毛虹

摘 要：藝術(shù)源于生活而高于生活，陶瓷，它作為中國獨特文化的真實寫照之一，擁有著無與倫比的獨特藝術(shù)魅力，它的發(fā)展與中國從古至今的社會發(fā)展關(guān)聯(lián)密切。如今，陶瓷繪畫攜陶瓷藝術(shù)與繪畫藝術(shù)之長，有厚積薄發(fā)之勢，呈現(xiàn)了出別樣旺盛的生命力，其中審美與意境這永恒不變的話題對于當代陶瓷繪畫的創(chuàng)新與創(chuàng)作有著及其深遠的影響。

關(guān)鍵詞：陶瓷；審美；創(chuàng)新

陶瓷，作為最古老的藝術(shù)之一，不論是器形亦或者繪畫，都有著獨特的藝術(shù)美感。從最開始的記錄、圖騰，到史詩描繪、神話傳說和寓意象征，陶瓷一直擁有著集欣賞與實用于一體的特殊地位，它的傳承與發(fā)展貫穿了中華民族的內(nèi)在精神和思想變遷，體現(xiàn)了時代與社會的更替。

1時代更替對審美的影響

先秦時期饕餮紋、夔紋的象征性、神秘和威嚴感，適應了統(tǒng)治階級的審美，風格凝重結(jié)實、繁麗雄奇；秦漢時期的審美蘊含著浪漫主義和現(xiàn)實主義相結(jié)合的精神，戰(zhàn)爭與統(tǒng)一造就了深沉雄大的氣魄，陶瓷造型莊重、紋飾艷麗；魏晉南北朝時期的審美藝術(shù)蓬勃發(fā)展，佛教玄學盛行，窯系形成，青瓷的成熟和白瓷的出現(xiàn)導致日用瓷增多，紋樣開始描繪生活場景，活潑而生動；隋唐時期社會經(jīng)濟文化全面繁榮，大國氣象顯現(xiàn)，審美風格崇尚雄偉壯麗、氣勢奔放，唐三彩的絢麗奪目、鮮艷多彩盛極一時；五代宋元時期手工業(yè)發(fā)達，審美風格偏向華麗而精細，輕巧而典雅；明清時期是中國工藝美術(shù)發(fā)展的成熟階段，陶瓷工藝顯著提高，市俗審美趣味上升，裝飾性占主導地位，青花、斗彩、五彩、琺瑯彩和粉彩相繼成熟，呈現(xiàn)出五彩繽紛、爭奇斗妍的境地。

至近現(xiàn)代，西學東漸乃至于五四新文化運動，中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形態(tài)受到了西方藝術(shù)理念的強有力的沖擊，審美也隨之產(chǎn)生巨大變化。在徐悲鴻，林風眠等一批海歸學子的大力倡導下，引入西方藝術(shù)中的焦點透視，光影原理和寫實技法進行大量實踐。新的理念的注入，使得同一時期的藝術(shù)審美在創(chuàng)作中有了新的表現(xiàn)，中西藝術(shù)的融合與借鑒也使傳統(tǒng)藝術(shù)有了新的面貌與蓬勃的發(fā)展力量。

2審美對陶瓷繪畫的影響

如今，現(xiàn)代社會經(jīng)濟處于高速發(fā)展的狀況，同時也促進了文化的發(fā)展，改革對外開放的政策與高等教育的實行、全民素質(zhì)的提升，都為中國文化的良性發(fā)展提供了非常好的環(huán)境，人們生活物質(zhì)水平的逐漸提高，會促使人們精神層面的需求、對文化的需求進一步擴大，隨之審美也會產(chǎn)生本質(zhì)性的提升與變化。

80后、90后的成長與發(fā)展，其審美的建立是經(jīng)受了時代背景的耳熏目染的，加上中國的迅速發(fā)展，高質(zhì)量快節(jié)奏的生活，導致青年群體對藝術(shù)的喜好偏向于簡約和純粹，以求放松自己的精神。而如今社會和文化、藝術(shù)乃至于教育，對于傳統(tǒng)文化的提倡和重視，更激發(fā)了大眾人民對于民族文化的認同感和自豪感，人們再次從“過去”中尋找美，“新中式”就此出現(xiàn)在人們的眼中，這種簡約而純粹和中國傳統(tǒng)文化相融合的概念，慢慢的傳播到各個領(lǐng)域，從居住到交通工具，從服飾到飲食，從文學到藝術(shù)，正在不同程度的悄然改變著人們的審美。

