訪談?wù)?張凱

訪者按

張朝是我國當(dāng)代著名作曲家，他的創(chuàng)作以濃郁的民族風(fēng)格見長，善于熔煉民間音樂素材，運(yùn)用巧妙的技法予以發(fā)揮，形成了自己獨特的風(fēng)格，并展現(xiàn)出古老悠遠(yuǎn)的中華文明和多姿多彩的民族風(fēng)韻，為民族音樂的發(fā)展和走向世界做出了積極探索。觀其音樂創(chuàng)作，鋼琴音樂是主要創(chuàng)作類型，并且數(shù)量眾多，這與他自幼學(xué)習(xí)鋼琴，具有扎實的基本功和嫻熟的演奏技術(shù)，對鋼琴音響、性能諳熟于心有關(guān)。也來自他的恩師周廣仁先生的教導(dǎo)：“你專業(yè)學(xué)習(xí)鋼琴、作曲，又生長在少數(shù)民族地區(qū)，掌握民族音樂元素，你應(yīng)該創(chuàng)作中國鋼琴作品，讓鋼琴承載五千年的中國文化走向世界。”面對這樣的鼓勵與期待，張朝將自己的藝術(shù)生命融入中國鋼琴作品的創(chuàng)作中，幾十年如一日地堅持，創(chuàng)作出大量風(fēng)格迥異、意趣多彩的鋼琴音樂。如今很多作品已成為鋼琴教學(xué)領(lǐng)域，以及舞臺表演的經(jīng)典曲目。根據(jù)作品不同背景和題材內(nèi)容，張朝老師將自己所有鋼琴作品歸類為六大曲集：《土風(fēng)集》、《古風(fēng)集》、《日記集》、《自然集》、《兒童集》和《改編集》，充分顯示了他的創(chuàng)作理念和音樂審美?！锻溜L(fēng)集》囊括了云南、西藏、新疆和內(nèi)蒙古等多個地區(qū)的民族音樂元素，充分展現(xiàn)了少數(shù)民族的音樂性格和文化傳統(tǒng)?！豆棚L(fēng)集》提煉傳統(tǒng)戲曲、古曲中的音樂元素進(jìn)行再創(chuàng)作，形成作品深厚古樸的藝術(shù)風(fēng)格?！度沼浖返膭?chuàng)作靈感源于樸素平凡的生活，但是作者用音樂的手段敏銳地捕捉情感的細(xì)微變化，記錄生命被觸動的瞬間，意境深遠(yuǎn)、耐人尋味。《自然集》注重讓音樂回歸自然與本性，思考宇宙萬物的發(fā)展與變遷，以自然界的主題感染和熏陶人性，將其改編為結(jié)構(gòu)龐大的鋼琴獨奏曲，以鋼琴化的音樂激發(fā)人們的美好情懷，作品振奮人心，引人思索?！秲和芬元毺氐囊暯?，寫出文化多元、形式新穎、趣味簡易的鋼琴啟蒙樂曲?！陡木幖穭t選取經(jīng)典歌曲。

2018年2月3日至9日，在“2018首屆中國國際鋼琴音樂周”暨“中國鋼琴作品展演”活動中，張朝老師舉辦了“鋼琴的東方魂”講解音樂會，由鋼琴家蔡曦、張朝老師的兒子張覺一表演，展示了九首精彩動人的鋼琴作品，張老師結(jié)合創(chuàng)作體會對作品的介紹以及鋼琴家獨具魅力的演繹打動了在場所有觀眾。這些作品出自作者的六大曲集——《古風(fēng)集》之《中國之夢》《皮黃》，《兒童集》之《兒童新疆組曲》，《土風(fēng)集》之《努瑪阿美》，《自然集》之《自然一號》（“冰雪的冥想”“烈焰的音詩”，首演），《日記集》之《午夜》，《改編集》之《音詩》《我的祖國》。

