韓雅俐

“啟航——2018首屆中國藝術(shù)院校優(yōu)秀畢業(yè)作品聯(lián)展”由佛山市南海區(qū)文化體育局同佛山市南海區(qū)大瀝鎮(zhèn)人民政府主辦，中國藝術(shù)節(jié)基金會、佛山市廣電新聞出版局協(xié)辦，攜手來自全國十所藝術(shù)類院校的優(yōu)秀畢業(yè)生，甄選出的百余件藝術(shù)作品涵蓋了繪畫、雕塑、綜合裝置、攝影、VR、紀(jì)實影像，以及行為藝術(shù)等多個門類，較為全面地展現(xiàn)了當(dāng)下青年藝術(shù)家的生存狀態(tài)和精神面貌。

縱觀本次展覽，我們看到青年藝術(shù)家對社會公共意識、科技與觀念、個人經(jīng)驗等方面給予了高度的關(guān)注，對社會類題材的涉獵，主要立足于當(dāng)下的時代背景，從日常場景出發(fā)指向了荒誕離奇的現(xiàn)實，解構(gòu)了權(quán)力意識的枷鎖；同時，藝術(shù)與科技結(jié)合在此次展覽中也有不俗的表現(xiàn)，90后藝術(shù)家溫鑫創(chuàng)作的《火星-spark》，結(jié)合了國際前端球幕全景技術(shù)和電影制作的Matte Painting（遮罩繪畫）手法，通過一系列概念設(shè)計，展現(xiàn)未來城市景觀，表達了90后新一代藝術(shù)從業(yè)者對于數(shù)字技術(shù)特有的敏感，使視覺藝術(shù)脫離觀念藝術(shù)的哲學(xué)束縛，回歸畫面?zhèn)鬟_；此外，一些青年藝術(shù)家努力探索傳統(tǒng)架上繪畫語言新的可能性，他們在繪畫性、形式感，以及材料的選擇、媒介的使用上，都融入了個性化理解，實現(xiàn)了自我語言的轉(zhuǎn)換與突破。

展覽鏈接：

啟航——2018首屆中國藝術(shù)院校優(yōu)秀畢業(yè)作品聯(lián)展

展覽時間：2018年8月28日—9月30日

展覽地點：廣東書法園

策展人：楊彪

展覽藝委會推薦委員：崔付利、胡斌、胡秉文、姬忠鵬、韓雅俐、林書傳、沈森、沙鑫、宋振熙、楊西、張煉

展覽藝委會特邀嘉賓：韓晶、胡震、姬忠鵬、劉倩、藍慶偉、仇海波、王麟、王小箭、尹丹

展覽藝委會終評委員：常寧生、鄧國源、范勃、何桂彥、盛葳、王易罡、楊衛(wèi)、Otello Scatolini（意）

指導(dǎo)單位：中國藝術(shù)節(jié)基金會、佛山市文化廣電新聞出版局

主辦單位：佛山市南海區(qū)文化體育局、佛山市南海區(qū)大瀝鎮(zhèn)人民政府

支持單位：中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院、魯迅美術(shù)學(xué)院、湖北美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院、四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

獲獎名單：

一等獎：徐陽（廣美）、胡佳藝（川美）；

二等獎：王韋（川美）、王晟（廣美）、肖海生（廣美）、王德曉（川美）；

三等獎：付妍姝（魯美）、袁松（央美）、楊國鋒（天美）、卞疆（川美）、李冠廷（廣美）、侯德華（央美）

胡佳藝 旅行箱 行為 2018年

侯德華 城市文字：不切實際的野餐

個人經(jīng)驗與社會公共意識

青年人對于社會的關(guān)注，主要是從自身立場出發(fā)，展開社會性問題討論，像袁松的“風(fēng)景”系列，對泛濫的商業(yè)文化和世俗審美進行了堅決的批判；張永基的《時代在召喚》，卻對大眾文化的“集體無意識”進行了理智的謳歌；侯德華的《城市文字：放棄不切實際的幻想》帶有強烈的達達味道……蔣春林、胡佳藝的觀念行為藝術(shù)（影像表現(xiàn)）、王晟的綜合創(chuàng)作《試卷考古學(xué)》、楊國鋒的裝置作品“她”系列，以及王韋、卞疆的雕塑等作品，都將他們所面對的時代、社會、身份等問題納入到創(chuàng)作的反思之中。此次“啟航”藝術(shù)展不僅僅是一次優(yōu)秀畢業(yè)生作品匯報展，更是一次傳統(tǒng)藝術(shù)形式與新興藝術(shù)媒介的碰撞、交流，并且以藝術(shù)的名義探討了新一代年輕藝術(shù)家所面臨的困惑與挑戰(zhàn)。這些作品的呈現(xiàn)方式既獨立又相互呼應(yīng)，內(nèi)在的公共性與社會性成了聯(lián)系這些作品的紐帶，這種對于社會現(xiàn)實的深刻反思是此次藝術(shù)展最為明顯的特點。