陶瓷繪畫自發(fā)展之初便與中國畫密切相關(guān)，它的變革比中國畫稍晚一步，但同時表現(xiàn)的更加劇烈，自清末程門父子擬黃公望畫意于瓷器繪畫并題跋落款之后，陶瓷繪畫藝人的獨立思想開始顯現(xiàn)，到如今學院的陶瓷繪畫藝術(shù)家的作品表現(xiàn)出強烈的自我思想和當代繪畫的特點，與中國畫相比之下不可謂之不短。由此可見陶瓷繪畫的變革之大，其中審美的變遷，以及創(chuàng)作、欣賞群體年齡段的更替占據(jù)著主導因素是毋庸置疑的。

這種審美的改變，對于陶瓷繪畫的影響來說，近幾年尤為明顯，五年多的中國藝術(shù)品市場低谷，毫無疑問的抑制住了陶瓷藝術(shù)品的泡沫，使之沉淀和醞釀，正如那句“不在沉默中爆發(fā)，就在沉默中滅亡”，商業(yè)價值的下降反而促進了不少陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作群體特別是學院派的創(chuàng)作熱情，增進了陶瓷藝術(shù)品的藝術(shù)價值，對于陶瓷繪畫的審美更是產(chǎn)生了質(zhì)的變化。

時至今日，西方藝術(shù)的寫實理念與審美，在中國經(jīng)歷了從推崇到反思之后，如今已經(jīng)步入到批判性融合的最后階段。并表現(xiàn)出了藝術(shù)源于生活而高于生活的理念，朱光潛先生曾在《藝術(shù)和實際人生的距離》一文中說道：

“……藝術(shù)本來是彌補人生和自然缺陷的。如果藝術(shù)的最高目的僅在妙肖人生和自然，我們既已有人生和自然了，又何取乎藝術(shù)呢？”

這一點在學院派的陶瓷繪畫之中表現(xiàn)的尤為明顯，諸多學院派藝術(shù)創(chuàng)作群體應時代創(chuàng)新精神的潮流，對傳統(tǒng)文化的意象進行發(fā)掘和繼承，以及從西方繪畫藝術(shù)中理解具象和物質(zhì)本質(zhì)，欣賞和借鑒西方繪畫藝術(shù)中的表現(xiàn)手法以及色彩，諸如對國畫的構(gòu)圖與皴法、潑墨和潑彩畫法的嘗試，對謝赫六法的深化與變革和對水彩、對油畫的印象畫派、后印象畫派、點彩派等表現(xiàn)手法的吸收，都近乎達到了“文以文而工，不以文而妙”的境界，正如齊白石所說的：“作畫妙在似與不似之間”。

當今的陶瓷繪畫，應當在“師古”的基礎上繼承中國傳統(tǒng)繪畫，吃透中國文化和哲學，此為根，亦為養(yǎng)分和內(nèi)涵。再去批判性的融合西方美學思想并揉合以裝飾、設計等多方面形成新的表現(xiàn)手法，以形成獨特的，創(chuàng)新而不失韻味的當代陶瓷繪畫藝術(shù)。

3結(jié)語

時代審美是不斷變化不斷進步的，良好的、高于生活卻與生活息息相關(guān)的審美情趣對陶瓷繪畫的創(chuàng)作尤為重要。技法風格雖不分古今，但順應時代發(fā)展，廣泛接觸各個領(lǐng)域用以借鑒，在大眾審美的基礎上建立更高層次的審美情趣卻不脫離于生活，仔細觀察生活的同時結(jié)合對當代審美趨勢的判斷進行創(chuàng)作，賦予作品更多更深層次的文化內(nèi)涵才是現(xiàn)今陶瓷繪畫創(chuàng)作的理想方式。才能使陶瓷繪畫更加蓬勃的發(fā)展，才能走的更穩(wěn)且更遠。

參考文獻：

[1]楊智勇.對當代中國山水畫的創(chuàng)新思考[J].速讀旬刊.2015.

[2]朱光潛.此生有美自芳華：朱光潛美學精選集[M].北京：北京聯(lián)合出版公司.2017