音樂會結(jié)束后，與會專家、學(xué)者涌向舞臺與張老師進(jìn)行交流，他們尤其對作品中的兩個創(chuàng)新技巧“半鍵演奏法”①和“音后踏板”②所產(chǎn)生的獨特音效表現(xiàn)出極大的興趣，鮑蕙蕎女士打趣地說：“趕緊申請專利?！爆F(xiàn)場氣氛熱烈，令人難忘。筆者自2011年開始關(guān)注、研究張朝老師的鋼琴作品，并多次與其進(jìn)行訪談，張老師獨特的創(chuàng)作理念和他對中國鋼琴音樂的卓越貢獻(xiàn)，以及他對晚輩研究者知無不言、熱情慷慨的人格品質(zhì)，給我留下了深刻的印象。這次有幸在三亞再次見面，筆者就音樂會作品對張老師進(jìn)行了訪談。

關(guān)于“古風(fēng)”

訪談?wù)撸ㄒ韵潞喎Q“訪”）：《皮黃》是人們最喜愛并最常選彈的鋼琴作品之一，甚至有一種說法是“每彈必獲獎”，這次展演活動的高級組中就又產(chǎn)生了一位獲獎選手，似乎又印證了這個說法，能從鋼琴的角度談一談嗎？

張朝（以下簡稱“張”）：謝謝夸獎（豪爽地笑），也許這是一首感情幅度大，利于演奏者發(fā)揮天性中的喜怒哀樂、愛恨情仇的作品吧！《皮黃》借用了京劇的很多元素，在演奏時首先要考慮的是鋼琴自身的特點，然后才是京劇特點。以第三段【二六】為例，京劇中的【二六】速度并不快，而在鋼琴演奏時為了突出少年天真無邪、青春懵懂的形象，則速度必須快于京劇中的【二六】。同樣道理還運(yùn)用于第六段【慢板】，為了表現(xiàn)出“滇池湖面浩淼千里，秋水共長天一色”的意境，速度要慢到大約 =55，但在京劇演唱中，像這種比心跳還要慢的速度，演唱者是無法駕馭的。這樣的特點還出現(xiàn)在作品中的其他幾個地方，一言蔽之，《皮黃》要基于京劇因素，但還要跳出京劇的局限，以音樂內(nèi)容為出發(fā)點，懂得鋼琴的語言，如此，在演奏時才能“化”出鋼琴的魂，打動人心。

訪：《中國之夢》有兩個版本——獨奏版在2015年由田佳鑫在卡內(nèi)基首演，同年，樂隊版由黎巴嫩愛樂樂團(tuán)協(xié)奏演出于“黎巴嫩音樂季”開幕式。樂曲既有高遠(yuǎn)清新的古代風(fēng)韻，又有寬廣恢宏的時代氣魄，請談?wù)剬λ膭?chuàng)作。

張：《中國之夢》全曲在內(nèi)容上分為懷古、頌古、追求、滄桑、復(fù)興和憧憬六個部分。我在構(gòu)思時，第一層意義是想借助鋼琴的音響特性發(fā)出編鐘的聲音，這聽起來似乎不太可能，但事實上用鋼琴這個擁有巨大和聲潛力的樂器來表現(xiàn)編鐘之宏大氣勢是比較理想的，鋼琴如果運(yùn)用得當(dāng)，會非常接近中國傳統(tǒng)文化氣質(zhì)，可以表達(dá)出中國民族樂器的音韻特點。全曲中，編鐘、編磬、古琴和琵琶這些古樂音色俱有之，有四次穿越時空的編鐘鳴響，好像中國之夢的過去、現(xiàn)在與未來。我運(yùn)用了一些手法，比如用五度音程表現(xiàn)編鐘的空闊感，用增四度表現(xiàn)編鐘的金屬感，用小七度表現(xiàn)編鐘的敲擊感，由這三種音程共同組成編鐘和聲，還有一些裝飾音用來模仿鳥鳴等，鋼琴都可以“意象”出這樣的色彩。第二層意義，編鐘是中華古老樂器之一，中華文明上下求索五千年，以此代表對中華古老文化的敬畏，更是希望以鋼琴為載體，承載并傳承中國傳統(tǒng)文化，使中國音樂走向世界，這也是我——一個民族音樂家多年來所追求的夢想。

