文 Article > 張慧娟

在中國(guó)當(dāng)代學(xué)者中，像張夫也這樣的博學(xué)多才者，并不多見(jiàn)。他既開(kāi)辟了國(guó)內(nèi)對(duì)外國(guó)工藝美術(shù)史系統(tǒng)研究的先河，填補(bǔ)了空白，又在水墨畫(huà)、油畫(huà)、書(shū)法、篆刻等領(lǐng)域都有廣泛的追求和實(shí)踐而且取得了相當(dāng)好的成績(jī)。

張夫也是一位積極進(jìn)取、不斷突破的學(xué)者，也是一位大膽求變、坦蕩抒懷的藝術(shù)家，他不僅立足傳統(tǒng)，還以開(kāi)放的胸懷了解、介紹西方的工藝美術(shù)，他的創(chuàng)作不拘泥于繪畫(huà)種類(lèi)，在各種介質(zhì)間大膽游走，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

張夫也出生在青海省西寧市。青海地處內(nèi)陸高原，從地理位置的角度來(lái)看，青藏高原是人類(lèi)最接近宇宙的地方，特殊的環(huán)境培育出的絢麗文化，使那里的人們擁有堅(jiān)毅的性格、開(kāi)闊的視野和高深的內(nèi)涵。所以我們不難從他的畫(huà)中品讀出遼闊、空靈、冷峻、靜謐、高遠(yuǎn)的氣質(zhì)。

張夫也出生于藝術(shù)文化家庭，從小耳濡目染跟隨祖父學(xué)習(xí)書(shū)法，更是在父親的啟蒙下開(kāi)始畫(huà)畫(huà)，多年師從朱乃正先生，打下了堅(jiān)實(shí)的繪畫(huà)基礎(chǔ)。大學(xué)考入中央工藝美術(shù)學(xué)院師從吳冠中、白雪石等藝術(shù)大師，畢業(yè)并留校任教。他接受了兩種藝術(shù)教育：一種是近現(xiàn)代引西入中的美術(shù)教育，一種是對(duì)傳統(tǒng)筆墨功力扎實(shí)研究的文化動(dòng)力。這促使他一方面通過(guò)寫(xiě)生練就扎實(shí)的基本功，另一方面探索“寫(xiě)意”傳統(tǒng)，力圖求新求變。

寫(xiě)實(shí)圖變

第一個(gè)時(shí)期，即中央工藝美術(shù)學(xué)院畢業(yè)前后，這一時(shí)期，張夫也深受朱乃正先生的影響，學(xué)習(xí)俄羅斯畫(huà)派，側(cè)重寫(xiě)實(shí)，畫(huà)面追求浪漫主義的抒情氣質(zhì)。這個(gè)時(shí)期他經(jīng)常描繪家鄉(xiāng)的風(fēng)景，通過(guò)風(fēng)景題材和油畫(huà)介質(zhì)表達(dá)他對(duì)當(dāng)時(shí)自然的感悟和對(duì)空間的探索。繪畫(huà)主體多來(lái)自于自然寫(xiě)生，藍(lán)天、白云、山川、河流等景象成為他描繪最多的對(duì)象，靜謐的湖水、湛藍(lán)的天空、黃色的油菜花及深褐色的大地……運(yùn)筆自如，色彩純正，造型扎實(shí)，表明他在油畫(huà)技巧方面的純熟技藝。這種滲透于他骨子里的風(fēng)格特征也在他大學(xué)畢業(yè)后于1988年創(chuàng)作的《海湖印象》中表現(xiàn)得淋漓盡致。1978年考入中央工藝美術(shù)學(xué)院以后，因?yàn)閳?bào)考的是陶瓷美術(shù)專(zhuān)業(yè)，這要求他必須有國(guó)畫(huà)方面的造詣，他坦言在求學(xué)階段吳冠中先生對(duì)他的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響，而且在吳冠中先生的課堂上他深得先生的喜愛(ài)。眾所周知，吳冠中先生是一位當(dāng)代“形式美”的開(kāi)拓者，他既創(chuàng)作油畫(huà)，20世紀(jì)80年代中旬又開(kāi)始醉心于國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作，他從寫(xiě)實(shí)中解放出來(lái)，盡情發(fā)揮和創(chuàng)作“美”，他所推崇的形式美，并不是閉門(mén)造車(chē)，而是要不斷采風(fēng)積累藝術(shù)語(yǔ)言，用探險(xiǎn)的精神收集能夠與其產(chǎn)生共鳴的形象。至今，張夫也還清楚地記得，吳冠中先生帶他寫(xiě)生的場(chǎng)景，翻山越嶺，選景極其苛刻，甚至只能用一條腿支撐站立，自己戲稱(chēng)為“金雞獨(dú)立”。就是在這樣的環(huán)境下，張夫也不斷學(xué)習(xí)、吸納抽象的繪畫(huà)語(yǔ)言，畫(huà)面大膽嘗試歸納刪減，從大自然的結(jié)構(gòu)、黑白關(guān)系中試圖提煉新的語(yǔ)言，將自然的三維空間結(jié)構(gòu)、物質(zhì)關(guān)系轉(zhuǎn)變?yōu)槠矫娴膶徝佬问剑@也為日后的創(chuàng)作探索埋下了伏筆。