這批80末、90初出生的青年藝術(shù)家，并沒有一味簡單地圖解社會現(xiàn)實，他們觀看世界的角度更加豐富、立體、多元，不斷地尋找自己獨特的方式去把握和理解當(dāng)下的社會現(xiàn)象、文化環(huán)境、經(jīng)濟問題、政治制度……這種介入式藝術(shù)是對現(xiàn)實社會的一種干預(yù)、改造和質(zhì)疑，無功利的功能在場，改變傳統(tǒng)欣賞藝術(shù)的方式，是藝術(shù)家改變社會身份的一種姿態(tài)。青年藝術(shù)家走出“藝術(shù)終結(jié)”的泥潭，用最擅長的藝術(shù)表達介入到社會形式的思考之中，重塑了視覺傳達的重要性，為新生的當(dāng)代藝術(shù)指明方向。

邵明慧 卜遇記，NOWHERE 多屏影像動畫裝置 尺寸可變 2018年

科技觀念與視覺責(zé)任

這次展覽中幾件新媒體藝術(shù)作品使人眼前一亮，溫鑫作為在全球語境下成長起來的90后，他創(chuàng)作的“火星”系列建構(gòu)的卻是絕對的意象世界，甚至構(gòu)造出一種錯位的虛幻感，仿佛真實存在的不是現(xiàn)世的世界，而是基于內(nèi)心感受所搭建的景觀。蔡宇瀟的作品《妄想是一首不問來去的詩》，也是一件以虛擬現(xiàn)實（VR）為媒介創(chuàng)作的超文本作品，作者通過空間與文本的互動探討后現(xiàn)代的妄想意識、當(dāng)下信息的破碎與互涉。同為VR創(chuàng)作的還有王穎怡的作品《數(shù)據(jù)漫游者》，王穎怡最大限度地利用VR技術(shù)的可塑性，利用“模擬”與“仿真”的特性進行創(chuàng)作，以科幻暢想以及沉浸式的體驗，展示了藝術(shù)家對于今天迅猛發(fā)展的科技所可能引發(fā)的問題進行的種種思考。多媒體技術(shù)的開發(fā)，使創(chuàng)作者將自己的形象與思想融于一個虛擬時空之中，并將觀者引入到他們所設(shè)定的情境預(yù)案之內(nèi)，那些藏匿其中的神秘組織結(jié)構(gòu)，正是傳說的賽博秘密。開放式思維與多樣化表達是曾臻、賈曉蘭、劉強、呂欣等藝術(shù)家作品呈現(xiàn)出的最大的一個特點，他們通過新的創(chuàng)作媒介打破了原有的觀看方式，直指藝術(shù)的本源，正所謂“觀念有多遠藝術(shù)的邊界就有多大”。

溫鑫 星火-Spark VR數(shù)字繪畫 12000×6000像素 2018年

呂欣 缺失 影像 1920×1080 2017年

徐陽 復(fù)活 陶瓷雕塑 尺寸可變 2018年

原博 雜木與無序 凸版 62×72cm 2017年

匡匯聰 別！別跳入那泥沼 絲網(wǎng)版畫 27×18cm 2017年 印數(shù)47

張永基 時代在召喚（截屏1）高清數(shù)字影像 4分31秒 2018年

藝術(shù)語言的堅守與變革

在“個人經(jīng)驗與社會公共意識”“技術(shù)觀念與視覺表現(xiàn)”中，所涉獵的藝術(shù)作品可能更加偏重新媒體領(lǐng)域，然而這并不代表此次展覽的全部風(fēng)貌，甚至可以說，這只是其中一小部分。展覽中更多的還是架上藝術(shù)展示，除了中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院外，其他院校均以繪畫類作品為主，像四川美院張龍的油畫作品《無題2》《儀式》、張娜的版畫“Room”系列、西安美術(shù)學(xué)院王晨宇的“熵”系列、湖北美術(shù)學(xué)院楊鄭的“Somnus”系列、廣州美術(shù)學(xué)院肖海生的《偽小說No.2》、南京藝術(shù)學(xué)院叢偉的《劇場里的秘密》，以及天津美術(shù)學(xué)院杜月超的工筆畫《水清澹吾味》、匡匯聰?shù)陌娈嬜髌贰癋.”系列、原博的凸版創(chuàng)作《雜木與無序》等，都是從傳統(tǒng)的創(chuàng)作媒介出發(fā)去尋找個人的藝術(shù)意義，在這些作者身上有一種對于藝術(shù)創(chuàng)作的癡迷，是個人對藝術(shù)語言的追求與堅守。

縱覽“啟航——2018首屆中國藝術(shù)院校優(yōu)秀畢業(yè)作品聯(lián)展”中一百余件藝術(shù)作品，既有內(nèi)在融合性，也有外在差異性：既有新媒介的創(chuàng)新，也有傳統(tǒng)語言的繼承；有本我的焦慮，也有他者的關(guān)懷。并在整體創(chuàng)作生態(tài)、創(chuàng)作方式、媒介選擇上呈現(xiàn)了地域性的差異。

此次展覽讓我想起偶發(fā)藝術(shù)家阿倫?卡普羅的一句話：“一切藝術(shù)都是經(jīng)驗的傳達，視覺的、行為的，如果不是經(jīng)驗的傳達就不具有藝術(shù)的性格?！?/p>