黃楚楚 杜若宣

摘要：自20世紀末當代藝術(shù)發(fā)展起來，大量新思想在藝術(shù)界爆發(fā)，新形態(tài)的藝術(shù)品開始涌入市場。盡管架上繪畫作品依舊是藏家及美術(shù)館收藏的主流，但評價作品的尺度早已被打破，應(yīng)該說評價標準變得及其多元。

但是繪畫作品從視覺角度入手需要做的感知分析依舊是有效的，畫面對于觀者的引導依舊是存在的。無論架上藝術(shù)品如何改變，平面藝術(shù)中的一些基本規(guī)律比如節(jié)奏感，比如畫面氛圍，依舊是不變的。因此就算是創(chuàng)作當代藝術(shù)作品，藝術(shù)家也需要把握好畫面的平衡。

關(guān)鍵詞：架上繪畫；畫面節(jié)奏；畫面氛圍

現(xiàn)當代，比起裝置藝術(shù)，燈光、影像藝術(shù)，架上繪畫其實并沒有去用節(jié)奏和氛圍來表達藝術(shù)情感的這一優(yōu)勢。但是在作品評價的尺度已經(jīng)失衡的現(xiàn)在，還是有很多優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠用簡簡單單的一方布來讓你的心臟跳動的更鮮活。就此簡單的對五位過去和現(xiàn)在的藝術(shù)家及其作品進行分析。

席勒，這位能夠擔當起天才稱號的“年輕畫家”。他的作品很動人，不是讓人沉思，也不是讓人驚嘆，席勒的作品就是能直戳戳的扎進你的心里。席勒畫面中那激烈的節(jié)奏感是能夠讓觀者瘋狂的，仿佛那些線條和色彩想要從畫布上蹦出來，然后在你面前狂舞，他真的就是在表現(xiàn)自己，用藝術(shù)講述自己。這是很多傳統(tǒng)畫家完全無法做到的，能夠肆意的用畫筆闡述自己的內(nèi)心。

席勒的畫很多母題都是他自己或者他的戀人，從母題的選擇上來說，席勒是一個很單純的畫家，沒有過多的主題繪畫，就是把重心放在畫畫本身這件事上。用自己喜歡的方式畫自己所見的事物，而情感就蘊含在手中的一筆一劃中。我們甚至可以說這是一種激烈的抒情表達，本質(zhì)的繪畫藝術(shù)。席勒的作品中還有一點讓觀者印象深刻的，就是他對于五官的表現(xiàn)，非常有張力，情感的傳達非常到位。也許是受到老師克里姆特的影響，他的人物五官有種勻稱的裝飾性。很有神但又不是純粹的寫實。

巴斯奎特同樣是一位放縱肆意，英年早逝的藝術(shù)家，他的作品是節(jié)奏與氛圍共存的一個代表。和席勒比起來我覺得比起繪畫他更熱愛的是表現(xiàn)自己的不同，席勒是將自己的一切都融入了繪畫，而巴斯奎特是崇尚自由，選擇用藝術(shù)來傳達自己的不同。

藝術(shù)無非是各種看待事物的態(tài)度，藝術(shù)家就是人性的眼睛。街頭藝術(shù)也是向往自由的年輕人所對待世界的一種表達。

作為一位二戰(zhàn)之后的美國黑人藝術(shù)家，他在生活有著很多矛盾與掙扎，反映到他的作品上就產(chǎn)生了很多錯亂，夸張的符號和文字。他的作品讓我眼前一亮的就是那些復雜凌亂的“混亂的畫面”，讓人不得不去思考自己是否也面臨著掙扎與錯亂。他的作品個性鮮明，他廣泛的使用文字和拼貼技法，并大范圍的借鑒現(xiàn)代文化的主題和非洲加勒比地區(qū)的文化傳統(tǒng)。他的其他一些作品由于受到他早年涂鴉生涯的影響，僅僅只用文字來填滿整塊畫布。巴斯奎特用這種密集的表現(xiàn)形式以及文字的不斷重復使用來闡述他所要表達的主題，從而達到一種混合的功能。[1]他的作品包含各種不同的表現(xiàn)媒介，如繪畫，素描，拼貼畫以及印刷品。

