道德素質(zhì)，擔負文化使命，營造良好的從業(yè)氛圍。

2017 年9 月22 日，由中國廣播電影電視社會組織聯(lián)合會電視制片委員會、中國廣播電影電視社會組織聯(lián)合會演員委員會、中國電視劇制作產(chǎn)業(yè)協(xié)會、中國網(wǎng)絡視聽節(jié)目服務協(xié)會聯(lián)合發(fā)布《關于電視劇網(wǎng)絡劇制作成本配置比例的意見》，再次強調(diào)了“各會員單位、影視制作機構及廣大電視劇網(wǎng)絡劇從業(yè)人員要把德藝雙馨作為職業(yè)理想和目標追求，自覺抵制不合理高片酬等不良行業(yè)風氣”。

此外，電影產(chǎn)業(yè)促進法除了明確規(guī)范電影創(chuàng)作、攝制、發(fā)行、放映等核心業(yè)務外，還對參與、舉辦電影節(jié)展，電影檔案管理，電影衍生品開發(fā)，電影評價，電影人才培養(yǎng)，電影語言譯制等電影活動進行了規(guī)范。

二、電影藝術：新時代、新力量與新美學

新世紀以來，伴隨著“媒介文化”的革命，中國電影也進入到一個數(shù)字化、網(wǎng)絡化、多媒體化的新時代。其中，最為突出的特征便是一個以“新力量”命名的青年導演群體的崛起，以及他們對于電影“工業(yè)美學”的初步探索。這一特征也突出地表現(xiàn)在本年度的電影創(chuàng)作之中。

1.“新力量”導演的崛起與電影“工業(yè)美學”的建構

既不同于“第五代”的得名于學術界，也不同于“第六代”的“自我命名”，在“新力量”導演的命名中，國家體制、主流意識形態(tài)層面起了重要的推手作用⑤。2014 年，由國家新聞出版廣電總局電影局發(fā)起、中央電視臺電影頻道主辦的“中國電影新力量推介盛典”，標志著以韓寒、郭敬明、鄧超、陳思誠、李芳芳、肖央、郭帆、陳正道、田羽生、路陽等青年導演為代表的“新力量”導演的媒體化亮相和“被命名”。此后連續(xù)三年，電影局都舉辦“新力量導演論壇”，不遺余力地加大對青年導演的支持培養(yǎng)力度，且收效顯著。幾年來，在技術化、產(chǎn)業(yè)化、網(wǎng)絡化的生存與思維方式下，這批“新力量”導演逐漸摸索并形成了一種具有中國特色的、本土化的、接地氣的、符合社會體制的電影“工業(yè)美學”。

所謂“工業(yè)美學”，其實是工業(yè)和美學的折中。它并非一種超美學或者經(jīng)典的、高雅的美學概念，而是一種大眾化的、“平均的”、不凸顯個人風格的美學形態(tài)。工業(yè)美學不是抹殺導演的個性，而是要求服膺于“制片人中心制”，做好“體制內(nèi)的作者”，導演必須適應產(chǎn)業(yè)化生存、網(wǎng)絡化生存、技術化生存三種生存。

目前，中國電影呈現(xiàn)出兩極分化的格局，一類是大片，即合家歡電影、超類型電影或新主流大片，它追求價值觀念的普適性與受眾群體的最大化；另一類則以中小成本的類型電影為代表，比如喜劇、青春、奇幻、犯罪等，力求將某一類型或風格做到極致，其中還包括藝術電影，它對于分眾化市場的建立具有重要的意義。如果說前者仍多為內(nèi)地、香港中老導演的天下，那么后者則是“新力量”導演們施展拳腳之地。

正如2017 年的中國電影，既有陳凱歌的《妖貓傳》、徐克的《西游伏妖篇》、王晶的《追龍》、唐季禮的《功夫瑜伽》以及劉偉強的《建軍大業(yè)》等一類的“大片”，也涌現(xiàn)出以吳京、韓寒、陳正道、路陽、大鵬等為代表的“新力量”導演的《戰(zhàn)狼2》《乘風破浪》《記憶大師》《繡春刀Ⅱ：修羅戰(zhàn)場》《縫紉機樂隊》等分類型作品，形成了“大小結合”“新老共存”的多層次、立體化電影創(chuàng)作格局。當然，梅峰的《不成問題的問題》、張楊的《岡仁波齊》、許鞍華的《明月幾時有》、張大磊的《八月》、文晏的《嘉年華》、周子陽的《老獸》等一批藝術片佳作，也是這一整體中不可或缺的組成部分。

