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摘 要:京劇是中國(guó)的戲劇藝術(shù),作為國(guó)粹的典型代表,京劇為傳播中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)文化做出了重大貢獻(xiàn)。在2010年,京劇還被列入了我國(guó)的人類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。京劇舞臺(tái)上的角色一般劃分為四種類(lèi)型,分別是生、旦、凈、丑,根據(jù)人物角色的需要,每一種類(lèi)型的演員在化妝、服裝等方面都會(huì)有所不同。百余年來(lái),旦角在京劇中占據(jù)著重要地位,不同的旦角演員也有著自己獨(dú)特的唱腔藝術(shù),本文通過(guò)對(duì)京劇“四大名旦”唱腔音色的探究,以期對(duì)我國(guó)的京劇藝術(shù)有更深入的理解。
關(guān)鍵詞:京劇藝術(shù) 四大名旦 唱腔音色探析
京劇享譽(yù)海內(nèi)外,有“國(guó)劇”之稱(chēng)。京劇的分類(lèi)除了依據(jù)人物的社會(huì)屬性和自然屬性外,它還按照人物的性格特點(diǎn)來(lái)進(jìn)行行當(dāng)劃分。京劇舞臺(tái)上呈現(xiàn)的人物、場(chǎng)景等并不是生活的原貌,而是通過(guò)虛實(shí)結(jié)合的方式,將現(xiàn)實(shí)生活中出現(xiàn)的不同年齡、不同心理和不同性格特點(diǎn)的人物形象藝術(shù)化處理,形成生、旦、凈、丑四種類(lèi)型。每種類(lèi)型的唱腔也都不同,旦是女性正面角色的統(tǒng)一稱(chēng)呼,旦還可以細(xì)分為青衣、刀馬旦和武旦等,男旦中比較有名的是梅蘭芳、荀慧生、尚小云和程硯秋這四位,他們?cè)诔灰羯矫娑加兄髯缘娘L(fēng)格特點(diǎn),并且他們每個(gè)人也都有自己的代表曲目,他們的出現(xiàn)使我國(guó)的京劇旦角藝術(shù)形成了四大流派。
一、京劇的舞臺(tái)藝術(shù)及表現(xiàn)手法
1.京劇的舞臺(tái)藝術(shù)特性
京劇的舞臺(tái)藝術(shù)是匯集了音樂(lè)、美術(shù)、文學(xué)、武術(shù)、繪畫(huà)等不同姊妹藝術(shù)特性的結(jié)晶。這種綜合藝術(shù)發(fā)端于北雜劇到南戲的舞臺(tái)化呈現(xiàn)。由官方的宮廷專(zhuān)用舞臺(tái)演變?yōu)槊耖g共享的戲臺(tái),受眾群體和表演場(chǎng)所也相應(yīng)的發(fā)生了巨大的變化。
京劇舞臺(tái)藝術(shù)形成了一種較為規(guī)范的框架,戲劇演員在創(chuàng)造舞臺(tái)形象時(shí)運(yùn)用的藝術(shù)手段豐富多樣。從程式性的服裝、唱腔、臉譜到虛擬化的舞蹈、手勢(shì)、時(shí)空。無(wú)一不體現(xiàn)其寫(xiě)意與寫(xiě)實(shí)兼而有之的特點(diǎn)。在舞臺(tái)化的技巧方面,有著變幻莫測(cè)的結(jié)構(gòu)。而在民間的風(fēng)格特色方面,京劇淳樸、粗獷的民間氣息也得以留存在不同的流派中,這些舞臺(tái)化的藝術(shù)表現(xiàn)手法給予觀(guān)眾更多的時(shí)空觀(guān)和想象力。由此衍生出“唱中有舞,無(wú)舞不歌”的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)表演體系。
