我始終相信對(duì)傳統(tǒng)的挖掘和理解是當(dāng)今中國畫得以不斷發(fā)展和延續(xù)的基礎(chǔ)。

“五十而知天命”，慶幸自己到了知天命的年齡還在繼續(xù)作畫，并且已然把繪畫與自己的生活融為一體。

我的山水基本由“格古”和“構(gòu)園”兩大主題構(gòu)成，“格古”以水墨為主，主要基于對(duì)傳統(tǒng)山水格法研究基礎(chǔ)上的自我闡發(fā)，偏于理性的思考。這種研究使我能不斷去體悟古意，以古為新，我以為這是一份不可或缺的耐心沉潛與深耕。“構(gòu)園”以設(shè)色為主，是對(duì)于江南田園山水之境自我語言的重構(gòu)，表達(dá)了我對(duì)江南山水意象的感悟。此部分作品偏于感性，促使我更多去感悟生活。這兩大主題對(duì)我而言，并不是前后割裂的關(guān)系，而是并行貫穿于我整個(gè)山水畫學(xué)習(xí)和探索過程之中。

自畫山水起就一直未間斷對(duì)傳統(tǒng)的研習(xí)，我始終相信對(duì)傳統(tǒng)的挖掘和理解是當(dāng)今中國畫得以不斷發(fā)展和延續(xù)的基礎(chǔ)。讀書期間關(guān)注于經(jīng)典作品筆墨趣味的把玩，偏重感受的抒發(fā)。2006年起則從格法入手系統(tǒng)梳理探究山水傳統(tǒng)的本源。這時(shí)已由早年從感受和意趣出發(fā)的“模古”，進(jìn)入到有意識(shí)地梳理和詮釋傳統(tǒng)經(jīng)典的階段。重新從董其昌、“四王”入手，上溯宋元，對(duì)于南宗一脈山水的研習(xí)事實(shí)上為我開啟了一條通過繪畫澄澈心性的修習(xí)之道。在與古人作品默契神會(huì)時(shí)，我感受到收攝內(nèi)心、澄懷味象的重要性。同時(shí)，在與經(jīng)典的交流中，我也始終在探尋與自己心性相契合的結(jié)構(gòu)脈絡(luò)和節(jié)奏韻律，在闡述古人格法體勢(shì)過程中體現(xiàn)自我心性。我認(rèn)為山水畫的學(xué)習(xí)是基于對(duì)前人繪畫研究成果的甄別、梳理、提取，通過“伐毛洗髓”，最終才能達(dá)到“集其大成，自出機(jī)杼”。為了更深入和系統(tǒng)的體悟古人格法，我在作畫同時(shí)，注意比對(duì)古人圖式間的師承脈絡(luò)關(guān)系，研究并撰寫了一系列相關(guān)學(xué)術(shù)論文，系統(tǒng)梳理了董源、米氏父子、范寬、趙孟頫、黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、董其昌、王原祁等大家的山水格法，尤其關(guān)注明清畫家是如何從宋元大家的畫法中汲取營養(yǎng)創(chuàng)立新風(fēng)的。

松壑清音鄭文2017。

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海上延伸——上海藝術(shù)家聯(lián)合大展

近日，“海上延伸——上海藝術(shù)家聯(lián)合大展”在中華藝術(shù)宮開幕。本次展覽由著名美術(shù)理論家、藝術(shù)評(píng)論家、策展人、上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院教授李曉峰先生策劃，展覽最終邀請(qǐng)到工作生活在上海的、或自上海移居海內(nèi)外的、或頻繁往返于上海的藝術(shù)家160位。300余件展品囊括了中國畫、油畫、版畫、雕塑、裝置、圖片、影像、水墨、綜合材料、空間構(gòu)成等藝術(shù)全類別。

我喜愛恬淡虛靜之境、古逸淡遠(yuǎn)之趣，水墨以其虛和澹逸之美，貼合我對(duì)素雅恬淡意境的追求。我以為中國繪畫的精髓在于線條筆法的表現(xiàn)之美，書畫同源之說亦印證著線條筆法對(duì)于中國藝術(shù)的重要性。回想自己早年對(duì)于書法的喜愛，其內(nèi)在根源也許是源自對(duì)用筆無盡變化的遐想。

2006年后至今，深研傳統(tǒng)也是我由重墨轉(zhuǎn)向重筆的過程。從“黑畫”轉(zhuǎn)向“白畫”這一變化從作品來看是巨大的，但于我而言則是自然而然的過程。在以線條為主的“白畫”中，我感受到線條起伏變化與山水體勢(shì)陰陽轉(zhuǎn)換的契合所具有的獨(dú)特意象美感，以及源于內(nèi)心的恬淡之樂。

當(dāng)然，重新研習(xí)傳統(tǒng)從格法結(jié)構(gòu)入手也與我的教師身份有關(guān)。在教學(xué)中，我發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)師徒制教學(xué)的弊端是學(xué)生容易畫的與老師一樣，這是因?yàn)閷W(xué)生只是學(xué)習(xí)了老師的筆墨和風(fēng)格，并易為此所束縛。而我在對(duì)傳統(tǒng)的研習(xí)過程中發(fā)現(xiàn)，每個(gè)人的筆墨都應(yīng)與自己的心性相符。山水格法則是中國山水畫的核心，其中孕育著古人對(duì)于自然轉(zhuǎn)化為具有人文關(guān)懷的視覺圖像的智慧，可以被分析，值得傳承，并且能從中生發(fā)出新意，所謂“古質(zhì)今情”，我以為山水格法即是“質(zhì)”。

2015歲末的“仇英展”又撩撥起我的設(shè)色之念。從小生長(zhǎng)于江南清秀妍麗的山光水色中，使我更喜愛錢選、趙孟頫、文征明筆下古淡妍雅的色彩。我的設(shè)色追求淡遠(yuǎn)基礎(chǔ)上的雅趣。我以為“雅趣”蘊(yùn)含著典雅和意趣，體現(xiàn)著一種從容不迫的態(tài)度和雅致靈動(dòng)的美感。這與我的水墨山水追求寧靜而舒悅、清雅而虛和的美是一致的。我不追求奇絕的章法，也不追求色彩的繁復(fù)和華美，而力求平淡中見豐富、通透中見渾厚。我希望筆下的江南田園山水意象能給觀者營建一個(gè)古靜淡遠(yuǎn)、閑適雅趣的藝術(shù)世界。