徐 婧
鋼琴曲集《24首前奏曲與賦格曲》(Op.87)是1950年7月肖斯塔科維奇應(yīng)邀參加?xùn)|德萊比錫舉辦的“巴赫兩百周年紀(jì)念節(jié)”而構(gòu)想的作品。它被譽(yù)為20世紀(jì)的《十二平均律》,這部作品創(chuàng)作于1950—1951年,“最初只是用自己的技巧寫(xiě)作一些習(xí)作,后來(lái)才效仿巴赫《平均律鋼琴曲集》使用24個(gè)調(diào)子來(lái)寫(xiě)作”*日本音樂(lè)之友社編:《作曲家別名曲解說(shuō)珍藏版》之《蕭士塔科維契》,林勝儀譯,臺(tái)灣:美樂(lè)出版社,2000年,第221頁(yè)。。雖作為“巴赫思想”的追隨者,但它們并不是巴赫時(shí)代風(fēng)格的模仿,“整部作品猶如一幅完整的俄羅斯生活畫(huà)卷……在肖斯塔科維奇所有的作品中,任何一部作品中都沒(méi)有體現(xiàn)出他對(duì)各種古老的俄羅斯民歌如此濃厚的興趣”*[俄]丹尼列維奇:《肖斯塔科維奇?zhèn)鳌脚c創(chuàng)作》,焦東建、董茉莉譯,北京:商務(wù)印書(shū)館,2010年,第243頁(yè)。。不同于巴赫《十二平均律》同主音大小調(diào)向上半音的排列順序,該曲集以平行大小調(diào)向上五度循環(huán)排列,并突破了傳統(tǒng)大小調(diào)體系構(gòu)造的模式。與他的鋼琴曲集《24首前奏曲》(Op.34,1932年)所充滿的早期近現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格相比,《24首前奏曲與賦格曲》受新古典主義影響具有一些回歸傳統(tǒng)的傾向。
《d調(diào)賦格》是此曲集中篇幅最龐大、創(chuàng)作手段最多樣、衍展程度最充分、音響效果最交響化的一首,它鮮明地體現(xiàn)了二十世紀(jì)賦格寫(xiě)作中融入交響性和戲劇性處理的重要特征。它在結(jié)構(gòu)上遵循了巴赫的傳統(tǒng),將第一主題和第二主題分別呈示與展開(kāi),最后雙主題復(fù)合再現(xiàn),這“三部性”的安排又融人了奏鳴曲式的特點(diǎn)。
關(guān)于肖斯塔科維奇《d調(diào)賦格曲》的研究,不少文論均有涉及,有諸多文獻(xiàn)可供參考。*[蘇]普羅托波波夫:《肖斯塔科維奇的復(fù)調(diào)音樂(lè)》,徐月初譯,《音樂(lè)藝術(shù)》1984年第3、4期;朱世瑞:《二十世紀(jì)西方音樂(lè)中的賦格寫(xiě)作——兼談賦格創(chuàng)作中的繼承與創(chuàng)新》,《中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)》1985年第1期;林華:《復(fù)調(diào)音樂(lè)的復(fù)興》,《音樂(lè)藝術(shù)》1985年第1期; 趙德義:《肖斯塔科維奇〈二十四首序曲與賦格〉調(diào)思維的特征》,《音樂(lè)藝術(shù)》1987年第2期;楊捷:《二十世紀(jì)復(fù)調(diào)音樂(lè)的新觀念》,《黃鐘》1989年第3期;鄒建平:《20世紀(jì)賦格中的戲劇性處理》,《黃鐘》1998年第2期;趙德義:《精彩紛呈的密接和應(yīng)——肖斯塔科維奇〈24首序曲與賦格〉研究札記》,《黃鐘》2003年第1期;趙德義:《賦格結(jié)構(gòu)原則的創(chuàng)新——肖斯塔科維奇d小調(diào)賦格分析》,《黃鐘》2007年第1期。