關(guān)于“兒童”

訪：《兒童集》為孩子而作，我們國家現(xiàn)在是擁有千萬琴童的鋼琴大國，現(xiàn)階段最迫切需要的也是兒童鋼琴作品，您寫這些作品的思路以及它的特點是什么？

張：寫作背景源于當(dāng)時正在學(xué)習(xí)鋼琴的我4歲的兒子，我們國家長期使用的主要是“湯普森”“車爾尼”系列，再配彈一些其他小樂曲，這些作品也很好，但它們已經(jīng)有些陳舊且不能反映出這個時代的特點。我以兒子為實驗對象，寫出作品先教他學(xué)習(xí)，在練習(xí)中不斷修改完善，直到他覺得好聽，彈出來的效果好，那么這個作品就算成功了。我特意強(qiáng)調(diào)“多元民族風(fēng)格”特點，一定要讓孩子在幼年時就能受到多元文化的熏陶，了解各地域民族的風(fēng)格特點。音樂也是一種語言，孩子從小學(xué)習(xí)自己的“音樂母語”，接觸中國多民族音樂，從而建立起一種“母語”的審美，這樣才是平衡的“音樂營養(yǎng)”。這個思路也是受到匈牙利作曲家巴托克《小宇宙》的啟發(fā)。我們有著如此豐富的多民族文化，在音樂創(chuàng)作中應(yīng)當(dāng)好好地運(yùn)用、發(fā)揮、繼承，形成兒童的“音樂母語”，在領(lǐng)略民族、民間音樂風(fēng)格上會起到意想不到的效果。最初，我先用do、re、mi三個音做主旋律，用鼓等任意樂器作為伴奏，創(chuàng)作一些簡易小曲，起到早期啟蒙教育以及激發(fā)學(xué)琴興趣的作用，然后再逐漸過渡到相對復(fù)雜的作品，提升鋼琴演奏技巧。從寫作至今，已經(jīng)有包含蒙古族、藏族、維吾爾族等各民族音樂元素的組曲誕生：《新疆組曲》《云南組曲》《西藏組曲》等。這次表演的《兒童新疆組曲》，大約與車爾尼作品299程度相當(dāng)。

關(guān)于“土風(fēng)”

訪：《努瑪阿美》于2015年之前開始構(gòu)思，到2017年10月首演，歷經(jīng)三年多的時間，可以說是“肺腑之作”，請談一談這部少數(shù)民族題材的作品。