遠(yuǎn)大抱負(fù)

1982年張夫也留校任教，1983年中央工藝美術(shù)學(xué)院創(chuàng)建史論系，由于他良好的史論功底，被安排到史論系工作。當(dāng)時(shí)中央工藝美術(shù)學(xué)院面臨外國(guó)工藝美術(shù)史的教學(xué)和研究空白，1990年張夫也受?chē)?guó)家教委派遣赴日本東京藝術(shù)大學(xué)任客座研究員，一方面研究日本的工藝美術(shù)史，一方面借助日本先進(jìn)的條件研究更多國(guó)家的工藝美術(shù)史，這段時(shí)期張夫也有了更明確的任務(wù)目標(biāo)，他現(xiàn)在回憶起來(lái)，還稱(chēng)之為那是充滿熱情、充滿遠(yuǎn)大抱負(fù)的時(shí)光，張夫也的《外國(guó)工藝美術(shù)史》《日本美術(shù)》等著作早已經(jīng)成為人們了解國(guó)外工藝美術(shù)和日本美術(shù)的窗口。

而他在繪畫(huà)方面的探索，也從未停止，在日本訪學(xué)的三年間，他每年都舉辦自己的畫(huà)展，由于當(dāng)時(shí)的日本極其重視藝術(shù)文化，在全世界范圍內(nèi)大肆收藏藝術(shù)品，并且涌現(xiàn)出許多藝術(shù)文化類(lèi)展覽機(jī)構(gòu)，這種藝術(shù)氛圍為張夫也的繪畫(huà)展覽提供了機(jī)會(huì)，展覽期間，他還應(yīng)畫(huà)廊的要求，創(chuàng)作了許多國(guó)畫(huà)小品，結(jié)果這些小品受到很大關(guān)注，收藏者絡(luò)繹不絕，甚至被畫(huà)廊請(qǐng)求臨時(shí)創(chuàng)作，以供后續(xù)展覽。這種狀況更加激發(fā)了他的創(chuàng)作欲望，使他度過(guò)了充實(shí)的留學(xué)時(shí)光?？梢哉f(shuō)20世紀(jì)90年代前后，張夫也的繪畫(huà)進(jìn)入了第二個(gè)時(shí)期，這個(gè)時(shí)期，他不斷探索，創(chuàng)新，在理論研究的同時(shí)，堅(jiān)持創(chuàng)作。

1 >《初冬》紙本墨彩，1365X66cm，1989

2 >《生》紙本墨彩，68X68cm，1989

1989年的《初冬》《生》等作品，由于特殊的歷史原因，學(xué)校停課，張夫也得以有完整的時(shí)間進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，一方面他跳脫出物體的固有形象，不再受限于形象的束縛，另一方面在繪畫(huà)材質(zhì)上做多方面的嘗試，他在宣紙上不僅僅施于水墨，還大膽的嘗試丙烯、水彩、水粉等顏色，甚至還在宣紙背面描繪形象，每創(chuàng)作完的作品他都視為珍寶，并稱(chēng)他們?yōu)椤白兎ā薄?/p>

1992年創(chuàng)作的紙本墨彩《醉秋》在空間營(yíng)構(gòu)上，采用“截景式”的構(gòu)圖，以虛代實(shí)，以小喻大，在“截景”的空間內(nèi)，以精心的陳置布勢(shì)，筆墨的勾染滲化，光影的虛實(shí)變幻，而使一草一木、一鳥(niǎo)一蟲(chóng)、始終處于盤(pán)桓、彷徨、周流、既吞又吐的狀態(tài)中，極盡曲婉之事，漸成緬邈幽深之境界。正如張夫也自己所說(shuō)，他非常喜歡日本畫(huà)家東山魁夷，在北京勞動(dòng)人民文化宮舉辦東山魁夷畫(huà)展之時(shí)他每天都要去那里臨摹，可以肯定的是他已經(jīng)參透了東山魁夷的繪畫(huà)精髓。

