張慧陽

吳作人 祭青海 木板油畫 61×80cm 1943年

“執(zhí)手同道——吳作人、蕭淑芳合展”的展品有近三百件，在這些作品中包含了吳作人、蕭淑芳二人從生活到藝術(shù)相濡以沫共度一生的人生過程。本次展覽分為四個部分：一、同進(jìn)學(xué)，初見；二、同道，不相見；三、重逢，結(jié)同心；四、同路，各千秋。記錄了他們溫馨和睦的家庭生活和同道各千秋的藝術(shù)生涯。同時，恰逢吳作人誕辰110周年，以此展覽紀(jì)念藝術(shù)前輩是再好不過的了！此展屬于中國美術(shù)館捐贈與收藏系列展，十年前蕭淑芳女兒蕭慧在吳作人百年誕辰展上捐贈32件藝術(shù)精品，這次展覽，她又特意選出10件蕭淑芳不同時期的經(jīng)典藝術(shù)作品捐贈給中國美術(shù)館，以供全國人民欣賞與品鑒。

展覽鏈接：

執(zhí)手同道——吳作人、蕭淑芳合展

主辦單位：中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會、中央美術(shù)學(xué)院、吳作人國際美術(shù)基金會

藝術(shù)家：吳作人、蕭淑芳

展覽時間：2018年9月21日—27日

展覽地點：中國美術(shù)館

吳作人 藏女負(fù)水 布面油畫 61×73cm 1946年 中國美術(shù)館藏

一、藝如人生

談起吳作人、蕭淑芳的藝術(shù)風(fēng)格，我們不得不提到他們二人的恩師徐悲鴻。徐悲鴻被人們尊為中國現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基者，他是西學(xué)東漸的代表人物之一，主張改良傳統(tǒng)中國畫。徐悲鴻在《中國畫改良論》中指出：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之。”他把西方藝術(shù)手法融入中國畫，創(chuàng)造了與眾不同的藝術(shù)風(fēng)格。他從事藝術(shù)教育事業(yè)影響了一代代藝術(shù)學(xué)子，吳作人和蕭淑芳也在其列，他們的藝術(shù)風(fēng)格延續(xù)了徐悲鴻的藝術(shù)特色。吳作人遵循徐悲鴻的藝術(shù)主張，又精通國畫、油畫之法，融合中西藝術(shù)技法走出了一條油畫民族化之路。而蕭淑芳亦創(chuàng)造出自己的繪畫技法，將現(xiàn)實主義融入工筆寫意，開創(chuàng)了水墨丹青花卉畫。可以說，吳作人先生、蕭淑芳先生將“洋為中用，古為今用”的理念表現(xiàn)得淋漓盡致。

吳作人 草原云雨 木板油畫 40×53cm 1955年

兩位先生的人生都有著跌宕起伏的經(jīng)歷。從同進(jìn)學(xué)時吳作人看到蕭淑芳畫的《一筐雞蛋》開始，到造化弄人的各自發(fā)展，二人各自生活，各自在不同境遇下學(xué)習(xí)藝術(shù)，從別離到重逢用了16年，再相見有著說不出的感嘆，再不相愛就沒時間了！

從吳作人畫作《蕭淑芳像》中我們可以感受到蕭淑芳那高潔優(yōu)雅、秀外慧中的氣質(zhì)，她的性格也如氣質(zhì)一般。蕭淑芳生于藝術(shù)世家，從小耳濡目染，使她有著不同尋常的藝術(shù)心靈和對藝術(shù)的敏感性。殷實的家境為蕭淑芳的藝術(shù)之路創(chuàng)造了優(yōu)良的條件，15歲時，她師從法籍教授克羅多、李超士等名家，學(xué)習(xí)西方油畫技法。三年后，師從徐悲鴻學(xué)習(xí)素描、油畫技法，深得真?zhèn)?，也是在這時與吳作人相識。后蕭淑芳繼續(xù)深造，以陳少鹿、齊白石為師，學(xué)習(xí)山水、花鳥。對藝術(shù)孜孜不倦的追求成就了她一生的藝術(shù)事業(yè)。她常與藝術(shù)家切磋進(jìn)步，在藝術(shù)領(lǐng)域的廣博涉獵讓她眼界開闊不拘傳統(tǒng)而創(chuàng)新畫技。作為新文化運動第一代藝術(shù)學(xué)子，她的愛國情懷也融入畫作之中，體現(xiàn)著民族與時代的命運。蕭淑芳對花卉情有獨鐘，高潔的荷花、淡雅的蘭花、清麗的水仙、嬌艷的芍藥等都被賦予人的品性與意念。蕭淑芳用自己獨到的藝術(shù)技法、精湛的表現(xiàn)手法和充滿女性審美的藝術(shù)眼光畫出了質(zhì)樸無華的藝術(shù)形象，也表現(xiàn)出了她的遷想妙得。蕭淑芳與自然為伍，不斷從大自然中尋找靈感，這也許就是她水墨丹青花卉的精髓所在。