在這些有關(guān)研究中,無(wú)論是綜述性的稍作提及,或是針對(duì)性的細(xì)致研究,它們基本以片段式、跳躍式、提煉式的研究方法分析曲中的對(duì)位形態(tài)、調(diào)式特征、和聲語(yǔ)言、曲式結(jié)構(gòu),并以“創(chuàng)新性”為主要角度或終極目標(biāo)來(lái)窺見(jiàn)近現(xiàn)代作曲家對(duì)賦格運(yùn)用的新的思維方式,最終得出對(duì)當(dāng)代賦格曲寫(xiě)作的啟示。本文分析在參考、借鑒這些成果的基礎(chǔ)上(主要是結(jié)構(gòu)安排、調(diào)式特征、和聲語(yǔ)言、創(chuàng)新方式),從另一個(gè)角度解析此曲,即將全曲視為由以主題為單位的多個(gè)相互關(guān)聯(lián)的變奏單元*當(dāng)適當(dāng)跳出只關(guān)注賦格中的模仿形態(tài),從“主題單元”的角度觀照樂(lè)曲階段性和整體性布局時(shí),可發(fā)現(xiàn),賦格內(nèi)在的核心動(dòng)力不只在于模仿追逐、和聲序進(jìn)、調(diào)性變化等外在條件,令其變化的根本律動(dòng)來(lái)源于主題以及由主題衍生出來(lái)的對(duì)題而形成的對(duì)位化單元格的持續(xù)運(yùn)轉(zhuǎn)。以主題作為劃分單位,賦格是由數(shù)個(gè)對(duì)位形態(tài)迥異的變奏單元格無(wú)縫相接而成,這些單元格包含多樣的主題變奏(倒影、逆行、擴(kuò)大、縮小)以及主題與對(duì)題變奏結(jié)合的時(shí)空重組形式,因此全文以變奏的視角分析全曲。而形成的對(duì)位結(jié)構(gòu),在觀照各音樂(lè)元素的變奏參與的同時(shí),按照各單元的時(shí)序性,推進(jìn)式的逐一分析對(duì)位線層在時(shí)空重組中的對(duì)位變奏模式。*筆者根據(jù)思維的三大特征及思維模式的三種類(lèi)型,關(guān)聯(lián)音樂(lè)創(chuàng)作思維必須以音樂(lè)材料為中介、緊扣對(duì)位變奏是對(duì)位與變奏技法的交叉,并通過(guò)諸多文獻(xiàn)分析和考證,最后提煉出對(duì)位變奏思維的五種基本模式,即“增減式”“更替式”“置換式”“間插式”“復(fù)合式”。
第一階段包括第一主題的呈示部、副呈示部與展開(kāi)部,該階段111小節(jié),包含間插段*由于第一階段的間插段不具有鮮明的個(gè)性特征,它也舍棄了傳統(tǒng)間插段以主題或?qū)︻}為核心衍展的方式,因此,本文對(duì)間插段不做重點(diǎn)解析。共13個(gè)變奏單元,它們主要由增減、置換以及間插思維模式*增減式是指在對(duì)已知材料保持同質(zhì)性質(zhì)的情況下,運(yùn)用對(duì)位技法在其空間維度中逐加單層、突加多層或褪減單層、突減多層材料的一種思維模式。置換式是指同質(zhì)材料在空間位形與時(shí)間秩序中的一種等量交換模式。間插式是指在變奏進(jìn)行中,同一類(lèi)思維模式運(yùn)用較為集中、頻繁,篇幅長(zhǎng)大時(shí),為防止音樂(lè)進(jìn)行的停滯和單調(diào)感,啟用不同于前后形態(tài)的對(duì)位結(jié)構(gòu)使它具有“連接”“間隔”和“切換”作用的一種思維模式。運(yùn)行而成。
1.呈示