2.類型電影的多樣化實踐與本土化努力

與前幾年的類型重復、原創(chuàng)不足有所不同，今年的國產(chǎn)類型電影創(chuàng)作呈現(xiàn)出求新的跡象，在延續(xù)往年多樣化實踐的同時，做出了顯著的本土化努力。

（1） 戰(zhàn)爭動作：“類型加強”

近年來，隨著香港電影人的“北上”，分別對應著大陸主旋律文化和香港類型文化“戰(zhàn)爭”與“動作”成為兩種頻繁相互融合的類型元素，并多次實現(xiàn)了1+1＞2 的效果，推出了諸如《智取威虎山》《湄公河行動》等一批“類型加強”型大片。

繼上述兩部“中港合拍主旋律”電影之后，今年的影片《建軍大業(yè)》請極具類型片創(chuàng)作經(jīng)驗和個人風格的香港導演劉偉強執(zhí)導，目的就是以香港類型片模式重述或重構傳統(tǒng)的重大歷史革命題材（也是一種紅色經(jīng)典），在彰顯主流價值觀與主導意識形態(tài)的同時，使之更具商業(yè)魅力，進而爭取口碑與票房的雙贏。從中國電影工業(yè)進程看，韓三平、黃建新、劉偉強這一中國式的“制片人中心制”電影生產(chǎn)結構，互相制約，互相適應，使影片在主流性與商業(yè)性、國家性與個人性、體制性與作者性等“二元對立”之間達成了一定范圍內(nèi)的平衡。這就進一步促進了內(nèi)地電影文化與香港電影文化、主旋律與類型、戰(zhàn)爭題材與動作元素等的相互融合，為國產(chǎn)“主旋律”電影的“類型加強”轉向提供了一種有效的路徑。

今年更具代表性的作品當屬“現(xiàn)象級”電影《戰(zhàn)狼2》，該片可以被歸為“一種以現(xiàn)代動作片為主打類型，兼容戰(zhàn)爭（軍事） 電影，好萊塢超級英雄亞類型電影，折射中國武俠動作電影等的強強結合，強情緒強節(jié)奏的，‘類型加強’型（借用軍事術語‘加強營’、‘加強連’） 電影”，并初步確立了一種中國式的“新主流軍事動作超級英雄”亞類型電影大片。⑥由此可見，“《戰(zhàn)狼2》不僅是向美國學習的產(chǎn)物，是西方文化的‘本土化’轉化及中外融合，也是內(nèi)地主流電影與香港電影文化的交流融合（具體通過多年在香港“學藝”的吳京的中介）”⑦。

當然，作為“新力量”導演代表的吳京，在《戰(zhàn)狼2》中幾乎是集編、導、演、制片人于一身，這種情況下取得的票房成功并不能說明“工業(yè)美學”的勝利，某種程度上并不具有可復制性和可持續(xù)性。對于中國電影的產(chǎn)業(yè)生態(tài)和工業(yè)發(fā)展而言，一部五十多億元票房的“超級大片”，或許不如五、六部十幾億元票房的，遵循“工業(yè)美學”的電影益處更大。畢竟，《戰(zhàn)狼2》的成功偶然性很大，是無法預期的。

（2） 喜劇類型：票房與口碑的落差

近年來，在類型融合的趨勢下，作為一種“‘母類型’，喜劇全面與其他類型互相融合或互相滲透，比如與青春愛情片、公路片、刑偵探案片、奇幻電影，等等，以多種形態(tài)與觀眾相遇”⑧。2017 年國產(chǎn)喜劇片的類型組合方式主要有“喜劇+動作”與“喜劇+青春”兩種。

2017 年國產(chǎn)喜劇片代表作品⑨

根據(jù)上表可知，在2017 年國產(chǎn)電影票房排行的前十名中，喜劇片占據(jù)四席，這也說明了喜劇片在國產(chǎn)類型電影中的強勢地位。再看豆瓣的評分，除了《羞羞的鐵拳》稍好外，其他幾部均在7 分以下，而《大鬧天竺》甚至低至3.8 分。票房與口碑的落差現(xiàn)象較為顯著。