20世紀(jì)初，張夫也基本完成對(duì)傳統(tǒng)圖式的改造、翻新與替代，堅(jiān)持走一條與傳統(tǒng)水墨不同的路徑，他并不再專(zhuān)注于皴、擦、點(diǎn)、染用筆技法，更多的是探索水、墨、紙等媒介特質(zhì)，對(duì)于這時(shí)期的水墨創(chuàng)作而言，畫(huà)面不僅僅是他藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)作技巧的體現(xiàn)，更多的是他獨(dú)立抉擇筆墨的呈現(xiàn)狀態(tài)。

在此期間，張夫也游歷各國(guó)考察工藝美術(shù)史，這使他確立了一種大文化的視野和堅(jiān)持創(chuàng)作現(xiàn)代藝術(shù)的觀念，他認(rèn)為繪畫(huà)的最高境界是對(duì)心靈的表達(dá)、對(duì)思想的吐納、對(duì)生命的告慰，作為學(xué)者，作為藝術(shù)家對(duì)自我生命意識(shí)的表達(dá)是對(duì)當(dāng)代水墨和人文精神內(nèi)涵的崇高追求。

精神空間

2010年以來(lái)的作品，似乎已經(jīng)不適合從技法層面再作解讀，這一時(shí)期的繪畫(huà)，張夫也大膽老練、直抒胸臆，以個(gè)人的筆墨新體，來(lái)重構(gòu)與自然對(duì)話的精神空間。

《詩(shī)》《素》《昶》《邃》等作品是張夫也2018年創(chuàng)作的水墨寫(xiě)意作品，張夫也表示，為了排除過(guò)多干擾，除了印章和毛筆名字外，作品只有水和墨參與，運(yùn)用墨的五色來(lái)鋪陳畫(huà)面。古人曾說(shuō)“意足不求顏色似”即色彩和水墨在某種意義上一樣都要服從精神意念的表達(dá)，而畫(huà)面中圖案鋪陳更是為了表達(dá)內(nèi)心世界，顯然，這樣的作品不僅是物質(zhì)性、技術(shù)性的，更是精神性的。

1 > 《詩(shī)》紙本墨彩，68X68cm，2018

2 > 《素》紙本水墨，68X68cm，2018

3 > 《昶》紙本水墨，68X68cm，2018

4 > 《邃》 紙本墨彩，68X68cm，2018

5 > 《賦》紙本水墨，139X69cm，2016

6 > 《菁》紙本水墨，68X68cm，2018

7 > 《暢》紙本水墨，68X68cm，2018

“丹青難寫(xiě)是精神”，張夫也筆下的水墨塑造的不是普通的形象，而是富有生命力和感情的形象。首先在內(nèi)在精神的表達(dá)上，他的繪畫(huà)植根于中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意的詩(shī)性傳統(tǒng)，2016年創(chuàng)作《賦》，2018年創(chuàng)作的《菁》《暢》等作品都表現(xiàn)出如詩(shī)般的畫(huà)境，畫(huà)面中的圖像語(yǔ)匯在點(diǎn)、線、面的虛實(shí)映襯下與詩(shī)歌中的“山”“水”“木”等詩(shī)詞聯(lián)系，在心理視知覺(jué)中浮現(xiàn)為意象，轉(zhuǎn)化為詩(shī)意空間。2018年的作品《譜》善于用虛，畫(huà)面利用虛來(lái)言“空”和“散”，虛在畫(huà)面中彌漫，開(kāi)合呼應(yīng)，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，傳達(dá)出無(wú)法言表的喜怒哀樂(lè)，甚至是超越喜怒哀樂(lè)的百味雜陳，它像樂(lè)譜一樣，譜盡歡樂(lè)與纏綿，亦真亦幻。這也許是對(duì)“道”的直觀呈現(xiàn)，通過(guò)“虛”將氣之運(yùn)化，訴之視覺(jué)。

1 > 《譜》紙本水墨，139X69cm，2016

2 > 《潤(rùn)》紙本墨彩，130X69cm，2013

2013年《潤(rùn)》等一系列描述荷的作品，致淡致遠(yuǎn)、意味深長(zhǎng)，畫(huà)面在富有詩(shī)意的基礎(chǔ)上，更是將自由、遼闊、空靈、高遠(yuǎn)等化為可感的形象。荷素有高潔之寓意，畫(huà)面的表達(dá)和藝術(shù)家的詩(shī)意人格內(nèi)在的關(guān)聯(lián)變得心照不宣，所有的堅(jiān)韌、自由與超脫皆可讀出，表達(dá)出隱喻的意蘊(yùn)雋永。張夫也通過(guò)筆、墨、紙、水、色彩等元素的組合，敏感地傳達(dá)出個(gè)人內(nèi)心的豐富情感，整合成一種觀照的自然、思考的超然、表達(dá)的卓然，他的作品展現(xiàn)了他的那份自如與由心，以及吐露心靈的那份寬大為懷與儒雅高潔的自我標(biāo)識(shí)?！?/p>