張：《努瑪阿美》是哈尼族語言，意為“太陽升起的地方”，是哈尼族人心中向往的樂土。此曲是我創(chuàng)作時間較長、投入情感較多的一部，以此為標(biāo)題是為了表達(dá)我對家鄉(xiāng)的思念。2015年我回到闊別已久的紅河自治州，小時候走過的路、那里的花草樹木、讀過的學(xué)校都?xì)v歷在目，感慨萬千。第一部分的慢板，我想營造出一種“情、景、人物”相交融的意境——思念中的幸福憂傷、優(yōu)美自然的景色、家鄉(xiāng)的故人等都在其中。中間部分的快板主要是反映童年度過的歡樂時光，通過突出節(jié)奏與調(diào)式的色彩，運(yùn)用云南紅河、元陽、金平一帶的民族元素，描繪歌舞的場面。樂曲中有大量的復(fù)合節(jié)奏，如、、、和等，以及它們相互重疊在一起的節(jié)奏，不斷地進(jìn)行變化，讓人始終抓不住，但音樂卻又充滿了律動。樂曲中一些現(xiàn)代演奏手法帶入了“有限與無限”的理念，我在記譜上標(biāo)注了參考的音高，演奏者可以根據(jù)個人情感需要即興創(chuàng)作音高。在尾聲之前，音樂又進(jìn)入一種寂靜，如果說第一段是對過去的思念，這一段則代表著對未來的憧憬。最后，在奔放、豪邁、寬廣的情緒中結(jié)束全曲。談到作曲思路，主要是橫向與縱向的技巧運(yùn)用，我追求調(diào)式、色彩不僅要在橫向進(jìn)行中發(fā)揮作用，也要自然地融入到縱向的和聲進(jìn)行中，最重要的是還要體現(xiàn)出內(nèi)聲部的運(yùn)動，即內(nèi)聲部在發(fā)展過程中與主旋律線條、色彩緊密結(jié)合在一起。這是我的一個寫作習(xí)慣，旋律發(fā)展無論在橫向還是在縱向，一定要多個聲部高度統(tǒng)一，才可以強(qiáng)烈地表現(xiàn)出民族色彩。

訪：音樂也是一種語言，出生地的語言伴隨著個人的成長，對人形成密切影響。少數(shù)民族的語言是否與您的創(chuàng)作有聯(lián)系？如何在創(chuàng)作中使用民族語言？

張：因出生地與成長環(huán)境的熏陶，少數(shù)民族的音樂語言已經(jīng)滲透到我的血液中，甚至是“老來鄉(xiāng)音永不改”，可以說是我音樂語言的“母語”，在創(chuàng)作中總是有意無意地用到這種語言?！杜敯⒚馈肥敲褡寤厣軡獾淖髌?，它并沒有直接使用民歌或者民間音樂，而是把民族音樂元素融化，化成我自己的語言表達(dá)出來，使作品更具鮮明的個性，是我個體內(nèi)在情懷的抒發(fā)，又具有一種特有的審美品質(zhì)，這是民族音樂創(chuàng)作的較高境界，也是我在音樂創(chuàng)作中的追求。

關(guān)于“自然”

訪：《自然一號》（“冰雪的冥想”“烈焰的音詩”，以下簡稱“冰雪”“烈焰”）中，兩個反差極大的作品音效色彩非常震撼，據(jù)說您已經(jīng)修改了十多次，甚至在上場前仍做反復(fù)雕琢，從作品風(fēng)格看與您之前的作品大相徑庭，這是為什么？

張：一個作曲家要創(chuàng)作，就一定要大膽想象和嘗試新的風(fēng)格，這兩首新作品也是在挑戰(zhàn)自我、超脫現(xiàn)實，對宇宙萬物進(jìn)行哲學(xué)層面的思索，幻想人類和宇宙的未來場景。兩個作品用“反差美學(xué)”表現(xiàn)面對逆境的樂觀精神，探索鋼琴與自然的關(guān)系，其中有對空間、色彩、氣息的探索，也有對自然的感悟和新的演奏法的探索。

訪：“冰雪”的審美意境是東方的、中國的，由大跨度單音組成的“音點式旋律”，猶如冰雪融化的叮咚聲，聽眾仿佛置身于冰清玉潔的世界，凝神屏息，沉浸其中，節(jié)奏音型雖然拉得很開，但是無調(diào)性音調(diào)與五聲音調(diào)串糅在一起，融中國古典意韻與現(xiàn)代音響于一起，這絕不是在模仿前人的腳步。德彪西是以西方人的眼光向往東方色彩，“冰雪”是以本土的基因表現(xiàn)中國氣質(zhì)，特別是曲中的“半鍵演奏法”營造的獨有境界令人耳目一新。