首先來看“喜劇+動作”這一類影片。超20 億的票房與整體中上的評分證明，《羞羞的鐵拳》是“開心麻花”這一喜劇品牌繼《夏洛特煩惱》 后的又一次成功之作。在延續(xù)后者“草根”敘事、密集笑點的基礎上，《羞羞的鐵拳》將拳擊這一競技體育元素融入其中，進一步增強了影片整體的可看性。盡管也存在不少針對該片媚俗化、碎片化、小品化等問題的批評，但不能否認的是它順應了當下觀眾年輕化、追求娛樂化的趨勢，符合了一種所謂“青年喜劇電影”的表達方式：“以動作、語言、表演、風格等的夸張、打鬧、無厘頭、黑色幽默、驚世駭俗等儀式化、風格化的方式，拒斥喜歡溫文爾雅的溫情喜劇或嚴肅正經(jīng)的主流風格的中老年人和主流文化，他們可能無視甚或樂意于你看不慣看不懂?！雹舛狈颗c口碑的落差現(xiàn)象主要集中于另外兩部影片《功夫瑜伽》和《大鬧天竺》之上。兩部影片存在多處共同點：同為“一帶一路”政策下的中印合作電影項目，同天上映同屬賀歲檔，同樣的“喜劇+動作”類型屬性，同樣的跨文化域外冒險模式，以及同樣的高票房低口碑。成龍電影雖開創(chuàng)了國產(chǎn)喜劇功夫片這一片種，但近年來卻愈益暴露出其創(chuàng)造力的減弱，這也具體反映在《功夫瑜伽》中對于以往橋段、套路的頻繁使用之上。作為演員的王寶強首次導演電影《大鬧天竺》，顯然是意圖復制徐崢《泰囧》《港囧》的成功，盡管有話題、明星、異域等元素的助推，但也無法掩蓋該片制作水準的全方位落后。如果不是“喜劇+動作”與賀歲檔的加成因素，兩部影片或許不會獲得如此高的票房。

相較而言，“喜劇+青春”這一類影片的表現(xiàn)還算中規(guī)中矩。此類組合主要依托于近年來興起的青春片創(chuàng)作模式，而“夢想”依舊是其主題的關鍵詞，比如《乘風破浪》的“賽車夢”、《縫紉機樂隊》的“搖滾夢”以及《閃光少女》的“民樂夢”。其中，令人眼前一亮的《閃光少女》同樣出現(xiàn)了票房與口碑的落差，豆瓣7.4 的評分卻僅有6482 萬的票房。盡管票房不佳，但該片作為一部融合了青年文化、主流文化、民族文化、西洋文化、二次元文化等多元文化的小成本影片，對于同等體量國產(chǎn)青春片的創(chuàng)作定位無疑具有重要的啟示意義。

（3） 奇幻類型：傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉化

一定程度上，“幻想類電影”是衡量一個民族想象力、創(chuàng)意力、創(chuàng)造力之程度的尺度。這類電影不僅因其故事的假定性和虛構性充分迎合了當下年輕一代觀眾對于擬像環(huán)境的依賴感與“想象力消費”，而且在類型融合基礎上加入中式幻想再造的創(chuàng)作模式也有助于在電影中實現(xiàn)對中國傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉化。

一直以來，《西游記》都是這一類型影片的重要題材來源。這一年兩部同樣取材于《西游記》的《西游伏妖篇》與《悟空傳》不同程度地顛覆了我們對《西游記》故事的固有認知，并呈現(xiàn)出了彼此迥異的風格氣質(zhì)。作為《西游伏魔篇》續(xù)作的《西游伏妖篇》，在故事劇情上回歸了師徒四人的打怪歷險模式，并試圖進一步挖掘原著中隱藏的人性陰暗面，以夸張、戲謔、諷刺的方式一一還原于角色形象與人物關系之上，奠定了其“暗黑童話”的內(nèi)在屬性。值得一提的是，影片在視效方面的制作水平和想象力可謂達到了華語電影的巔峰，既有利用CG 技術實現(xiàn)的角色變臉，還有結合玩偶、機械、彈簧等元素的蒸汽朋克風的紅孩兒，通過數(shù)字技術完美實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)神話形象的現(xiàn)代視覺轉化。如果說徐克賦予《西游伏妖篇》以鬼魅風的“暗黑氣質(zhì)”，那么郭子健的《悟空傳》則充滿著日漫式的“少年熱血”?！段蚩諅鳌芳炔煌趥鹘y(tǒng)的《西游記》故事，也與今何在的同名小說相距甚遠。青春片的故事模式，漫畫式的影像風格，孫悟空一樣反叛的“少年”，加之不遜于《西游伏妖篇》的制作水準的動作場面，共同組合成為一版“熱血青春”式的《西游記》。

然后，飼料廠要注重生物安全。在不使用時做好密封，有效地控制害蟲，防止灰塵收集系統(tǒng)中的灰塵再循環(huán)回到飼料中，并管理好整個工廠的人員移動。

事實上，無論是“暗黑”西游，還是“熱血”西游，均在“工業(yè)美學”在技術層面上達到了較高的標準，但又在普世價值的傳遞或敘事技巧的把控上有所缺憾，距離真正“工業(yè)美學”大片還存在一定距離。

