范慧婷

摘 要：中國(guó)花鳥畫自唐代獨(dú)立成科以來，各個(gè)歷史時(shí)期的繪畫風(fēng)格與當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)、政治、文化相互交融不斷發(fā)展，留下大量精美絕倫的繪畫作品。陶瓷藝術(shù)與人們?nèi)粘；顒?dòng)緊密結(jié)合，隨著生活環(huán)境的不斷改善從實(shí)用器物發(fā)展到藝術(shù)品，繪畫創(chuàng)作也受到花鳥畫的影響不斷成長(zhǎng)。

關(guān)鍵詞：花鳥畫；陶瓷繪畫；影響

引言

花鳥畫不同時(shí)代的演變發(fā)展反映不同時(shí)代的社會(huì)變化。從中國(guó)畫中走出的陶瓷繪畫中的花鳥題材內(nèi)容豐富，文化底蘊(yùn)深厚?，F(xiàn)如今陶瓷繪畫的發(fā)展應(yīng)如何適應(yīng)當(dāng)代語境？模仿前人畫作早已經(jīng)不能準(zhǔn)確的表達(dá)作者內(nèi)心想表現(xiàn)的藝術(shù)思想與感受?；B畫的形成與發(fā)展對(duì)于陶瓷繪畫有著及其重要的參考價(jià)值，當(dāng)代陶瓷花鳥畫藝術(shù)不可停滯于傳統(tǒng)花鳥畫的模仿，應(yīng)當(dāng)跟隨時(shí)代的發(fā)展深入研究與探索形成新的形式，不斷改善并發(fā)展陶瓷繪畫藝術(shù)的形式美。

1傳統(tǒng)國(guó)畫花鳥的發(fā)展及特點(diǎn)

中國(guó)畫歷史悠久、題材多樣，最早在新石器時(shí)代的彩陶中就有出現(xiàn)魚、鳥、鹿等圖案紋樣，在巖畫中也出現(xiàn)了動(dòng)物蛙人等祭祀圖案；六朝時(shí)期花鳥畫在顧愷之等著名畫家筆下從山水、人物畫中獨(dú)立出來；一直到了唐代，花鳥畫的技法已逐漸成熟，花鳥畫發(fā)展獨(dú)立成科，出現(xiàn)一大批擅畫花鳥畫的畫家如薛稷、邊鸞、肖悅等；到了五代時(shí)期政治動(dòng)蕩紛爭(zhēng)，花鳥畫由于貴族的喜好逐漸發(fā)展起來并且設(shè)立畫院邁向了一個(gè)新的臺(tái)階，黃荃所以重彩描繪奇珍異獸，風(fēng)格艷麗豐滿、富麗華貴，而徐熙以墨色為主在畫法上另創(chuàng)新的表現(xiàn)方法，以宋徽宗趙佶、黃居采、崔白為代表的兩宋花鳥華麗鮮艷的色彩和精細(xì)的畫工表現(xiàn)宮中珍禽異獸的“黃家“畫派，也有畫風(fēng)形象自然筆墨簡(jiǎn)拔，尤其善畫敗荷禿雁、寒塘秋水“體制清瞻”的畫風(fēng)；到了明清時(shí)期筆意奔放、富有水墨意蘊(yùn)的寫意花鳥畫開始發(fā)展，明代“青藤白陽”將大寫花鳥畫發(fā)展到一個(gè)高峰，不求形似而重神韻賦予畫面強(qiáng)烈的情感和筆墨意蘊(yùn)。清代“四僧”中石濤和朱耷的寫意花鳥畫神態(tài)鮮明、筆墨精妙，中期著名的“揚(yáng)州八怪”繼承了明代的豪放不羈的繪畫特點(diǎn)，其中影響最大成就最突出當(dāng)屬詩書畫并稱“三絕”的鄭板橋，其筆法嫻熟自如、書法詩詞造詣?shì)^高，晚期有趙之謙、任伯年等著名畫家為代表發(fā)展的大寫意花鳥筆墨氣韻生動(dòng)、畫面色澤靈氣通透；到了近代花鳥畫發(fā)展伴隨很強(qiáng)的地域性，有以吳昌碩和齊白石為代表的“海派”和“京派”作品渾厚蒼勁筆墨自如，汲取文人畫之所長(zhǎng)，還有結(jié)合水彩畫法的“嶺南派”代表人物為高劍父，這一派在傳統(tǒng)畫法上加以融合水彩畫法顯出獨(dú)特的創(chuàng)新意味，“浙派”代表畫家潘天壽的作品充分發(fā)揮中國(guó)畫表現(xiàn)特點(diǎn)，畫面極有魄力章法又極其嚴(yán)謹(jǐn)；到了現(xiàn)代花鳥畫中徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海栗、陳之佛都有杰出的表現(xiàn)，風(fēng)格各異卻為現(xiàn)代花鳥畫開啟新風(fēng)。