其實，蕭淑芳的畫風(fēng)有兩個階段，20世紀(jì)四五十年代她的畫作多是憂郁、苦悶、緊張、壓抑之感，而在此之后的作品多是溫馨、愉悅、優(yōu)雅、恬靜之風(fēng)。為什么會有如此反差呢？都說藝術(shù)源于生活，又高于生活。藝術(shù)也是對生活的映射，1933年蕭淑芳與余新恩結(jié)婚，1940年生下女兒之后，患重病臥床三年，又迎來婚姻危機，讓她的生活跌入谷底。若不是她一直堅持對藝術(shù)的摯誠，與繪畫為伴來維持精神狀態(tài)，她很難挺過這段艱難時光。1946年在“上海美術(shù)作家協(xié)會第一屆聯(lián)合畫展”上，蕭淑芳與吳作人再重逢，時過境遷，物是人非，二人惺惺相惜。蕭淑芳在與余新恩離婚后，1948年二人在恩師徐悲鴻的見證下終于修成正果，珠聯(lián)璧合，撥云見日。婚后生活和睦溫馨，美滿幸福。這種生活上的差異被藝術(shù)化地表現(xiàn)在繪畫作品中，也就是蕭淑芳畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的重要因素了。

吳作人 戈壁行 國畫 122×97cm 1978年 中國美術(shù)館藏

與此同時，吳作人在中央大學(xué)學(xué)習(xí)之后赴歐留學(xué)，并獲“桂冠生”稱號。他在歐洲結(jié)婚，后在祖國危難之際毅然與妻子一同回國。當(dāng)時中國正逢抗日戰(zhàn)爭，烽火連天，吳作人不顧危險多次戰(zhàn)地寫生，因生活條件極為困苦，他妻子與剛出生的孩子都不幸離世。吳作人幼年喪父，中年喪妻失兒，這樣慘痛的前半生讓他深感生命短暫、光陰易逝。在1946年的畫展上再遇蕭淑芳，讓他不再猶豫，終喜獲知音，覓得良緣。結(jié)婚后，他們能隨時為對方畫張小像，此次展覽不僅展出了這些小像中的一部分，還有吳作人在1960年為女兒畫的導(dǎo)航圖，在蕭淑芳生日時吳作人為她作的《猴子偷桃》，他們用藝術(shù)記錄了生活的點點滴滴，讓我們感受到他們夫妻倆對生活的熱愛、對傳統(tǒng)的繼承、對藝術(shù)的追求和對未來的期望。

蕭淑芳 北海溜冰 油畫 60×81cm 1954年

二、畫心境也

吳作人也同樣有著愛國情懷。他一直對美術(shù)有著極濃厚的興趣，在新文化運動的帶領(lǐng)下，如何繼承革新、如何吸收借鑒都是吳作人、蕭淑芳等那一代藝術(shù)家所要面臨的問題。吳作人深感民族命運的危難，思考中國文化該何去何從，在中國畫與油畫之間尋找合適的契合點，這就為他民族化油畫體系奠定了基調(diào)。他“以社會為畫室”的藝術(shù)創(chuàng)作理念，讓其作品都深刻地反映了他所處的時代。吳作人在古今中外的藝術(shù)中尋找美與靈感，在敦煌美術(shù)中汲取章法，在西方油畫中把握造型。同樣，他的畫風(fēng)也是恬淡優(yōu)雅的格調(diào)，沒有浮華雍容之感，但給人以生命的感動。吳作人所畫熊貓憨厚可愛，雄鷹傲氣沖天，駱駝堅忍不拔，金魚輕快靈動。每個形象都栩栩如生，活靈活現(xiàn)，特色鮮明，意趣十足！

二人前半生的遭遇讓他們在后半生的婚姻中更加珍惜彼此，琴瑟相和。用“法由我變，藝如人生”這句話來形容二人再合適不過了。吳作人、蕭淑芳不僅是藝術(shù)家，也是教育者。他們以美育人，以文化人，實為時代之楷模。二人雖相互映照，但藝術(shù)風(fēng)格又各不相同。蕭淑芳的作品多元豐富，充滿詩情，她對生活的敏感與提煉，使之繪畫外柔內(nèi)剛，精益求精?！皶漠嬕病薄爱嬓木骋病北皇捠绶急磉_(dá)到了極致。她將“新”思想融入繪畫作品中的同時對“度”有著精準(zhǔn)的把握，她將油畫、水彩等技法特色恰如其分地融入水墨丹青，并賦予民族、時代精神。從蕭淑芳的畫中我們可以感受到她對人間萬物美的感受和簡雅高潔的藝術(shù)情懷！而吳作人與蕭淑芳不同，吳作人的“奇談人生，好畫入我心”說出了他的內(nèi)心世界。他探索藝術(shù)形式之間的邏輯關(guān)系，其中國畫創(chuàng)作晚于油畫，因此他在國畫創(chuàng)作中會帶有西方繪畫技法色彩。

蕭淑芳 丁香迎春 水彩 58×76cm 1955年

結(jié)論

吳作人、蕭淑芳的藝術(shù)作為前衛(wèi)藝術(shù)的典型，保持著文化的感人性，值得來者繼承與發(fā)揚。吳作人、蕭淑芳合展可以說是一次文化價值的再次探討，對中國美術(shù)的改良和發(fā)展有積極意義！就如中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安所說，“時代發(fā)生了重大的變化，但是吳作人先生、蕭淑芳先生那種求學(xué)致意、精益求精的精神是我們要不斷秉承和弘揚的，這樣的展覽和這樣的學(xué)術(shù)活動就是一種繼承傳統(tǒng)的最好方式”。習(xí)近平總書記在全國教育大會上指出，“做好美育工作，弘揚中華美育精神”，“堅持以美育人、以文化人”。而此次合展就印證了這一精神的內(nèi)涵。

吳作人、蕭淑芳合展雖終將落幕，但其藝術(shù)精神將會被一直傳承下去！