毋庸置疑，陳凱歌導演的《妖貓傳》是近年中式奇幻類電影的一次重磅出擊，在大導、大投資、大制作等方面也堪稱近年來該類型影片的巔峰之作。影片在偵探推理的敘事風格中加入了歷史考古的精神氣質(zhì)，其敘事視角的多次轉換自然流暢且極富新意。并且，影片在營造出種種美輪美奐的視覺奇觀的同時，難得地突破了原本奇觀與敘事之間的二元沖突，有機地將奇觀元素融入故事之中，使之成為其敘事甚至表意系統(tǒng)的一部分。此外，該片對于中國古代歷史圖景、史實、人物、詩歌的視覺化呈現(xiàn)與傳奇化想象，也使其成為了傳統(tǒng)文化之現(xiàn)代轉化的踐行典范。但影片敘事方面依舊存在遺憾，尤其是對故事真相大白后的處理略顯俗套，與前半段的高水準發(fā)揮存在差距。

不思凡的《大護法》無疑是今年奇幻類電影的一個驚喜。作為一部原創(chuàng)動畫電影，創(chuàng)作者頗具想象力地構建了“花生鎮(zhèn)”這樣一個“惡托邦”世界，借鑒偵探片、黑色片的表現(xiàn)手法講述了一個以往只能在西方科幻電影中發(fā)生的故事。影片雖然架空了時代背景，但其世界觀架構卻極具本土化特色，加上中式水墨畫般的影像畫面，風格獨特又不乏韻味。而對“自主分級”的嘗試與暴力元素的使用也表明《大護法》對國產(chǎn)“成人向”動畫的呼吁和自我實踐。盡管在工業(yè)制作水準上不及此前的《大圣歸來》等影片，但其原創(chuàng)性、想象力與思想深度的探尋值得肯定。

（4） 犯罪推理：現(xiàn)實感的缺失

這一類型電影因其驚險刺激的懸念設定、高智商解謎的復雜敘事以及深層心理的窺測探秘，在青年受眾中廣受歡迎。自2014 年的《白日焰火》始，這一類型佳作頻出，如《心迷宮》《烈日灼心》《解救吾先生》《追兇者也》等。2017 年的代表案例則有《記憶大師》《暴雪將至》《嫌疑人X 的獻身》以及改編自犯罪心理小說《心理罪》的兩部影片《心理罪》和《心理罪之城市之光》。

由于題材的特殊性，這一類型電影往往與社會現(xiàn)實聯(lián)系較為密切，因而也成為當下國產(chǎn)電影呼喚講好“中國故事”的一個重要載體。然而，在今年的多部該類型影片中，除了《暴雪將至》以外，其他幾部均或多或少有脫離社會現(xiàn)實之虞。

影片《暴雪將至》 頗有《白日焰火》 的影子，從黑色片的類型風格，到大時代中小人物的命運主題，再到對雨雪、暴力、等具體意象元素的使用，以及風格化的藝術電影氣質(zhì)，都與后者極為相似。但該片過度聚焦人物心理，戲劇張力不足以及懸疑有頭無尾則反映了類型電影試圖“越界”卻力難勝任的窘境。

陳正道的《記憶大師》沿襲了其前作《催眠大師》的敘事方式與影像風格，在創(chuàng)意、節(jié)奏、細節(jié)等方面的精巧設計使其具備了“高智商燒腦電影”的部分美學特質(zhì)。然而，該片所謂的“軟科幻”標簽只體現(xiàn)于“記憶管理”這一敘事的基礎設定之上，并沒有參與影片整體世界觀的建構，而故事遠離現(xiàn)實、架空時代的設計，也使得核心探討的家庭暴力問題喪失了應有的社會倫理深度。

相較之下，同屬改編之作的《嫌疑人X 的獻身》以及兩部《心理罪》，雖有原著、原版或網(wǎng)劇版等版本的基礎，但都在呈現(xiàn)過程中不同程度地暴露出導演把控能力的不足。

（5） 武俠類型：尋求新的突破

與戰(zhàn)爭動作片的日益勃興形成鮮明對比，作為動作片版圖中另一塊的武俠動作片顯得要暗淡許多。古裝武俠大片的浪潮已過，內(nèi)地電影人也已開始摸索該類型創(chuàng)作的新模式，其中，由“新力量”導演路陽執(zhí)導的電影《繡春刀》系列，便是一種新型的探索。而今年上映的《繡春刀Ⅱ：修羅戰(zhàn)場》則在原本武俠的基礎上融合了偵探推理的類型元素，雖然徐克早在上世紀70 年代末就曾在《蝶變》中甚至是新千年后的電影《狄仁杰》系列中實現(xiàn)過這一類型突破，但這對于內(nèi)地武俠片的創(chuàng)作而言卻是一種新的嘗試。