張：“冰雪”最初的靈感是源于探索一種新的鋼琴演奏技法，以表現(xiàn)“鋼琴東方魂”的空間感，尤其是國畫中所表現(xiàn)的大自然幽遠(yuǎn)、迷遠(yuǎn)的意境。幽遠(yuǎn)是一種“曲線的時隱時現(xiàn)”，而迷遠(yuǎn)是“不知道有多遠(yuǎn)”。通過無數(shù)次實踐，我找到了鋼琴的“半鍵演奏法”，以體現(xiàn)“靜”當(dāng)中深含的“遠(yuǎn)”，同時這種演奏法，在觸鍵的瞬間運(yùn)用不同的力量和觸鍵點又會出現(xiàn)不同層次的聲音，比如不協(xié)和和弦發(fā)出時有一種冰塊碰撞的感覺，而又具有古琴泛音音色的音韻特點，當(dāng)然這兩種不同的色彩要根據(jù)作品的不同內(nèi)容來展開想象。作品有很多“留白”，給觀眾想象和感受的空間，這是中國傳統(tǒng)文化特有的氣質(zhì)，看似什么都沒有，卻能喚起無限的遐想。對于這種創(chuàng)新技術(shù)，如我很多年來反復(fù)強(qiáng)調(diào)的一個觀點——不孤立地運(yùn)用一種新技法，技法一定要與音樂內(nèi)容緊密結(jié)合，有技法又有真實的情感，這就像人的兩條腿一樣，平衡才能走得穩(wěn)、走得遠(yuǎn)。創(chuàng)新要有與其相對應(yīng)的內(nèi)容表現(xiàn)，如此，音樂內(nèi)容可以更生動地展現(xiàn)，技法也不是“空中樓閣”地孤立存在。

訪：“烈焰”的意境是紛繁變換的，有憤怒、咆哮，還有您提及的鳳凰涅槃，其創(chuàng)作思想是什么？

張：兩個作品一靜一動，體現(xiàn)出“反差美學(xué)”。音樂以強(qiáng)力度、快速度的附點和弦、音塊等大景象開始，猶如“烈焰在燃燒和大地憤怒的回聲”，繼而出現(xiàn)的七次“雙手全臂滾奏音塊”，將這種氣氛推到了極致，好像是天際間宇宙的撞擊，也是鳳凰涅槃的內(nèi)涵表現(xiàn)。之后在鋼琴高聲部出現(xiàn)的空靈輕悠的音樂則是一種美好純凈情感的表現(xiàn)，好像鳳凰浴火后重生，飛向神秘深邃的宇宙……這是我多年來在作曲中想表達(dá)的一種人生感悟——遇到困難、挫折，都要笑對它，在逆境中保持積極樂觀的精神，用理想戰(zhàn)勝它，這就是鳳凰涅槃的精神。

在作曲方面，“烈焰”主題的和弦是一個重要的和弦，左手和聲與右手和聲結(jié)構(gòu)相同，都含有大小和弦，二者是以倒影的形式融聚在一起，伴隨音塊的形式多次出現(xiàn)，使音塊的感染作用在音樂中得到充分發(fā)揮。同時，二者與后面幾個段落中的旋律主題有著合乎邏輯的嚴(yán)密聯(lián)系，比如結(jié)束的D段中寬廣抒情的因素就是烈焰主題的旋律變形。我想說明的是作品中的“音后踏板”演奏法的不同表現(xiàn)意義，在B段中，描寫自然部分的聲音色彩是極其強(qiáng)烈和濃重的，而C段的音后踏板卻是抒情的，要奏出類似弦樂撥奏之后的余音效果和空曠的持續(xù)感。這些細(xì)微的音響表現(xiàn)要靠演奏者對音樂內(nèi)涵的理解以及演奏技術(shù)來把控。總之，這兩個作品中現(xiàn)代形式的運(yùn)用要多一些，抽象的因素多一些。

關(guān)于“日記”

訪：《午夜》是《日記集》中的代表曲目之一，這首作品自始至終都在白鍵上演奏，是否暗示著白色具有一種純潔素樸的意味，其內(nèi)涵深處象征著人的靈魂本質(zhì)上的純真無邪？