該呈示部作為賦格的訖始部分,主要運(yùn)行增長(zhǎng)式,目的是先清晰明了的陳述主題樂(lè)思,然后一方面為鞏固主題保留其音調(diào),另一方面為獲得初次發(fā)展引出異質(zhì)材料、逐漸豐滿聲部線層,達(dá)到基本完善音樂(lè)形象的任務(wù)。
譜例1
第一主題T1為6小節(jié)的樂(lè)句結(jié)構(gòu),它由兩個(gè)核心材料構(gòu)成:四分音符跳進(jìn)形成的a材料,它不僅在短短6小節(jié)中出現(xiàn)5次,使線條形成鮮明的棱角特征,并且在屬主音之間的跳進(jìn),讓主題具有清晰的低音功能;由二分音符拉長(zhǎng)后迂回級(jí)進(jìn)上行形成的b材料,帶有抒情性質(zhì),恰到好處地緩沖a材料帶來(lái)的棱角感。在調(diào)式上,五個(gè)自然音中沒(méi)有出現(xiàn)特征音bB,使它具有多重調(diào)式含義:無(wú)升無(wú)降的d多利亞調(diào)式、一個(gè)升號(hào)的d混合利底亞調(diào)式、一個(gè)降號(hào)的d愛(ài)奧尼亞調(diào)式。由于緊跟主題之后的bB連接音,應(yīng)將主題理解為d愛(ài)奧尼亞調(diào)式??傮w上,初次呈示的第一主題T1,以較低的音區(qū)、緩慢的速度(moderato)、持續(xù)弱奏的力度(pp tenuto)表現(xiàn)出沉思、從容的音樂(lè)氣質(zhì)。
第一主題T1初次呈示結(jié)束后,緊接著運(yùn)行線段置換思維模式*置換式是指同質(zhì)材料在空間位形與時(shí)間秩序中的一種等量交換模式。進(jìn)入變奏1單元,將其從低聲部置換至次中音聲部。與此同時(shí),為延續(xù)樂(lè)思,在主題下方空間增添一個(gè)新的異質(zhì)對(duì)位材料即第一固定對(duì)題C1.T1。與主題相比,第一固定對(duì)題C1.T1旋律線條以級(jí)進(jìn)為主,用二分和四分音符構(gòu)成拱形式的線條。由于bB音沒(méi)有還原,主題置換后的調(diào)式是同調(diào)號(hào)的a弗里幾亞調(diào)式。經(jīng)過(guò)4小節(jié)帶有模仿性質(zhì)的連接段后,調(diào)式再次被置換回d愛(ài)奧尼亞。
為保證音樂(lè)的不停滯發(fā)展,變奏2在第一主題T1與第一固定對(duì)題C1.T1下方再次增添新的材料即第二固定對(duì)題C2.T1,它的旋律線來(lái)源于主題a材料,以長(zhǎng)時(shí)值的四度跳進(jìn)后級(jí)進(jìn)下行的形態(tài)與上方兩條旋律線形成節(jié)奏互補(bǔ)的三聲部對(duì)比復(fù)調(diào)。同樣的方式,變奏3由已知的對(duì)比三聲部結(jié)構(gòu)再次回到a弗里幾亞調(diào)式,并在其下方又一次增添新的異質(zhì)材料即第三固定對(duì)題C3.T1。該固定對(duì)題以延留音級(jí)進(jìn)下行后跳進(jìn)上行的“V”形線狀與上方三個(gè)聲部再次構(gòu)成四聲部的對(duì)比復(fù)調(diào)。
承接變奏3的充分衍展,第一間插段(EP.1)無(wú)縫連接進(jìn)入副呈示部。該副呈示部是在聲部達(dá)到飽和、初步完成音樂(lè)形象之后進(jìn)入的一個(gè)階段。在呈示部中,主題信息的積累未達(dá)到作曲家理想中的審美要求,因此需要這一階段的再次重復(fù)強(qiáng)調(diào)。為保護(hù)主題樂(lè)思的清晰性、基本保證呈示部打造的音樂(lè)形象的完整度、防止聲部原樣組合帶來(lái)的停滯感,在副呈示部運(yùn)行褪減式和置換式。如下例:
譜例2
經(jīng)過(guò)第一間插段EP.1的過(guò)渡,副呈示部直接采用褪減式:變奏5將第三固定對(duì)題C3.T1抽離出去,飽和的四聲部褪減為三聲部。與此同時(shí),為獲得音響的持續(xù)變動(dòng)但又不改變基本的音樂(lè)形象,變奏6運(yùn)用置換思維模式將各層線條重新進(jìn)行空間組合。副呈示部的速度(Moderato)、力度(pp)、調(diào)式(d愛(ài)奧尼亞、a弗里幾亞)和織體(單層線條組織)等仍然和呈示部保持一致,情緒上也無(wú)變動(dòng)。
整個(gè)呈示段由增減式和置換式運(yùn)行而成,在聲部未達(dá)到飽和前,作曲家一直嚴(yán)格的運(yùn)行增長(zhǎng)思維模式,保持巴赫時(shí)期賦格寫(xiě)作的規(guī)范。雖然增長(zhǎng)式勢(shì)必會(huì)增強(qiáng)音響的豐滿度,但每次遞增出現(xiàn)的新異質(zhì)材料卻始終在速度、力度和織體上保持主題訖始營(yíng)造的安靜、從容的氛圍。
2.展開(kāi)
通過(guò)副呈示部的加入,作曲家把呈示的篇幅拉開(kāi)至50小節(jié),以至于60小節(jié)的展開(kāi)部可在平衡的狀態(tài)下得到充裕的變奏發(fā)展。此階段的展開(kāi)部主要運(yùn)行的是增減式與置換式復(fù)合運(yùn)行的思維模式。見(jiàn)下例:
例3:
在展開(kāi)階段,為了主要樂(lè)思得到進(jìn)一步的發(fā)展,作曲家通過(guò)調(diào)式的頻繁變動(dòng),運(yùn)用褪減置換、增長(zhǎng)置換將之前已經(jīng)完善過(guò)的樂(lè)思按照不同的空間組合方式再次變奏。在展開(kāi)部一開(kāi)始,即變奏8繼續(xù)沿用副呈示部的褪減思維模式,將C2.T1、T1、C1.T1構(gòu)成的三層褪減為T(mén)1、C1.T1結(jié)合的雙層織體,目的是再一次保護(hù)主題的清晰度,但為了跳出之前的循環(huán)單調(diào)感,調(diào)式由a弗里幾亞轉(zhuǎn)入相差一個(gè)降號(hào)的F混合利底亞調(diào)式。
為持續(xù)獲得變化,被短暫抽離出去的C2.T1又被快速拉回參與變奏9,由此構(gòu)成的三聲部對(duì)比復(fù)調(diào)延續(xù)了兩個(gè)變奏單元,調(diào)式由C混合利底亞轉(zhuǎn)入相差兩個(gè)降號(hào)的bB混合利底亞調(diào)式。緊接著,作曲家再次運(yùn)用增長(zhǎng)置換式構(gòu)造下一個(gè)變奏單元即變奏13,此單元的織體由三層增添至四層時(shí)伴隨著力度的增強(qiáng)(mf)轉(zhuǎn)入bE混合利底亞調(diào)式,情緒開(kāi)始稍有起伏。第四間插段(EP.4)變奏13從bD轉(zhuǎn)入遠(yuǎn)關(guān)系的E伊奧尼亞調(diào)式,織體從四層銳減至單層,它為第二主題更鮮明的出現(xiàn)做好預(yù)備。與傳統(tǒng)的賦格曲不同的是,肖斯塔科維奇在這一展開(kāi)階段并未將主要樂(lè)思變形處理,而是運(yùn)用原型的主題和對(duì)題通過(guò)轉(zhuǎn)調(diào)、空間變化、力度轉(zhuǎn)換等方式做張力性的變奏。