3.藝術電影：歷史訴說、女性視角與少數(shù)民族題材

2017 年的藝術電影創(chuàng)作繼續(xù)保持了近年來多元發(fā)展的態(tài)勢與較高的質(zhì)量水準，涌現(xiàn)出一批以《不成問題的問題》《明月幾時有》《芳華》《八月》《嘉年華》《相愛相親》《岡仁波齊》《皮繩上的魂》等為代表的佳作，或以回溯的方式訴說歷史，或從女性的視角觀照現(xiàn)實，又或聚焦于少數(shù)民族群體的生存體驗。

在《不成問題的問題》這部改編自老舍同名小說的影片中，導演梅峰致敬并追索了《小城之春》《萬家燈火》《烏鴉與麻雀》一脈中國早期影片的美學傳統(tǒng)，以一種極具戲劇化、舞臺化的鏡頭語言將一個發(fā)生于抗日戰(zhàn)爭時期大后方重慶的故事呈現(xiàn)于銀幕之上，對作為中國文化深層結構的世俗社交予以寓言式的深度觀察；許鞍華導演的《明月幾時有》同樣將視線投向抗日戰(zhàn)爭時期，只不過故事發(fā)生地變?yōu)橄愀?，該片去英雄化、去高潮化的結構方式顛覆了大陸傳統(tǒng)抗戰(zhàn)電影的敘事模式，并且頗有新意地加入了老年斌仔（曾經(jīng)的游擊隊交通員） 這一角色的采訪畫面串聯(lián)故事，以一種平民化的視角記錄了香港作為中國抗戰(zhàn)總體格局之一隅的這段特殊歷史；馮小剛的《芳華》則在種種“禁忌”的限制下，難得地重現(xiàn)了中國大陸上世紀七、八十年代那一段被遺忘的歷史，通過部隊文工團及其眾多個體命運的流轉，追憶著一代人的青春歲月，透視出歷史與社會的變遷；《八月》將時間軸推至上世紀九十年代，青年導演張大磊以國企改制背景下的國營電影制片廠為表現(xiàn)對象，通過近乎自敘傳的方式憑吊父輩們的情感以及轉型時期的個體記憶。

《嘉年華》與《相愛相親》無疑是今年最為優(yōu)秀的兩部女性電影?！都文耆A》作為一部以性侵女童案這一社會熱點問題為題材的影片，導演文晏并沒有過多的情緒流露，而是自始至終以一種新聞式的觀察視角，客觀冷靜地對圍繞這一事件始末的眾多人物予以呈現(xiàn)和觀察，觸及了某種整體性的無意識，形成了一種獨立性的反思，在藝術素養(yǎng)與思想深度上均達到了較高的水準，并且與真實發(fā)生的紅黃藍幼兒園事件形成了某種影像與現(xiàn)實的“互文”；相較《嘉年華》中的殘酷與冷漠，另一部張艾嘉的《相愛相親》則要顯得溫情許多，導演細膩地表現(xiàn)了三代女性的生存困境與情感糾葛，通過一個家庭的故事透視了整個中國社會，敘事簡單卻不失細節(jié)，情感平和又內(nèi)含溫度。

在少數(shù)民族題材電影方面，必須要提到張楊導演同期拍攝、相繼上映的兩部藏族影片《岡仁波齊》與《皮繩上的魂》?！秾什R》運用了紀錄片的拍攝手法，以一種旁觀視角記錄了一隊藏族朝圣者的朝圣之旅，該片票房最終突破1 億元，這也為國產(chǎn)藝術電影提供了一條值得借鑒的路徑；而《皮繩上的魂》改編自魔幻現(xiàn)實主義作家扎西達娃的兩部小說《西藏，系在皮繩結上的魂》和《去拉薩的路上》，盡管該片在外觀上具備一定的類型電影特質(zhì)，但導演堅持藝術片的內(nèi)核，并對時空關系進行了實驗性的探索，使其內(nèi)容雖取材藏區(qū)，但超越了民族的概念，擴展至整個人類甚至更寬廣的領域。

三、電影文化：新主流、新青春與新格局

2017 年的中國電影繼續(xù)呈現(xiàn)出多元文化共存的態(tài)勢，不同文化也在相互的融合與博弈中尋求新變，在適應社會各階層、年齡觀眾日益差異化的文化需求的同時，也積極推動著國家文化形象與軟實力的構建與傳播。

1.全球化背景下的新主流大片

新主流大片并非一個嚴格的概念，也并不在題材類型方面有所限定，它更多是以主流價值觀為主導的一種追求取向，在超越約定俗成的“主旋律電影”“商業(yè)電影”與“藝術電影”“三分法”的基礎上，體現(xiàn)了靈活的創(chuàng)作模式與包容的文化胸襟。今年上映的《建軍大業(yè)》《戰(zhàn)狼2》以及《明月幾時有》等影片便分別代表了新主流大片的三種呈現(xiàn)方式，很好地說明了新主流大片在全球化背景下的流動性、包容性等特征。