2.表現(xiàn)路徑
京劇是一門(mén)具有高度綜合性的藝術(shù)。京劇表演的表現(xiàn)路徑集中體現(xiàn)為唱、念、做、打等基本結(jié)構(gòu)的組合。其中唱作為藝術(shù)綜合的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ),展現(xiàn)了腔體的線(xiàn)性藝術(shù)美。念作為潤(rùn)飾性的結(jié)構(gòu)元素,是京劇中辨識(shí)性語(yǔ)言的關(guān)鍵。它往往與唱的結(jié)構(gòu)相依相成,轉(zhuǎn)化為唱中帶念,念中含唱的唱腔。做和打則依賴(lài)舞蹈動(dòng)作以及肢體語(yǔ)言,構(gòu)成戲劇性和舞臺(tái)化的視聽(tīng)空間。這些舞臺(tái)化表演空間的表現(xiàn),有賴(lài)于戲曲演員數(shù)十年如一日的堅(jiān)持和探索。尤其是在全球化的當(dāng)下,京劇的舞臺(tái)綜合藝術(shù)在民族性和時(shí)代性的傳播媒介中,更體現(xiàn)出在舞臺(tái)化藝術(shù)共性中的唱腔流派個(gè)性要素展現(xiàn)的重要性。
二、京劇旦角的分類(lèi)
京劇旦角是對(duì)扮演不同身份、年齡、性格的女性角色的稱(chēng)呼,旦角分為正旦、刀馬旦、花衫、武旦和老旦等。正旦又名青衣,因所扮演角色常穿的青色褶子而得此名,青衣主要扮演的戲曲人物是莊重的中年婦女,它的表演特點(diǎn)主要是以唱功為主,動(dòng)作幅度比較小,行動(dòng)也相對(duì)穩(wěn)重,它的代表角色有《三擊掌》中的王寶釧等?;ǖ┲饕缪莸膽蚯宋锸乔嗄昱裕b為短衣裳、褲子和裙子等,有時(shí)也穿繡著色彩艷麗花樣的長(zhǎng)衣裳,花旦的人物性格大都活潑開(kāi)朗,動(dòng)作也都相對(duì)敏捷,它的代表角色有《棒打薄情郎》中的金玉奴等。刀馬旦主要扮演的戲曲人物是擅長(zhǎng)武藝的青壯年婦女,武打沒(méi)有武旦激烈,比較注重舞蹈表演,它的代表角色有《穆柯寨》中的穆桂英等。老旦主要扮演的戲曲人物是老年婦女,它在扮相、身段和臺(tái)步方面與青衣有很大不同,老旦的形象主要是突出老年人的特點(diǎn),它的唱腔雖然和老生比較接近,但是它還具有女性婉轉(zhuǎn)的韻味,它的代表角色有《楊門(mén)女將》中的佘太君和《鉤金龜》中的康氏等。
三、京劇“四大名旦”的唱腔音色探析
唱腔是最能代表戲曲流派角色的,唱腔音色的特點(diǎn)是形成戲曲流派的主要因素,例如梅派的圓潤(rùn)、荀派的柔媚、程派的含蓄和尚派的剛勁。梅蘭芳、荀慧生、尚小云和程硯秋是京劇舞臺(tái)上的四位藝術(shù)明星,他們創(chuàng)造出的四大流派改變了以往老生唱主角的舊態(tài),形成了旦角為主角的新局面。四大流派的唱腔音色都不相同,在演唱方面,這些流派無(wú)論在唱聲、唱?dú)狻⒊檫€是耍腔方面,都展現(xiàn)了自身的獨(dú)特魅力。通過(guò)潤(rùn)腔的變化,形成了不一樣的韻味美。在唱腔的細(xì)微之處,這些流派的唱腔還蘊(yùn)藏著書(shū)面無(wú)法記錄的特殊音色,這是最能體現(xiàn)行當(dāng)流派唱腔個(gè)性的地方。
1.梅派的唱腔音色探析