第一階段,肖斯塔科維奇運(yùn)用增長(zhǎng)式逐步塑造第一主題的音樂(lè)形象、用褪減式明晰主題樂(lè)思、用置換式鞏固并發(fā)展第一主題,始終用統(tǒng)一的單線條織體組合樣式、緩慢的速度、安靜的力度(在最后一個(gè)變奏片段時(shí)稍有加強(qiáng)但仍然沒(méi)有強(qiáng)烈起伏)連接各變奏單元,它在這個(gè)過(guò)程中是一個(gè)情緒蘊(yùn)育的階段。
第二階段包括第二主題的呈示部與展開(kāi)部。第二階段共102小節(jié),包括主題呈示與13個(gè)變奏單元。
1.呈示
第二主題的呈示部主要運(yùn)行增長(zhǎng)、更替思維模式。由于第二階段更需音樂(lè)發(fā)展的動(dòng)力性,而之前運(yùn)行的只關(guān)注舊材料的置換式必然不能滿足此階段需要不斷添加新材料來(lái)推動(dòng)音樂(lè)衍展的要求。
譜例4
第二主題T2是一個(gè)以連續(xù)不斷的八分音符做盤(pán)桓迂回向上進(jìn)行的旋律,它的音樂(lè)形象完全異于之前的四個(gè)已知材料(T1、C1.T1、C2.T1、C3.T1),尤其是它喋喋不休、不容置喙的性格與第一主題安靜、從容的氣質(zhì)有明顯的反差。第二主題未按照傳統(tǒng)雙主題賦格的“主屬”關(guān)系安排調(diào)性,通過(guò)“中音”(E大調(diào)主和弦的三音“#G”等于f小調(diào)主和弦的三音“bA”)等音轉(zhuǎn)調(diào)進(jìn)入f愛(ài)奧尼亞調(diào)式。為防止第二階段進(jìn)入時(shí)的單薄感和由此帶來(lái)的滯歇感,作曲家在第二主題陳述時(shí)在其下方聲部增添了一條烘托線層。
和第一主題呈示時(shí)所運(yùn)行的增長(zhǎng)思維一致,增長(zhǎng)式一方面保留第二主題音調(diào),起到鞏固核心樂(lè)思的作用;另一方面引出新的異質(zhì)材料(固定對(duì)題和自由對(duì)題),起到逐漸豐滿聲部線層的功效。不同的是,第二主題呈示時(shí)是從高聲部依次往低聲部進(jìn)行,并加入更替思維模式。固定對(duì)題C.T2首次與第二主題結(jié)合轉(zhuǎn)入C愛(ài)奧尼亞調(diào)式,它以長(zhǎng)短時(shí)值組合為節(jié)奏單位,長(zhǎng)線條波形式的旋律線有力地推動(dòng)平均疾馳向上進(jìn)行的第二主題。緊接著,在變奏3與變奏4兩單元(第129—140小節(jié))中,肖斯塔科維奇運(yùn)用更替思維模式將自由對(duì)題進(jìn)行更換。用自由的對(duì)題為第二階段注入了新的動(dòng)力,它在起到補(bǔ)充、豐富和聲效果的同時(shí),有力地推進(jìn)音樂(lè)的持續(xù)變動(dòng)。特別是在即將進(jìn)入展開(kāi)部的變奏(第135—140小節(jié))中,音樂(lè)的速度明顯加快(Piu mosso)、力度增強(qiáng)(mf)、固定對(duì)題C.T2也運(yùn)用鮮明的主調(diào)織體,這預(yù)示著音樂(lè)的情緒由蟄伏期即將進(jìn)入爆發(fā)期。
2.展開(kāi)
第二階段的展開(kāi)部主要承擔(dān)進(jìn)一步推進(jìn)音樂(lè)變奏發(fā)展、醞釀情緒高漲的任務(wù)。在此階段,作曲家先通過(guò)置換和更替思維模式將原材料(第二主題T2、固定對(duì)題C.T2)和新材料(自由對(duì)位聲部)持續(xù)變奏,再結(jié)合褪減式留下主調(diào)化和鋼琴化織體的主題和固定對(duì)題。
譜例5
