摘要：日本南畫(huà)作為日本藝術(shù)的重要一支，源于中國(guó)文人繪畫(huà)，形成于日本的江戶時(shí)期。其主要代表藝術(shù)家有祗園南海、柳澤淇園、彭城百川、池大雅、與謝蕪村等人。本文就與謝蕪村與池大雅做以淺析。

關(guān)鍵詞：與謝蕪村；池大雅；日本南畫(huà)

與謝蕪村姓谷口，別號(hào)夜半亭（二世），畫(huà)名謝長(zhǎng)庚、春星等。生于攝津國(guó)毛馬村。少年時(shí)代即愛(ài)好藝術(shù)。20歲前后喪失家產(chǎn)，漂泊至江戶，拜師學(xué)習(xí)俳諧，寄寓于芭蕉傳人早野巴人的夜半亭，為江戶俳壇所矚目。以后10年間游歷各地，致力學(xué)畫(huà)。后名聲大震。1757年成家，恢復(fù)俳諧創(chuàng)作。1766年與其他俳句作者成立“三果社”，提倡俳句的新風(fēng)格。1767年繼承夜半亭俳號(hào)，發(fā)展成為一代宗匠。他提倡“離俗論”，反對(duì)耽于私情、沾染庸俗風(fēng)氣的俳諧，致力于“回到芭蕉去”。但他的“離俗”意圖導(dǎo)致脫離現(xiàn)實(shí)和沉溺于古典的傾向，缺乏芭蕉的人民性和現(xiàn)實(shí)性。他的俳句擴(kuò)大了題材范圍，表現(xiàn)手法也更為細(xì)致。他的《悼念北壽老仙》（1745）和《春風(fēng)馬堤曲》（1777）被視為一種自由詩(shī)式的韻文作品，為日本近代新體詩(shī)的先聲。他的主要作品有《玉藻集》（1777）、《摘新花》（1797）、《俳諧三十六歌仙》（1799）、《蕪村七部集》（1808）、《夜半樂(lè)》（1809）等。

日本17～19世紀(jì)受中國(guó)明清文人畫(huà)影響而形成的畫(huà)風(fēng)總稱。以清雅淡逸、信筆遣興為特點(diǎn)。其中，一部分著重從技法上模仿，格調(diào)較為詼諧，稱為南畫(huà)；一部分著重以對(duì)中國(guó)古典文學(xué)藝術(shù)的尊崇和修養(yǎng)為前提，講究詩(shī)情畫(huà)意，格調(diào)高雅，稱為文人畫(huà)。但南畫(huà)和文人畫(huà)的范疇界限不清，也常常混為一體，所以述及日本文人畫(huà)流派及畫(huà)家時(shí)，往往與日本南畫(huà)史難于截然劃分。

自從大雅、蕪村等確立了日本文人畫(huà)之后，在日本各地都出現(xiàn)了不少追隨者，涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀的畫(huà)家。特別是1810～1840年間，京都、大阪一帶，岡田米山人、浦上玉堂、青木木米、田能村竹田等富于個(gè)性的畫(huà)家相繼爭(zhēng)雄，形成日本文人畫(huà)的黃金時(shí)期。另一方面，在江戶出現(xiàn)谷文晁、渡邊華山，他們將清朝畫(huà)家沈銓（沈南）的寫(xiě)實(shí)作風(fēng)和西洋畫(huà)風(fēng)糅合一起，與關(guān)西文人畫(huà)派并立。

日本的南畫(huà)根植于中國(guó)的南宗畫(huà)和文人畫(huà)，因此也被直接被稱為“南畫(huà)”或“文人畫(huà)” 是18世紀(jì)的江戶時(shí)代中期在日本建立起來(lái)的重要的繪畫(huà)樣式。日本南畫(huà)的從時(shí)間上看是在中國(guó)的文人繪畫(huà)的“南北宗論”出現(xiàn)之后，其直接取義南宗畫(huà)，實(shí)不為怪。在中國(guó)，文人畫(huà)亦稱“士大夫畫(huà)”。是中國(guó)畫(huà)的一種。泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫(huà)。以別于民間畫(huà)工和宮廷畫(huà)院職業(yè)畫(huà)家的繪畫(huà)。繪畫(huà)的“南北宗論”的理論依據(jù)是明代的美術(shù)理論家董其昌的《畫(huà)旨》的南北宗之說(shuō)，明代董其昌所稱的“文人之畫(huà)”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，王維以詩(shī)入畫(huà)，被視為南宗之鼻祖。