梅蘭芳出生于京劇世家。梅蘭芳創(chuàng)造了梅派唱腔,此流派結(jié)合了正旦、花旦和刀馬旦的表演特點(diǎn),具有自己獨(dú)特的表演形式和唱腔音色。梅蘭芳的代表曲目有《貴妃醉酒》、《打漁殺家》等,圓潤(rùn)的嗓音和秀美的扮相是梅的最大特點(diǎn)。梅蘭芳的唱腔音色蘊(yùn)含了中國(guó)天然無(wú)痕和端莊嫻雅的傳統(tǒng)美,他的音色表面上看似規(guī)矩平淡,但內(nèi)在卻氣象萬(wàn)千,難以琢磨。梅蘭芳吐字講究、精通音律,在發(fā)聲方面善于運(yùn)用共鳴的技巧,不管是何種音韻的字,梅蘭芳都能夠使之具有鶯聲婉轉(zhuǎn)的古典美,并且出聲恰到好處,天然無(wú)痕。梅蘭芳的唱腔都是來(lái)自于傳統(tǒng)但是又不照搬傳統(tǒng)的,所以他的唱腔讓人聽(tīng)來(lái)有一種耳目一新的感覺(jué),看上去好像沒(méi)有什么明顯特色的唱腔,實(shí)際上就是梅派藝術(shù)的獨(dú)特之處。
梅腔中并沒(méi)有利用閃、頓音等來(lái)討觀(guān)眾喜歡,但是他為了將人物的音樂(lè)情態(tài)完美的表現(xiàn)出來(lái),也會(huì)適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用一些新音色,這些新鮮元素的加入不但沒(méi)有顯山露水,反而使表演更加順暢流利。梅蘭芳的演唱藝術(shù)體現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)的中和審美水平,梅腔已經(jīng)到了爐火純青的地步,例如“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”等名句,他運(yùn)用了湖廣韻,將尖團(tuán)字化入佳境,適度自然,毫無(wú)刻意之感。另外,梅派唱腔的音色刪繁就簡(jiǎn),幾近完美,值得注意的是梅蘭芳率先在文武場(chǎng)的伴奏中加入了京二胡的音色,幾種音色的混響增強(qiáng)了京劇音樂(lè)的表現(xiàn)能量。梅蘭芳的旦行藝術(shù)吸收了大量昆曲的唱腔和身段,他的唱處處體現(xiàn)著“圓”。梅腔的嗓音音域較為寬廣,音色純凈飽滿(mǎn),由于他的水平高深莫測(cè),所以他在唱上從來(lái)都不過(guò)度的使用力氣,平靜從容的氣度是梅蘭芳的固有特點(diǎn)。梅蘭芳在晚年的時(shí)候,他的高音雖然發(fā)生了一些細(xì)微的變化,但是仍然珠圓玉潤(rùn),毫無(wú)波動(dòng)。
2.荀派的唱腔音色探析
荀慧生幼年在河北梆子班拜師學(xué)藝,十九歲才改演京劇,扮演花旦和刀馬旦。荀慧生的功底深厚,他能夠?qū)鹱討虻┙撬囆g(shù)的長(zhǎng)處和京劇旦角的表演融為一體,形成獨(dú)樹(shù)一幟的藝術(shù)風(fēng)格。荀慧生擅長(zhǎng)扮演天真活潑的婦女角色,著名的作品有《金玉奴》和《釵頭鳳》等。荀腔的主要特點(diǎn)是柔媚婉轉(zhuǎn),他的嗓音比較嬌亮,令人陶醉。荀慧生幼年從藝于梆子班,因此擅長(zhǎng)豎音。荀派的唱腔特點(diǎn)是善于將河北梆子的因素?fù)饺氲骄﹦≈校任瞻鹱佑秩峄税鹱拥拇肢E,荀慧生將河北梆子的精華化入到京劇中,形成了他自己“能變秦聲入徽漢”的獨(dú)有風(fēng)格。
荀慧生的唱腔音色具有柔媚嬌婉的特點(diǎn),他善于塑造熱情的少女形象,甜媚的嗓音使他的表演更加生動(dòng)形象,另外,荀慧生的嗓音中還有點(diǎn)悶音,他用嗓時(shí)善于加入小顫音和華麗的裝飾音,為了增加唱腔的韻致,他又常以鼻音收腔。除此之外,荀慧生還善于運(yùn)用氣口,用氣息的抑揚(yáng)頓挫造就唱腔的斷續(xù)纏綿之感,在表現(xiàn)人物委屈的情感時(shí),增強(qiáng)感染力。荀慧生的吐字主要以京韻為主,顯得非常傳神,自說(shuō)自話(huà)的表演方式使得他的白口魅力十足。荀派唱腔的特點(diǎn)之一就是口語(yǔ)化,這是很難創(chuàng)造的??傮w來(lái)說(shuō),荀慧生先生的唱腔可以大致用五個(gè)字進(jìn)行概括,那便是“驕、溜、嬌、媚、脆”。