變奏6引領(lǐng)展開(kāi)部進(jìn)入遠(yuǎn)關(guān)系ba愛(ài)奧尼亞調(diào)式,下方的主題T2和固定對(duì)題C.T2由單層線條構(gòu)成,而高聲部音程式進(jìn)行的自由聲部與固定對(duì)題是同質(zhì)的節(jié)奏關(guān)系,它將變奏4(第135—140小節(jié))隱藏在內(nèi)層的自由聲部更替下來(lái),繼續(xù)推進(jìn)音樂(lè)的發(fā)展。由ba愛(ài)奧尼亞變奏單元的自由聲部可以看出,作曲家在此并不想繼續(xù)用完全異質(zhì)的材料更替上文中的已知材料,目的是在即將切換至主調(diào)思維模式的運(yùn)行下,將兩個(gè)已知材料主題T2和固定對(duì)題C.T2做充足的主調(diào)化、鋼琴化和交響化的鋪墊,這一點(diǎn)從下一個(gè)bD混合利亞調(diào)式的變奏9單元中可以窺見(jiàn)。
值得一提的是,第二階段的間插段,即變奏8、變奏11和變奏13,它們運(yùn)行的均是分裂型間插思維模式(第161、180、198小節(jié))。長(zhǎng)度為7小節(jié)至21小節(jié)不等。這三個(gè)間插段將第一主題中上下大跳式的拉鋸進(jìn)行與第二主題“魚(yú)咬尾”式的動(dòng)機(jī)材料組成對(duì)位結(jié)構(gòu),它們均起到連接和間隔相同對(duì)位結(jié)構(gòu)的作用。特別是變奏13(第9間插段),在21小節(jié)的長(zhǎng)度中頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)(A伊奧尼亞、bA伊奧尼亞、c愛(ài)奧尼亞),它將派生于主題T2的材料一再反復(fù),并抽取其核心的動(dòng)機(jī)使其越來(lái)越短促,直到結(jié)束前四小節(jié)出現(xiàn)了五次“bA—G”的低音進(jìn)行,為雙主題的結(jié)合再現(xiàn)蓄積爆發(fā)的能量。
第二階段主要加入更替式,目的是為了新舊材料的不斷更替而推進(jìn)音樂(lè)的再次衍展。此階段的呈示部萌發(fā)主調(diào)思維的寫(xiě)法,直至展開(kāi)部主調(diào)思維的顯性成份越加鮮明。為配合階段性的發(fā)展,它用不同音區(qū)加厚旋律和聲層、強(qiáng)化八度鋼琴織體、增強(qiáng)音響力度、加快速度等手段打破了第一階段營(yíng)造的安靜、從容的氛圍,為推進(jìn)第三階段的高潮做足張力性的鋪墊。
第三階段包含尾聲和9個(gè)變奏單元,為主題T1、主題T2的復(fù)合變奏階段,也是音樂(lè)情緒爆發(fā)的高潮階段。此階段的多數(shù)變奏單元(除變奏17b愛(ài)奧尼亞和變奏19g弗里幾亞變奏單元外),作曲家均運(yùn)用褪減思維模式將之前的多層音響削減至主題T1、T2雙層,運(yùn)用置換思維模式重組變換時(shí)空維,使全曲核心樂(lè)思在最后一個(gè)階段得到充裕的變奏空間。第三階段不僅顯示出調(diào)性附和的奏鳴原則,并且在伴隨褪減式和置換式運(yùn)行的同時(shí),作曲家用極富渲染性的主調(diào)思維和交響化思維將音樂(lè)推向多次高潮。
譜例6
