何玲莎

摘要：二胡是我國經典樂器的代表之一，由于其音色優(yōu)美，極具音樂表現力，深受人們的喜愛。二胡具有悠久的歷史，因為民族風格比較濃郁，所以起到了獨奏樂器的作用。在當代，閔惠芬是一位著名的二胡演奏家，在演奏期間，不但體現了當代的民族風情，而且擁有創(chuàng)新精神，其二胡演奏具有獨特的藝術品格。因此，本文針對閔惠芬二胡演奏藝術的美學品格進行了分析，并且研究美學品格的具體體現，從而為促進我國二胡演奏藝術的創(chuàng)新和發(fā)展提供借鑒。

關鍵詞：閔惠芬 二胡演奏 藝術 美學品格

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）09-0011-02

一、對閔慧芬二胡演奏藝術產生影響的因素

眾所周知，在我國的二胡演奏家當中，閔慧芬是十分杰出的代表，她不僅對二胡演奏產生了真摯的熱愛，而且其極具創(chuàng)新精神，體現了對民族精神的追求，對現代社會的音樂生活產生了一定的影響。對于影響閔慧芬二胡演奏藝術的因素包括了兩個方面，第一是主觀因素，第二是客觀因素。在主觀因素中，個性化的展現顯得尤為重要，閔慧芬在二胡演奏藝術中，如果完全體現了其個性化的一面，欣賞者在二胡演奏作品當中，就可以深刻的體會到作品的藝術之美，所以在作品展現方面，具有認同的心理。同時，客觀因素也對閔慧芬的二胡演奏藝術產生了一定的影響。從影響程度上看，生活氛圍與生活條件占據了主導地位，如果創(chuàng)作者處于優(yōu)美的自然環(huán)境當中，自然而然受到環(huán)境的熏陶，促使其本身帶有藝術氣息。因此，生活氛圍與生活條件對閔慧芬的二胡演奏藝術表現產生了影響。

二、閔惠芬二胡演奏藝術的美學品格分析

（一）三重尊重、升華的創(chuàng)作

閔慧芬在二胡演奏創(chuàng)作期間，遵循了三重尊重原則，在提升其藝術美學品格基礎之上，尊重其他藝術家的作品，根據自己對藝術作品的感悟，再針對其他的藝術作品展開二度創(chuàng)作，站在欣賞者的角度，不斷的完善作品內容，進而實現良好的藝術表現，確保作品逐步升華，使得欣賞者能夠感受作品想表達的信息與情感?？傊?，閔慧芬在二胡演奏作品創(chuàng)作過程中，堅持三重尊重原則，從而為作品的升華提供了有利保證，也推到了我國二胡演奏藝術的創(chuàng)新與發(fā)展。

（二）格灑脫奔放

在對藝術家的藝術成熟度加以判斷時，需要從三個統一入手，對于三個統一而言，具體指的是理解和做到的統一、操作能力和思維的統一以及藝術和人品的統一。三個統一與藝術家的藝術行為達到融會貫通的效果。閔慧芬出生于江蘇宜興，該地是二胡之鄉(xiāng)，其自幼隨父親學習二胡，通過不斷的學習，在其半個多世紀的二胡藝術生涯當中，采取無為或者是有為的方式，認真踐行三個統一，通過不懈的努力，對二胡演奏藝術的追求，逐步形成了屬于其自己的二胡演奏風格，在二胡音樂界中嶄露頭角。在對閔惠芬二胡演奏藝術的美學品格進行分析過程中，對演奏風格的剖析是一個環(huán)節(jié)，從閔慧芬的二胡演奏風格來看，屬于灑脫奔放的類型。以《逍遙津》為例，在演奏該作品時，她充分運用灑脫奔放的演奏風格，針對京劇樂器當中的藝術特點與內容等，采取二胡演奏的方式，向欣賞者展示該作品。閔慧芬以其灑脫奔放的二胡演奏風格，向人們展現了作品中所傳達的悲憤之情。閔慧芬以二胡的形式演奏《逍遙津》。該二胡樂曲是京劇中經典的唱腔中獲取的，她的二胡演奏技術相當嫻熟，并且以灑脫奔放的演奏風格與樂曲的悲憤之情有機的整合，引起了聽覺和視覺上的沖擊，讓欣賞者體會到了閔慧芬的灑脫奔放二胡演奏風格。

（三）傳承經典和與時俱進的民族精神

二胡在發(fā)展過程中具有上千年的文化積淀，逐步從民間向專業(yè)音樂演奏方向發(fā)展。在我國當代音樂歷史上，二胡是典型的民族傳統樂器，在1963年第四屆“上海之春”全國二胡比賽中，閔慧芬脫穎而出。在以后的長時間內，閔慧芬專心對二胡演奏藝術行為進行研究，其探求的精神深受人們的好評。閔慧芬取得了這么大的藝術成就，不僅與家庭和家鄉(xiāng)的傳統音樂對其的培育息息相關，而且她具有音樂天賦，再加之自身的不斷努力，才形成了二胡演奏藝術的美學品格。閔慧芬是一位開拓性的二胡表演藝術家，她在藝術生涯中，不斷的學習，對二胡演奏加以創(chuàng)新，通過探索，將新技法和富有民族韻味的創(chuàng)造結合起來，創(chuàng)作出了反映時代精神與中華民族歷史的二胡曲目，比如《絕谷探道》和《長城隨想》等。對于閔慧芬藝術家而言，她將二度創(chuàng)作為主，也能夠在一度領域發(fā)展，從傳統音樂汲取營養(yǎng)，基于歌劇、戲曲等，將其移植改編為許多二胡曲，結合了歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》中的重要唱段進行改編，繼而改編成《洪湖主題隨想曲》，還有根據潮州客家箏曲成的二胡曲，這些曲目均是我國當代民族樂曲中的經典代表。藝術不能止于當前，而是要不斷的創(chuàng)新，保證藝術的創(chuàng)造性。