張：你的理解是對的！2011年我在三亞看到海邊高大的椰子樹沐浴在海風(fēng)與陽光下，長得油亮茂盛，覺得它是那樣幸福。我在想，在高速發(fā)展的現(xiàn)代社會中，人們被各種欲望裹挾著，漸漸迷失了自我，淡忘了生活中樸實自然的幸福，我希望用音樂尋找一種自在的幸福，人們?yōu)槭裁床荒芟駱湟粯?，放下欲望、回歸自然，少一些煩惱和勞累，多一些快樂，擁有“樹一樣的幸?！蹦兀俊段缫埂纷非蟮氖怯米匀灰舯憩F(xiàn)自然的情感，在白鍵上以自然調(diào)來演奏，沒有一個黑鍵上的變音，以純凈和諧的情感讓人們沉浸于美好溫潤的氣氛中。

訪：從譜面看，《午夜》手法簡潔，其旋律富有感染力，能談一下這其中的奧妙嗎？是否與著名的肖邦《“黑鍵”練習(xí)曲》有某種聯(lián)系？

張：《午夜》營造的是一種混合夜曲風(fēng)格，既要表現(xiàn)出夜的遐想，也有一種自由即興風(fēng)格在里面，我使用很多混合節(jié)拍，如、、和等，而在單位節(jié)拍內(nèi)也不是單純的音型，而是混合對位節(jié)奏音型、連音線節(jié)奏等，就是為了用搖曳多姿的音響抒發(fā)豐富變化的情感，音樂中可以想象出大海的波濤、海風(fēng)的吹拂和若隱若現(xiàn)的歌聲。這是一首非常唯美的作品，節(jié)奏的把握是其精髓所在，嚴(yán)格節(jié)奏與彈性節(jié)奏需要相當(dāng)?shù)乃仞B(yǎng)和功底。當(dāng)然也受到《“黑鍵”練習(xí)曲》的影響，那是一首黑鍵上的技術(shù)練習(xí)，而我想表達(dá)的是一首“白鍵上的夜曲”，穿過心靈的晚風(fēng)，回歸宇宙的單純和人樸素的本性。

關(guān)于“改編”

訪：《音詩》是一首很受歡迎的作品，其詩情畫意般的風(fēng)韻和少數(shù)民族音調(diào)是其主要特點，《音詩》代表了什么意味？

張：此曲獻(xiàn)給我的父母。他們年輕時在云南紅河州支邊，《哈尼情歌》是我父親所作的一首小提琴曲。我幼年時期學(xué)習(xí)鋼琴、作曲，當(dāng)時家庭條件相當(dāng)貧困，是父母的支持與鼓勵使我在藝術(shù)的道路上能夠不斷前行，我改編父親的這首作品，凝聚一個“情”字，里面融匯了親情、友情、愛情和父輩們?yōu)槔硐攵鴬^斗獻(xiàn)身的家國情懷。談到標(biāo)題，云南地區(qū)風(fēng)貌獨特，遍布高山湖泊、氣象變化萬千，有“音畫”之壯美。我采用了哀牢山地區(qū)哈尼族、彝族音樂的音調(diào)，以多種手法進(jìn)行發(fā)揮，刻畫了一種“詩”的情境，起伏跌宕的旋律如同在山間行走，站在高山之巔放聲歌唱，在絢麗斑斕的色彩背后還有一種蒼涼感，用“音詩”二字來表達(dá)曲中所含寓意最為恰當(dāng)。

訪：音樂會最后一首作品《我的祖國》氣勢恢宏，技術(shù)艱深，其強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力令觀眾震撼，選取這樣一首歌曲作為題材的原因是什么？