南畫(huà)形成17世紀(jì)的江戶時(shí)代中期。日本的江戶時(shí)代始于豐臣氏滅亡，德川幕府在江戶（今東京） 確立全國(guó)統(tǒng)治體制的1615年，止于所謂“大正奉還” 1867年較之此前的任何時(shí)代，德川幕府時(shí)代經(jīng)歷了長(zhǎng)而穩(wěn)定的歷史，承平已久，歌舞升平，武士階層脫離戰(zhàn)場(chǎng)遷移到城市并接受了官僚職位，開(kāi)始在管理國(guó)家方面展示自己的才智。藝術(shù)也趨向和平面貌，開(kāi)始強(qiáng)調(diào)各種藝術(shù)的探索。藝術(shù)領(lǐng)域在長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)半世紀(jì)的幕藩文化匍匐下，變化極其復(fù)雜多樣。尊重、模仿并利用中國(guó)文化，是形成和建構(gòu)日本自身文化策略的重要部分。

德川幕府以儒教作為文治政策，對(duì)待藝術(shù)的許多觀點(diǎn)都根源干儒家思想，這使得中國(guó)文化在廣泛的社會(huì)階層中受到尊崇，尤其在武士階層中，對(duì)中國(guó)儒學(xué)、詩(shī)歌、書(shū)法、繪畫(huà)等優(yōu)雅文化的追求成為時(shí)尚。日本的文人對(duì)中國(guó)文化的傳播著力甚多，他們對(duì)中國(guó)優(yōu)雅文化的追求，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的向往，詩(shī)人學(xué)者在吟詩(shī)作樂(lè)的游戲之中帶給文人的靈感，以及“業(yè)余愛(ài)好者的身份”這些都給他們的繪畫(huà)帶來(lái)了更大的實(shí)驗(yàn)空間，并為南畫(huà)的形成和發(fā)展提供了溫床。同時(shí)，這個(gè)時(shí)期的市民文化興旺成熟起來(lái)，藝術(shù)家的個(gè)性開(kāi)始覺(jué)醒，這給江戶時(shí)代的繪畫(huà)領(lǐng)域注入了新的活力，在這個(gè)背景之下，從江戶時(shí)代的中期起，開(kāi)始流行文人繪畫(huà)。

作為天皇和貴族的所在地京都保留了皇室宮廷優(yōu)雅的美學(xué)傳統(tǒng)，其郁和自由的藝術(shù)氛圍吸引了大批的藝術(shù)家，包括那些以革新為宗旨的藝術(shù)家，越來(lái)越多的武士在皇朝辭去和丟掉官職，自封為文人畫(huà)家，在京都或附近省市教畫(huà)、賣畫(huà)為生。這使得京都成為文人畫(huà)最為突出的一座城市。文人畫(huà)的代表人物祗園南海、柳澤淇園、彭城百川、池大雅、與謝蕪村等都在這片沃土上取得成就。