雙主題的復(fù)合再現(xiàn)使用了多調(diào)式、多調(diào)性的重疊,這也是肖斯塔科維奇在處理賦格再現(xiàn)部時(shí)常用的一種方式。第一主題T1回歸主調(diào),再現(xiàn)d愛(ài)奧尼亞調(diào)式,主題T2中#F和bB音的同時(shí)出現(xiàn)使該片段具有D混合利底亞和d愛(ài)奧尼亞調(diào)式的雙重特點(diǎn),它既有調(diào)式的分層感又具有不同調(diào)性的交織,強(qiáng)烈而奇異的音響特質(zhì)非常有利于第三階段的情緒發(fā)展。如譜例中,位于下方層的主題T1,在八度強(qiáng)化的織體中每個(gè)音均加上強(qiáng)音記號(hào),它堅(jiān)定有力的步伐將全曲引向一個(gè)莊嚴(yán)、宏偉的英雄性終場(chǎng)。經(jīng)過(guò)變奏14第一次高潮推進(jìn)后,作曲家將力度減弱至f(b愛(ài)奧尼亞變奏單元,第235—241小節(jié)),并使主調(diào)性織體還原至復(fù)調(diào)織體的同時(shí)運(yùn)行增長(zhǎng)思維模式,增添異質(zhì)線層持續(xù)變奏,該形態(tài)在即將進(jìn)入下一高潮之前消退(g弗里幾亞變奏單元,第255—262小節(jié))。
在莊嚴(yán)的氣氛中(Maestoso)全曲進(jìn)入第二次高潮(D混合利底亞變奏21單元 ,第261—269小節(jié))。
譜例7
作曲家按照首次雙主題復(fù)合的方式再次對(duì)主題T1采用主調(diào)性織體,并將音層褪減至主題T1、主題T2。低音區(qū)如鐘鳴般的主題T2提前進(jìn)入雙主題復(fù)合的第五次變奏(全曲的第20變奏),主題T2于主題T1先一小節(jié)陳述,這是此賦格中唯一一次在時(shí)間維上的置換。應(yīng)指出的是,肖斯塔科維奇的這部鋼琴曲集,所有賦格曲的再現(xiàn)部均使用了密接和應(yīng),他極力的推崇并將這類(lèi)思維模式進(jìn)行多方面的探究。例如此賦格的密接和應(yīng)段(第269—283),位于高、中兩聲部的主題T1、T2進(jìn)入變奏21(D混合利底亞調(diào)式)用單層線條呈示,緊接置換的主題T1(后一小節(jié)密接合應(yīng)高聲部的T1)在低聲部用八度織體加厚音響,進(jìn)入變奏b弗里幾亞調(diào)式。在變奏22單元的密接和應(yīng)中,低聲部的主題T1降低半音(#F-F),由此產(chǎn)生d弗里幾亞和bb利底亞的雙調(diào)對(duì)置。作曲家運(yùn)用多調(diào)疊置、糅合主復(fù)調(diào)織體、借用固定低音樣式等方式,將該賦格的密接和應(yīng)段成為全曲矛盾交織、情緒最激烈化、戲劇性最強(qiáng)烈的高潮段落。在即將進(jìn)入全曲的尾聲時(shí),主題T2動(dòng)機(jī)材料在上方空間做較為自由的變化,主題T1在不斷反復(fù)中句逗越來(lái)越精煉,緊湊,起到類(lèi)似于固定低音的效果。它們均在八度寬廣的音域內(nèi)反復(fù)、堅(jiān)定的鳴奏,將全曲以英雄性的氛圍終場(chǎng)。
第三階段在對(duì)位變奏思維模式的運(yùn)行上以置換式為主,與前兩個(gè)階段不同,該階段思維模式的變化相對(duì)靜止。這是由于第三階段并不需要再次借助對(duì)位線條的時(shí)空衍展力來(lái)獲得發(fā)展,它在保證雙主題復(fù)合再現(xiàn)的同時(shí),主要通過(guò)加入主調(diào)化的織體、交響性的手段將音樂(lè)推向更加宏偉、有力、輝煌的結(jié)束。
每一階段的變奏肖斯塔科維奇都利用一切音樂(lè)要素參與對(duì)位變奏的實(shí)施,如速度的變化、力度的對(duì)比、織體的切換、調(diào)式色彩的對(duì)置等,下面將這些元素糅合成整體的音樂(lè)造型進(jìn)行觀看。
圖1 《d調(diào)賦格》力度與音樂(lè)造型整體示意圖