閔慧芬在對傳統樂曲進行二度創(chuàng)作過程中，以創(chuàng)新的理念向人們呈現新視聽。在她多年的二胡演奏生涯中，《江河水》就包括五個版本，在每個版本中，均會與其他版本不同，體現了新的信息，滿足了觀眾對藝術的審美需求。總之，這體現了閔慧芬藝術家的創(chuàng)造性。閔慧芬的二胡演奏藝術的美學品格還展現了時俱進的民族精神，她投入到二胡事業(yè)很大的熱情，藝術作品中也體現了對黨、對民族的熱愛，她在舞臺演奏二胡期間，無不踐行著服務于民，并且學習民間。她在傳承經典的基礎之上，對二胡演奏進行創(chuàng)新，具有與時俱進的民族精神。

（四）激越以及禮贊和歌頌的生之意蘊

物質世界具有多層次性，其將二度創(chuàng)作作為出發(fā)點，在生命的多層次性中，體現了悲憤與激越以及禮贊和歌頌。從我國的經典藝術作品可以看到，其不是以喜見長，恰恰相反，諸多藝術作品通過對現實生活現象加以反映?，F象不但包括了真象，還包含了假象，藝術作品主要是針對生活中的真象進行抽象，抽象則是對生活規(guī)律以及本質的認知，透過現象，對規(guī)律與本質有更加深刻的了解，繼而展現了藝術人民性。根據人民性可以看出，閔慧芬對二胡演奏藝術的執(zhí)著。閔慧芬在對藝術進行創(chuàng)造過程中，對中華歷史進行了禮贊，如作品《長城隨想》《賽馬》其就是禮贊民族的健壯活力。另外，基于人的生命層面上，有效的挖掘吶喊、嘆息和痛苦等音調的精神內涵。例如《二泉映月》的抗爭和木訥，《江河水》的如泣起訴等，均對民族歷史加以反映，閔慧芬通過創(chuàng)作具體民族精神的二胡作品，成就了她的二胡演奏藝術風格。

在音樂中，不但可以發(fā)現自我，而且能夠充分表現自我，以音樂的形式展現生之意蘊。在閔慧芬的身上，體現了人和音樂的交融，對于閔慧芬演奏的《江河水》而言，其包括了多種版本，不管是哪種版本，均讓人從音響中感受樂曲中的悲憤情感，人們感受到一位失去丈夫的東北婦人在哭祭，在苦難中，民族在抗爭。在樂曲的引子部分，對于第一個音和散拍，均采取一個強弓彈出，猶如一石落下，呈現了蒼然淚下的形象。第一個、第二個和第三個音在力度上均形成對比，第三個音比第一個音若，但比第二個音強。在力度上，三個音呈上波型，好像哭訴者的心靈在顫抖。閔慧芬在處理四個休止符時，演奏每一個休止符之前的音過程中，都采取了顫音，在速度、力度以及敏感度方面形成對比，通過多層次對比，確保一層比一層更為細膩，恰似哭訴者心靈的顫抖形成對比，一次比一次更為慘烈、對于休止符來講，其好像是哭訴者的哽噎，極其具有表現力與感染力。所創(chuàng)作的藝術作品，并不是人人均能夠做到表現人民性和生之意蘊的多層次性，只有真正理解各種形態(tài)的生之意蘊，才可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術性作品。當創(chuàng)作者擁有豐富的人生經驗，對美好生活的追求，才能稱之為高尚的藝術家，從而為二胡演奏藝術的發(fā)展做出一定的貢獻。

三、結語

綜上所述，閔慧芬在二胡演奏過程中，為了展出二胡演奏藝術的美學品格，閔慧芬將二胡與民樂有機的聯系在一起，打造了“一個時代美學的典型”，她的二胡獨奏具有音樂魅力和感染力，讓聽著被情景陶醉。在當前的民樂界，閔惠芬的二胡演奏為人們營造了精彩的藝術世界。同時，她執(zhí)著于二胡演奏藝術，形成了美學品格。因此，通過對閔惠芬二胡演奏的特點和藝術的美學品格展開分析，對我國二胡演奏藝術的發(fā)展提供了參考。

參考文獻：

[1]王一婧.閔惠芬二胡演奏藝術的美學品格[J].大眾文藝，2015，（14）：135.

[2]郭媛.情真意切氣韻生動——淺析閔惠芬二胡演奏藝術境界[J].大舞臺，2010，（12）：104，55.

[3]張麗.閔惠芬二胡演奏藝術的美學品格[J].樂府新聲，2009，（04）：165-168.

[4]李蕾.閔惠芬二胡演奏藝術的美學品格——評《閔惠芬二胡藝術研究文集》[J].當代教育科學，2015，（20）.

[5]湯巧文.閔惠芬二胡藝術研究[D].保定：河北大學，2013年.