2陶瓷花鳥畫的發(fā)展特點(diǎn)及成就

國(guó)畫花鳥的繁榮發(fā)展為陶瓷花鳥畫提供了寶貴的資源，中國(guó)畫與陶瓷繪畫異流而同源，國(guó)畫的發(fā)展使得花鳥畫作為裝飾陶瓷的方法得到充分發(fā)展。陶瓷最初裝飾發(fā)展到宋代開始繁榮：磁州窯上白地黑花的寫意花卉簡(jiǎn)潔生動(dòng)，將國(guó)畫技巧運(yùn)用在其中用筆簡(jiǎn)練線條明快，現(xiàn)藏北京故宮博物院的《宋磁州窯白地黑花花卉紋梅瓶》中以寫意畫法的纏枝花卉為主題紋飾，用筆簡(jiǎn)練概括圖案結(jié)構(gòu)自由，線條運(yùn)用流暢生動(dòng)畫面飽滿卻主次分明的布滿器形腹部，上下都有蓮瓣紋與朵花紋飾以肩部和腹下部，整體風(fēng)格粗狂豪放具有濃厚的生活氣息。

元明清三朝以來景德鎮(zhèn)青花瓷開始發(fā)展，元青花裝飾主題紋飾豐富，有植物、動(dòng)物和人物等，其中植物類品種繁多并受到佛教文化影響，蓮花、蓮瓣、雜寶等幾乎成為元青花中必有的裝飾內(nèi)容。明代繪畫發(fā)展上受到文人畫的影響出現(xiàn)一批在文學(xué)、書法藝術(shù)上造詣?lì)H深的文人畫家，文人畫不求形似而重神韻畫面豪放生動(dòng)，為陶瓷繪畫的發(fā)展提供了新鮮的養(yǎng)料，清代以畫花卉為主的揚(yáng)州畫派中梅蘭竹菊四君子的題材從國(guó)畫中演變到民間瓷畫，畫法上再現(xiàn)了文人畫豪放揮灑的筆意。這一大時(shí)期釉下裝飾發(fā)展逐漸成熟，也得益于中國(guó)畫的發(fā)展和社會(huì)的變革。

近代陶瓷釉上裝飾從淺絳彩、古彩發(fā)展至粉彩、新彩，裝飾技法不斷演變，珠山八友的繪畫開辟了近現(xiàn)代陶瓷繪畫語言的新的時(shí)期。之后出現(xiàn)大批效仿的藝術(shù)家。

3陶瓷繪畫繼承與創(chuàng)新

陶瓷藝術(shù)自彩陶開始就散發(fā)出無限魅力，陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者們作為創(chuàng)作主體應(yīng)遵循著時(shí)代的藝術(shù)語境在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新才能得到發(fā)展與進(jìn)步，藝術(shù)作品是作者與欣賞者心靈相通的一種方式，對(duì)于欣賞者來說藝術(shù)內(nèi)容則是有心人得之。在藝術(shù)繪畫領(lǐng)域復(fù)雜混亂的今日，陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想和與意識(shí)成為人們探討與深思的中心。在受到外來文化的沖擊后，過去的一些傳統(tǒng)的陶瓷繪畫與現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作相互碰撞，在新的藝術(shù)創(chuàng)作過程中產(chǎn)生火花。

藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中審美情趣與觀念也相應(yīng)收到影響。大量的藝術(shù)家和藝術(shù)經(jīng)濟(jì)相關(guān)人員為了生存問題不斷迎合市場(chǎng)失去審美意識(shí)的獨(dú)立。不同時(shí)代都有著大量創(chuàng)新的優(yōu)秀人才，以學(xué)院為例施于人將剪紙裝飾藝術(shù)與陶瓷相結(jié)合，楊冰、陸軍在青花技法上發(fā)展出獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。

作為個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作而言，形成風(fēng)格和獨(dú)創(chuàng)性是一個(gè)藝術(shù)家的象征，在陶瓷繪畫市場(chǎng)中充斥著模仿中國(guó)畫技法為主流的作品，程序化的創(chuàng)作筆墨的效仿使得陶瓷繪畫作品看上去只能評(píng)判藝術(shù)創(chuàng)作者的功底而不是作品本身給我們的一個(gè)共鳴，我個(gè)人認(rèn)為今時(shí)今日的陶瓷繪畫還是應(yīng)從傳統(tǒng)繪畫中汲取營(yíng)養(yǎng)，一味的模仿和抄襲會(huì)使人迷失創(chuàng)作方向，也不能像是創(chuàng)建沒有根基的房屋，對(duì)于傳統(tǒng)繪畫工藝技法的學(xué)習(xí)就像是房屋的根基，有了好的根底才能在此基礎(chǔ)上蓬勃發(fā)展，重新認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)國(guó)畫花鳥的意義與價(jià)值，探索更為寬闊的繪畫境界，是藝術(shù)創(chuàng)作中首要的創(chuàng)作前提，吸收當(dāng)代的藝術(shù)技法與題材創(chuàng)作出自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格與思想陶瓷繪畫藝術(shù)才能保持旺盛的生命力不斷傳承下去。

4結(jié)語

繪畫中藝術(shù)創(chuàng)作集中體現(xiàn)藝術(shù)家與作為審美客體的相互關(guān)系，好的藝術(shù)作品往往不是盲目模仿前人，不是受到經(jīng)濟(jì)利益的驅(qū)使和誘惑。它往往是作者在抒發(fā)自己感情的同時(shí)，與審美客體產(chǎn)生意識(shí)上的共鳴。創(chuàng)作者的審美觀念與意識(shí)可以使得藝術(shù)成為藝術(shù)。

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