張：有愛國主義與英雄主義的情懷吧（笑）！劉熾先生的歌曲《我的祖國》是半個世紀(jì)的經(jīng)典，其獨特的意義是其他任何歌曲都不能取代的。

訪：您對這首作品有哪些獨特的藝術(shù)處理，如何以鋼琴化創(chuàng)作實現(xiàn)對樂曲內(nèi)涵的挖掘與承載？

張：這首電影《上甘嶺》中的歌曲表現(xiàn)了戰(zhàn)士對祖國家鄉(xiāng)的思念之情，改編成鋼琴曲后要以器樂化的形式體現(xiàn)出更深刻的境界與藝術(shù)內(nèi)涵。我首先對音樂主題的旋律形態(tài)做了豐富的變形發(fā)展，使音樂的表現(xiàn)范疇大為加強(qiáng)，而對于結(jié)構(gòu)方面則以大型結(jié)構(gòu)來支撐和實現(xiàn)更為復(fù)雜的內(nèi)容表現(xiàn)，使鋼琴作品發(fā)生質(zhì)的變化，由此產(chǎn)生的藝術(shù)效果會帶來截然不同的審美體驗。我在傳統(tǒng)三部曲式基礎(chǔ)上做了擴(kuò)展，在主部與副部之間安排兩個展開部，并伴隨轉(zhuǎn)調(diào)、無調(diào)性和多調(diào)性等，從而賦予作品從鴉片戰(zhàn)爭到抗美援朝近百年歷史的內(nèi)涵，通過展現(xiàn)宏大的歷史畫面來抒發(fā)更具有廣泛意義的愛國之情。而最后的歌曲主題再現(xiàn)，不僅僅是單純的旋律式吟唱，更是利用鋼琴“天使”般的歌唱來隱喻逝去的烈士，象征著他們的英魂在天堂中微笑。

訪：也有評論說《我的祖國》有炫技的成分。

張：我嘗試發(fā)掘鋼琴技術(shù)的可能，這對鋼琴家的體力、心力都是考驗，我認(rèn)為只要是有內(nèi)容的炫技，就是合理的，我希望通過技巧展示鋼琴的交響性，這也是我對鋼琴交響思維的一種追求。

訪：您與鋼琴家蔡曦的合作有一年之久，好的作品可以成就一位鋼琴家，好的鋼琴家也可以成就好的作品。

張：她是一位功力深厚的鋼琴家，在經(jīng)歷我數(shù)次修改樂譜，甚至上場之前做最后修改時，她都可以應(yīng)對自如，并做出契合作品思想的演繹，鋼琴家的才華一部分出于天賦，另一部分則是后天勤奮努力的結(jié)果，而這出色的詮釋能力與其堅韌不拔的刻苦精神緊密相關(guān)。我們在討論時有諸多靈感與共鳴，非常感謝這樣一位充滿活力的鋼琴家，希望她的未來越走越好。而我，要寫出更多的中國鋼琴作品，讓音樂的陽光照耀更多的地方。

后 記

也許是因為與張老師熟知，談話在輕松愉快的氛圍中完成。我由衷地感慨，張老師永遠(yuǎn)是那么坦率、誠懇，縱然已經(jīng)有數(shù)量眾多且廣受歡迎的作品，卻依舊保持著謙虛平和的態(tài)度。眼前的他，就像一位親切的長者，執(zhí)著地、孜孜不倦地追求著他多年的中國鋼琴夢和理想?！耙魳分堋逼咛斓臅r間里，恰逢2018年的“立春”和“小年”，在喜慶祥和的節(jié)氣里，祝愿張朝老師夢想成真，也祝愿中國鋼琴音樂走向更加燦爛多彩的春天。

注 釋：

①半鍵演奏法：左手先按下一半琴鍵，右手在左手手背、琴鍵或手腕上彈奏，發(fā)出空蒙的聲音。

②音后踏板：在彈奏后松開琴鍵的瞬間踩下踏板，踩的瞬間既不能早也不能晚，不保留琴的聲音，只保留泛音，令音響有膨脹的回聲感。