一是主旋律電影的商業(yè)化，具體表現(xiàn)為對主旋律電影進行商業(yè)化的運作、包裝，包括明星的參演。該系列自《建國大業(yè)》始，經(jīng)過了《建黨偉業(yè)》，到今年的《建軍大業(yè)》，已完成了從單純地啟用香港明星參演，到直接邀請香港導演執(zhí)導的“升級換代”，這就從主創(chuàng)層面將香港類型電影文化有機地納入到中國內(nèi)地的紅色題材、主旋律文化之中，而影片開篇運用香港黑幫片的創(chuàng)作手法來再現(xiàn)歷史上的“四·一二”政變，便是這一融合趨勢的典型例證。二是商業(yè)電影的主流化，在以香港電影人為主導的大陸香港合拍片中，香港電影人在保留其原本商業(yè)類型訴求的同時，有機地接納，甚至是投合了內(nèi)地的紅色文化、主流文化，開始宣揚愛國、革命等主旋律的理念。代表影片從早先票房口碑雙贏的《十月圍城》，到紅色題材傳奇化改編的《風聲》《智取威虎山》，再到比內(nèi)地電影人拍得還“內(nèi)地”的《中國合伙人》《親愛的》等。這也是香港電影導演大踏步進入內(nèi)地之后兩地文化融合的一個標志。而今年的“現(xiàn)象級”影片《戰(zhàn)狼2》亦可被視作導演吳京在香港電影制片體系下摸爬滾打后的學成之作。三是藝術電影的主流化，比如《明月幾時有》這樣的藝術電影，它采用了歷史傳記片的拍攝方法，并加入了對歷史人物的采訪畫面，如此風格化的設定原本只會成為一部小眾的藝術片、歷史片，但導演許鞍華試圖對其進行一種商業(yè)化的包裝和運營，投資不小，明星眾多，加之對人物予以傳奇化的表現(xiàn)方式，就使得這部藝術電影也具備了一定的商業(yè)賣相與市場競爭力。此前，許鞍華的另一部影片《黃金時代》也采取了與之類似的創(chuàng)作模式。

由此可見，新主流大片是在整個全球化的文化語境、政治格局、國際形勢、商業(yè)環(huán)境等合力作用下而產(chǎn)生的。在強調(diào)多元文化整合的今天，新主流大片也展現(xiàn)出一種前所未有的文化包容性，它將以各種文化作為自身創(chuàng)作的來源，在傳遞主流價值觀的同時，有機地吸收大眾文化、傳統(tǒng)文化、西方文化，甚至是一些亞文化、次文化的優(yōu)質(zhì)資源，只有這樣才能達到一種“無所不包”、“八面玲瓏”的“合家歡電影”樣態(tài)。

2.青年文化性的多向度表達

2017 年的青春片市場熱度不再，《李雷和韓梅梅》《會痛的十七歲》《青禾男高》等青春類型影片可謂票房口碑雙輸。較為賣座的《乘風破浪》與《縫紉機樂隊》，雖然依舊主打“懷舊”與“夢想”，但已基本跳脫出以往青春片的創(chuàng)作模式?！渡倌臧捅葌悺奉H具亮點，無奈整體略顯稚嫩，票房少得可憐。

青春片產(chǎn)量與影響力雖有驟降之勢，然而，青年文化性并不因此而式微，而是以一種多向度的表達繼續(xù)活躍于當下更多類型形態(tài)或文化取向的影片之中。

比如《悟空傳》，盡管該片是《西游記》故事改編，但卻借鑒了青春片的內(nèi)在邏輯，尤其是影片的開篇，完全套用了青春片中的“校園敘事”，將天庭改造為一座“修仙學?！?，孫悟空、阿紫、楊戩、天蓬等人相應成為一起修仙的“同學”，而這也是對《西游記》傳統(tǒng)的打怪歷險敘事的一種顛覆。

前幾年的青春片在形式上風格清新、影像時尚，在內(nèi)容上追求一種物質(zhì)化享受和感官化表達，并在這一過程中有意地回避或“輕化”現(xiàn)實問題，頂多具有一種“微抵抗”“軟抵抗”性；而在今年的幾部極具青年文化性的影片中，則蘊含了不同于以往的、顯著的“反叛性”“抵抗性”特質(zhì)。