3.程派的唱腔音色探析
程硯秋在京劇藝術(shù)上敢于革新創(chuàng)造,他注重四聲,能夠根據(jù)自己的嗓音特點(diǎn)來(lái)創(chuàng)造出一種節(jié)奏多變的唱腔,形成獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。程硯秋擅長(zhǎng)演繹悲劇,他編寫(xiě)的《竇娥冤》就是極具悲慘色彩的。程腔的最大特色就是風(fēng)格含蓄、婉轉(zhuǎn)幽咽,程硯秋在創(chuàng)造唱腔的時(shí)候受到了王瑤卿的指導(dǎo),他的唱腔結(jié)合了自身倒倉(cāng)后的嗓音變化,參考腦后音和詭音設(shè)計(jì)而成。程硯秋在倒嗓之后受聲帶閉合不嚴(yán)的影響,只能加強(qiáng)對(duì)氣息的控制力度,勉為其難的在歌聲中出現(xiàn)反差,低腔和小腔他依靠的是潛氣內(nèi)轉(zhuǎn),聲音如同石阻急流,幽咽婉轉(zhuǎn),達(dá)到了無(wú)聲勝有聲的境界。程硯秋以韻母送氣的“硬擻音”在旦行中并不多見(jiàn),并且他還將此音運(yùn)用在唱腔變化的快速轉(zhuǎn)折處。程硯秋擅長(zhǎng)慢顫音和快顫音,經(jīng)常在詭音中調(diào)和出一種凄婉的音色。他善于體現(xiàn)我國(guó)古代婦女的剛強(qiáng)性格,外表柔弱,內(nèi)心剛強(qiáng)。程硯秋的唱腔斷斷續(xù)續(xù),其以氣催腔的特點(diǎn),使京劇的旋律化散為聚,讓人聽(tīng)來(lái)如珠走玉盤(pán),似斷似續(xù)。程腔在柔媚之中透露著一股剛烈之氣,強(qiáng)烈感人。
4.尚派的唱腔音色探析
尚小云幼年在科班學(xué)藝,最初學(xué)的是武生,后來(lái)改成了正旦,兼演刀馬旦。尚小云的嗓音寬廣嘹亮,唱腔音色以剛勁著稱(chēng)。他的代表作有《昭君出塞》等,形象的演繹了一批俠女烈婦。尚腔的主要特色為剛勁挺拔。尚小云的唱主要以氣與力取勝,極具陽(yáng)剛之美。他的音域比較寬廣,能夠靈活的運(yùn)用高中低音,并且他的氣息深沉長(zhǎng)久,在持續(xù)高音的情況下,也不會(huì)出現(xiàn)衰竭的現(xiàn)象。尚小云比較擅長(zhǎng)刻畫(huà)我國(guó)的巾幗英雄,相對(duì)于其它三大流派來(lái)說(shuō),尚派蘊(yùn)含了較多的傳統(tǒng)美,逐漸升高音量的唱腔,他都舉重若輕。尚小云師從名師,屬于老成的典型,因此他的唱腔多是繼承傳統(tǒng),衡量不出高下。尚小云的唱腔音色比較剛烈,遇到過(guò)不去的地方,他也強(qiáng)渡。尚小云憑借繼承傳統(tǒng)精華的唱腔受到了許多商界人士的高度推崇。
四、結(jié)語(yǔ)
流派的形成在客觀(guān)上推動(dòng)了我國(guó)戲曲行當(dāng)?shù)陌l(fā)展。為了能夠自成一派,唱家都在積極的調(diào)動(dòng)自身的獨(dú)立創(chuàng)造性,這對(duì)我國(guó)戲曲的發(fā)展具有積極意義。
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