巴斯奎特的出現(xiàn)其實給了符號學在藝術(shù)作品中的直觀表達非常有力的力量，更多的人認識到簡單的符號在藝術(shù)品中也能有旺盛的生命力，那些文字與線條也能構(gòu)成藝術(shù)。

畫面對于觀者的情感引導是顯而易見的。以杜馬斯的作品為例，她畫面中所蘊含的困惑與抑郁實在是非常的直白。杜馬斯畫風趨向于強烈的表現(xiàn)主義精神，常被稱為“睿智的表現(xiàn)派藝術(shù)家”。[2]觀者面對杜馬斯的作品通常都會特別難受，有時候甚至會感到害怕。她通常使用粗重的線條、簡潔的筆法、幾近原色的紅、橙、藍，以及對比強烈的黑與白描繪人物的面孔和厚重的人體姿態(tài)，而且畫得很薄、極少修飾，打破所有觀念的禁忌，模糊了再現(xiàn)與抽象、油畫與素描之間的界線。

杜馬斯的作品從視覺角度入手做的感知分析十分有效的。她對于顏料的運用很高明，所畫的肖像面部特別薄，顏色暈染和諧也不會留下扎眼的痕跡。但是對于輪廓線依然會有些許有節(jié)奏的強調(diào)。席勒和巴斯奎特蘊含著更多的混亂與復雜，杜馬斯則明確的傳達著稍加單純的情感。她減弱了節(jié)奏的存在感，選擇了提高畫面的氛圍。

而邁克爾？卡森，比起藝術(shù)家，可能叫他畫家更合適。和前面提到的幾位藝術(shù)家相比，卡森沒有太多的強烈的情感從畫面中流露出來，是個理性的藝術(shù)家，他的重點就是如何把畫面效果處理成自己想要的結(jié)果。從這種意義上來說，他的畫更適合去作為案例研究。

“我喜歡一筆一筆就能在面部表情中創(chuàng)造出如此微妙的變化。”“我大部分時間都花在臉上和手上。”[3]他筆下的人物皮膚走筆特別流暢，并不是光滑或者油膩，就是很完整，一氣呵成的流暢感?？ㄉ幚砣宋锖捅尘暗姆绞椒浅Ｓ袀€人特色，那種相互交融有彼此分離的感覺表現(xiàn)了他對于人與社會關(guān)系的看法。

卡森的油畫，強調(diào)色彩和光線的關(guān)系，筆觸充滿質(zhì)感，而且充滿了復古的風格。比起線條的節(jié)奏感，卡森更擅長塊面的節(jié)奏感。他的作品中色彩塊面很整體，同時不同部分虛實拉的很開，這種處理帶給人一種夢幻的感覺，可以看出畫家在十分仔細的思考畫面的構(gòu)成。

中國的藝術(shù)家毛焰則在氛圍上把握的更佳，標志性的灰調(diào)子和他的朋友托馬斯，元素簡單畫面卻又耐人尋味。他在自己的繪畫道路上一點點的丟掉了那些學院派的東西。在保證氛圍的同時，優(yōu)秀的畫家畫面中一定是有很微妙的節(jié)奏變化，毛焰畫面中那些或細小或大塊的白與黑并不是空穴來風的，畫家對于自己畫面中的節(jié)奏變化的高度把握，是很多次的嘗試所積累下來的經(jīng)驗。

架上繪畫的節(jié)奏和氛圍其實更多的是為情感服務(wù)，強烈的和微弱的節(jié)奏關(guān)系一定是有很不一樣的感官。作為一種平面藝術(shù)，其基本規(guī)律依舊是不變的。，當代藝術(shù)家也需要把握好畫面的平衡。藝術(shù)家應(yīng)避免作品出現(xiàn)蒼白無力，把什么樣的節(jié)奏放到什么樣的環(huán)境中也是藝術(shù)家在創(chuàng)作中要認真分析的。

參考文獻：

[1]《中國涂鴉藝術(shù)研究》[D].西南交通大學碩士研究生畢業(yè)論文.

[2]《當代最偉大女性藝術(shù)家杜馬斯：情緒與圖像的轉(zhuǎn)化》[OL].藝術(shù)中國，2014

[3]張卉、赫英?！睹绹敶敿猱嫾疫~克爾·卡森油畫作品欣賞》[OL].人民網(wǎng)，2014.