傳統(tǒng)青春片的邏輯往往會為青年主人公設置反叛的對象，具體體現(xiàn)在《悟空傳》里則是象征著權力核心以及等級制度的“天尊”，而孫悟空為了“逆天改命”的大鬧天庭，也可被視作一種邊緣對抗主流的行為。這種對抗性在另一部影片《閃光少女》中得到了進一步的展示。在這部主打“青春”與“音樂”元素的影片中，創(chuàng)作者通過精巧的敘事設計，完成了“民族樂/西洋樂”，“二次元/三次元”兩組矛盾的同構，通過主人公陳驚帶領民樂系“斗琴”取勝西洋樂系的情節(jié)，實現(xiàn)了邊緣文化（民樂、二次元文化） 的發(fā)聲，并將青年文化斗爭的矛頭直指以校長為代言人的固有秩序與觀念。當然，種種矛盾在影片結尾處得到了想象性的解決，尤其是片中視察領導對于“斗琴”的評價——“中西結合”，更是不無“傳聲筒”之嫌地點出了該片意圖傳遞的多元文化融合的理念。

此外，無論是《悟空傳》里的動作場面，還是《閃光少女》中的“斗琴”段落，都在某種意義上將二次元文化中“少年熱血”的“燃”的氣質(zhì)融匯其中，使其具有了一種“熱血青春”的外觀形態(tài)，而這也是青年文化性內(nèi)化于當下電影作品之中的一個重要表征。

事實上，“青年文化是青年心理、理想與價值觀的顯現(xiàn)，但必然會受到現(xiàn)實的約束，青年社區(qū)與成人社會，網(wǎng)絡空間與世俗社會，種種對立關系壓抑他們的自由天性。他們自然會努力在意識形態(tài)領域?qū)で笞约旱臋嗔Ρ磉_，哪怕只是一種‘象征性權力’的表達?！?上述影片包括近年來的青春片以及“第六代導演”的電影，都是青年文化借助電影這一媒介尋求“象征性權力”表達的一種體現(xiàn)。盡管會引發(fā)對《西游記》之青春改編的質(zhì)疑，以及對二次元文化與美學的爭議，但應肯定其作為青年亞文化的表征，尊重青年受眾與成人受眾審美接受的差異。而且，今天的青年文化或許也會成為明天的主流文化。

3.跨國合作與跨文化傳播的新格局

電影是一國之文化軟實力的重要組成，在國家文化形象與軟實力的構建與傳播過程中起著重要作用。隨著當前中國電影文化政策的推出、電影藝術的發(fā)展與電影產(chǎn)業(yè)的繁榮，中國電影走出去也成為文化政策、藝術創(chuàng)作、電影產(chǎn)業(yè)等領域的共同訴求和歷史任務。

為響應國家“一帶一路”的整體方針政策，按照總局的統(tǒng)一部署，中國電影集團公司（以下簡稱中影集團） 一直把電影走出去、圍繞國家“一帶一路”戰(zhàn)略構想、促進中外電影交流、促進心靈溝通作為企業(yè)的重要工作內(nèi)容。今年6 月和9 月，中影集團分別在哈薩克斯坦和非洲展開的“哈薩克斯坦中國電影展”和“非洲中國電影展”，為中國電影走出去和“一帶一路”項目又推進了一步。

與此同時，中國與印度的電影合作也在這一年中取得了豐碩的成果。國家新聞出版廣電總局與印度新聞廣播部于2014 年簽訂了三部中印合作電影項目，其中的兩部《功夫瑜伽》與《大鬧天竺》均在2017 年春節(jié)檔上映，并分別取得了17.5 億元和7.5 億元的票房成績。而印度電影《摔跤吧！爸爸》則在中國贏得了廣泛歡迎，而13 億元的票房也創(chuàng)下了印度電影在內(nèi)地市場的紀錄。此外，中國與泰國的電影合作也日益密切。泰國電影《天才槍手》便取得了2.7 億元，成為歷史上中國內(nèi)地市場票房最高的泰國電影。

同時，作為中英合拍片的《英倫對決》也取得了不小的突破。該片的北美票房1.97 億元，IMDb評分7.5，國內(nèi)票房5.36 億元，豆瓣評分7.3。盡管從票房和評分來看，該片的數(shù)據(jù)指標還遠未達到卓越，但能夠在海外與國內(nèi)同時做到既叫座又叫好，實屬不易。因此，該片也打破了以往合拍片“要么中方參與度低，要么影片質(zhì)量較差”的尷尬，成為近年來中外合拍片的一個至少合格的樣本。

然而，我們也應看到，在中國電影跨國合作蓬勃發(fā)展、帶動周邊區(qū)域的同時，中國本土電影走出去的路途依然困難重重。《功夫瑜伽》雖在內(nèi)地市場異?；鸨?，但在印度市場的表現(xiàn)卻不盡人意，《戰(zhàn)狼2》雖登頂中國電影票房之冠，但在北美市場卻遭遇“滑鐵盧”。顯然，這其中有很多經(jīng)驗、教訓有待總結。