上圖中每一格為一個(gè)變奏單元,全曲包含兩個(gè)主題,共35個(gè)變奏單元和一個(gè)尾聲,其中第一主題單獨(dú)變奏13次、第二主題單獨(dú)變奏13次、雙主題復(fù)合變奏9次。從上述文中得出,第一階段以寬松弱奏的音響與衍展性的對(duì)位織體為主;第二階段具有以密集、漸強(qiáng)式音響塊與主調(diào)織體參與的特點(diǎn);第三階段加入交響性、主調(diào)性的思維,構(gòu)筑漸長(zhǎng)的音響轟鳴、豐滿的音響空間、極具張力的音響能量,因此綜合這些形態(tài)在借助上圖我們可清晰的看出,各階段前后出現(xiàn)音響體積的鮮明懸殊,力度以漸次增強(qiáng)的狀態(tài)向上延伸,再結(jié)合各變奏單元間的調(diào)式對(duì)比度、音區(qū)寬幅度、織體厚實(shí)度等多種音樂(lè)元素,各階段內(nèi)部存在的數(shù)個(gè)小高潮,它們?yōu)橐繇懽詈蟮臎_擊力做足緩沖準(zhǔn)備。全曲的音響輻射基本呈現(xiàn)出漸進(jìn)膨脹的趨勢(shì)。
從整體上觀看,第一主題單獨(dú)變奏時(shí)主要通過(guò)增長(zhǎng)式平靜地引出異質(zhì)材料、通過(guò)置換式改變4個(gè)(T1、C1.T1、C2.T1、C3.T1)材料層間的空間位形,它的音樂(lè)起伏并不明顯,始終以中板的速度、弱奏的力度、單一的復(fù)調(diào)織體進(jìn)行變奏。第二主題單獨(dú)變奏時(shí)音樂(lè)情緒變得豐富,這一階段開(kāi)始添入更替思維模式,不斷的用新材料推進(jìn)音樂(lè)的深層發(fā)展。與此同時(shí)速度加快、力度進(jìn)入ff、注入主調(diào)性的八度織體,將第二階段的音樂(lè)造型打造成有鮮明音流遞增的錐形。雙主題變奏的階段進(jìn)入到莊嚴(yán)的氛圍中,主復(fù)調(diào)融合的織體變得愈加交響化,并且力度突破至fff,此時(shí)的音樂(lè)情緒已經(jīng)累積到最高值。最后,肖斯塔科維奇用逐漸減薄的音層緩慢的速度釋放音樂(lè)緊張度,導(dǎo)向全曲結(jié)束。
全曲整體對(duì)位變奏思維見(jiàn)諸下表*關(guān)于圖表的若干說(shuō)明:圓圈內(nèi)字母及數(shù)字表示某一材料的代碼,緊跟其后的線段樣式代表旋律音高的大致走向。單層線條表示單旋律聲部,雙層空心表示重疊一個(gè)八度的同音旋律雙線,雙層陰影代表一個(gè)八度內(nèi)帶有和聲附加層。以此類(lèi)推。。
表1第一階段
表2 第二階段
表3 第三階段
對(duì)位變奏作為一種創(chuàng)作技法,它對(duì)音樂(lè)織體的多重表現(xiàn)力、結(jié)構(gòu)組織的凝聚力、音響延續(xù)的持久力均有不可小覷的功效。在這首《d調(diào)賦格》中,我們需關(guān)注的是,在鋼琴單一的音色與相對(duì)平穩(wěn)的空間內(nèi),如何動(dòng)用變奏單元間同異質(zhì)材料的相互作用,以及綜合多種音樂(lè)元素的合力創(chuàng)造賦予個(gè)性的音響造型。從觀照作品的過(guò)程性出發(fā),考量音樂(lè)各具體階段、各次級(jí)層次的整體功能性,且結(jié)合音樂(lè)的各種表現(xiàn)要素等方面來(lái)看,肖斯塔科維奇將對(duì)位變奏與豐富多彩的鋼琴織體融合為一體,以此構(gòu)成整部音樂(lè)建筑的牢固基石,他在此曲中為自己的樂(lè)思找到了合理的表現(xiàn)形式。