與謝蕪村（1716-1783）是江戶時(shí)代最有名的俳人之一，出生在大阪毛馬村（現(xiàn)大阪都鳥(niǎo)區(qū)）。20歲時(shí)去了江戶學(xué)俳諧和畫(huà)技。36歲回到京都，到江戶、關(guān)東、東北的各地游歷。在這之前沒(méi)有留下繪畫(huà)活動(dòng)的記錄。42歲后專注繪畫(huà)，業(yè)余作俳諧。但畫(huà)風(fēng)類似彭城百川，常采取明朝院體手法，顯示出濃郁的中國(guó)情調(diào)。他似乎沒(méi)有特定的老師，主要是以自學(xué)的形式研習(xí)中國(guó)的古畫(huà)、名畫(huà)和畫(huà)譜，他從中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中構(gòu)筑了自己的繪畫(huà)意境，主要作品有《竹溪訪隱圖》、《秋山行樂(lè)圖》、《竹林茅屋之柳蔭歸路圖》（屏風(fēng)）、《蛾眉露頂圖卷》、《春光晴雨圖》等。與謝蕪村作為日本的南畫(huà)集大成者受到高度評(píng)價(jià)。

池大雅（1723-1 776）和與謝蕪村兒乎是同時(shí)活躍在京都畫(huà)壇的人。大雅生于京都。他從很小的時(shí)候就出入于黃檗山萬(wàn)福寺，那兒大量的藏書(shū)深深吸引著他。父親去世后，15歲的大雅在京都的二條植1開(kāi)了一家扇屋，名為袖龜堂，賣售自己繪制的扇子來(lái)維持家用。偶爾見(jiàn)到《八種畫(huà)譜》成為其人生的轉(zhuǎn)機(jī)。16歲的大雅拜柳澤淇園為師學(xué)習(xí)明清文人畫(huà)，后來(lái)他為了學(xué)習(xí)狩野派的繪畫(huà)樣式，離開(kāi)淇園。大雅始終把畫(huà)面作為自我獨(dú)自世界的展開(kāi)，腳踏實(shí)地，徐徐前行，并在書(shū)法領(lǐng)域取得成就。他作品的特點(diǎn)明確：舒朗、透明、廣闊的畫(huà)面空間，畫(huà)出人物和山水舒展的情調(diào)。在他的畫(huà)里，從漢畫(huà)到宗達(dá)光琳派各流派相互融合，具有新鮮的氣息，色彩清麗通透。參禪的體驗(yàn)使他的作品看上去漫不經(jīng)心，豁達(dá)的天性使得他的繪畫(huà)寬闊舒緩。他還在禊繪、屏風(fēng)畫(huà)上取得成就。在所有文人畫(huà)家里，他是唯一繼承了障屏畫(huà)傳統(tǒng)的人。

與謝蕪村和池大雅在文入畫(huà)的探索中逐漸跨越中國(guó)明清畫(huà)譜的羈絆，開(kāi)創(chuàng)出文人畫(huà)的獨(dú)創(chuàng)境地。之后的日本文人畫(huà)在對(duì)中國(guó)文人畫(huà)的理念和手法的理解上更為深刻，整體上傾向于以纖細(xì)的筆致表現(xiàn)日本風(fēng)土，從而逐漸確立起日本本土的文人畫(huà)風(fēng)格。隨著幾代畫(huà)家的辛勤探索，南畫(huà)這種藝術(shù)樣式在江戶晚期普及盛行，受到大家的一致推崇，并且在京都或江戶等城市形成不同的畫(huà)派?？梢杂纱丝吹竭@樣的現(xiàn)象：在任何事物的發(fā)展命運(yùn)中，都不可避免地會(huì)經(jīng)歷從產(chǎn)生、昌盛走向衰敗，從生機(jī)盎然走向凋謝的過(guò)程，南畫(huà)形成之初的許多人出于自愿追隨于各個(gè)畫(huà)派，積極參與考僉曩銎多樣的藝術(shù)形式探索，從而使南畫(huà)這一充滿中國(guó)傳統(tǒng)氣息的藝術(shù)樣式在日本逐漸展露出本土化的面容，呈現(xiàn)出豐富多彩的風(fēng)格樣式。

參考文獻(xiàn)：

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[3]赤瀨川平原著，《日本名畫(huà)散步》，遠(yuǎn)流出版社，2004

作者簡(jiǎn)介：張冬駿，男，1990年，陜西西安人，美術(shù)學(xué)碩士，現(xiàn)就職于渭南師范學(xué)院絲綢之路藝術(shù)學(xué)院，助教。