以影片《戰(zhàn)狼2》為例，該片是一部以真實的中國也門、利比亞撤僑事件為原型的、中國式的“新主流軍事動作超級英雄”亞類型電影大片。一方面，它與中國民眾的愛國主義熱情、民族主義情緒，以及主流意識形態(tài)訴求、中國夢的表達欲望有緊密的結合；另一方面，它也對中國的國際地位、當前的國際關系以及非洲地區(qū)的政治、經(jīng)濟、文化等現(xiàn)狀進行了一種“想象性的建構”。

首先，根據(jù)題材的特殊性以及眾多歷史經(jīng)驗與數(shù)據(jù)，該片海外推廣的重點或許并不應是北美，而是非洲。包括其他中國電影在內(nèi)的海外推廣，在當下也應“持守一種‘立足國內(nèi)、爭取東南亞、拓荒非洲南美，沖擊歐美’的‘遞進市場策略’”?。

其次，電影作為一種文化產(chǎn)品，作為國家文化軟實力的構成，也肩負著傳播民族文化與建構國際形象的任務，其受眾群體并不止于中國人，還包括全世界范圍內(nèi)各國家地區(qū)的民眾。正如《戰(zhàn)狼2》中，盡管中國的國家形象與國際地位是基于現(xiàn)實，但其民族主義情緒過于外露，世界大國姿態(tài)過于強勢，對中非關系的表達也有可商榷之處，這顯然不利于該片的海外推廣和非洲推廣。事實上，電影表達在民族品格與文化自信的同時，也要講求方式的內(nèi)斂與中和，并致力于全人類意識、世界情懷和共同價值觀的傳遞，由此才能凝聚全世界的目光。

當然，這只是一個開始。我們有理由相信未來將出現(xiàn)一批以《戰(zhàn)狼》為代表的“新主流大片”能夠更遠更廣地進入國際市場，不斷積累中國電影的品牌力，增強國家文化的自信力。

回顧整個新世紀，不難發(fā)現(xiàn)中國電影蓬勃發(fā)展的態(tài)勢。但在人口“紅利”和影院銀幕等剛性增長之余，面對電影產(chǎn)業(yè)結構、市場規(guī)范的不盡完善，電影生產(chǎn)機制的不盡健全、電影受眾的復雜無序多元等狀況，電影產(chǎn)業(yè)呼喚全面優(yōu)化和“升級”。電影產(chǎn)業(yè)不能吃“老本”，更應該向規(guī)范、管理、機制、效益拓展利潤空間。剛剛過去的2017 無疑是非常重要的一年。它所有的成績、經(jīng)驗、動蕩、缺憾都在警醒我們必須思考和面對下面這些問題：如何提升作為生命線的電影質(zhì)量？如何強化質(zhì)量提升的保障機制？如何規(guī)范電影的全產(chǎn)業(yè)鏈機制？如何建構一種兼顧電影的技術/藝術、工業(yè)/ 美學、技/道特質(zhì)的“工業(yè)美學”原則？如何建設中國電影的新時代？

我們呼喚和期待一種中國電影“工業(yè)美學”的探索與建構，這種美學應該既在電影生產(chǎn)的領域遵循規(guī)范的工業(yè)流程化和社會體制要求，又力圖兼顧電影創(chuàng)作藝術品質(zhì)、文化精神的保障，進而推動中國電影產(chǎn)業(yè)的新發(fā)展。

注釋：

①④董陽、任姍姍：《繪制中國電影“關鍵幀”》，《人民日報》2017 年3 月14 日。

②http：//zjnews.zjol.com.cn/zjnews/hznews/201711/t20171103_5516590.shtml

③⑨票房數(shù)據(jù)來自藝恩網(wǎng)http：//www.entgroup.cn/ 與豆瓣網(wǎng)https：//www.douban.com/，截止2017 年12 月31 日。

⑤陳旭光：《新時代、新力量、新導演——中國電影新力量與“電影工業(yè)美學”》，《當代電影》2018 年第1 期。

⑥⑦陳旭光：《新主流大片〈戰(zhàn)狼2〉：“類型加強”、國家形象建構與“中國夢”表達》，《中國電影報》2017 年8 月9 日。

⑧⑩?陳旭光：《青年亞文化主體的象征性權力表達——新世紀中國喜劇電影的美學嬗變與文化意義》，《電影藝術》2017 年第2 期。

?陳旭光：《中外電影受眾的“期待視野”融合與中國電影的非洲推廣》，《當代電影》2017 年第10 期。