李海濤

我們先從廣州2005年11月的第二屆雙年展三年展開始說明，廣州的雙年展與三年展的局面是復(fù)雜的。我們必須有創(chuàng)見地去面對之：不是將我們的反思局限于某一個模式，而是研究多個不同的模式，及對這一復(fù)雜型采取一種實(shí)驗(yàn)性方法的歷史模式與現(xiàn)代模式。

雙年展/三年展及其他的大型展覽太傾向于像“大陸”（堅(jiān)固、壯麗的巖石）了，與之相對的則是“群島”（宜人、庇護(hù)的）。如今，雙年展/三年展在全球各地的大量滋生乃是一種挑戰(zhàn)，考驗(yàn)著我們能不能構(gòu)造出新的空間與新的時間性。與甚囂塵上的全球化相聯(lián)的真正威脅是在所有是生活領(lǐng)域中的同質(zhì)化現(xiàn)象，這也存在與展覽世界中。于是，我們必須創(chuàng)造出一個局面使之能夠容納有趣的、更為復(fù)雜的空間，將大與小、舊與新、加速與減速、噪音與沉默結(jié)合起來。

對于大型展覽來說，“群島”這一觀念也意味著一種方法，以從一個大型展覽內(nèi)部來探索自我組織的種種概念。一個展覽總是會隱藏著其他的展覽。這并不是從上而下的計(jì)劃，那是策展人可以從城市化那里學(xué)來的東西，而是質(zhì)疑常常未被質(zhì)疑的大師計(jì)劃?！拔覀兌贾溃谥袊?，失敗常常是積極性的”。這話含義模糊，但卻可以讓我們了解并提出兩個決定性的概念：“適應(yīng)盲目”與“運(yùn)用失敗”。在其實(shí)踐中，總在不斷的尋求時間性的定義，這定義“從未完成，卻又總在完成中?！?/p>

廣州對于此次第二屆三年展（主題為“別樣”）來說，我們是在將一種國際性事件與中國語境聯(lián)接起來。我們并非只是舉辦一個孤立的大型展覽而已；準(zhǔn)確地說，我們進(jìn)行的是一個持續(xù)性的計(jì)劃，它將持續(xù)約18個月，此間我們主要會傾聽藝術(shù)家的心聲，進(jìn)行研究并在本土藝術(shù)家與國際藝術(shù)家之間舉行聚會，以避免那種主宰大多數(shù)雙年展/三年展的“飛來飛走”的行為。大多數(shù)雙年展的組織時間短得讓人難以置信，組織活動也縮減的越來越厲害。我們以為，策展人需要對此進(jìn)行抵制，并尋找一種更為合理的框架，以改變這種程式并創(chuàng)造出過渡性事件。我們在2005年11月將進(jìn)行主要展事，即在美術(shù)館與其周邊進(jìn)行的展事。作為一個計(jì)劃的雙年展/三年展才可能在某些積淀性層面上有所樹立。這意味著，避免“心靈白板”那樣的事情發(fā)生，即每隔兩年重新開始，并將其先前的歷史取消。

無疑，可持續(xù)性是從其自身的種種差異性創(chuàng)造出來的。第二屆廣州三年展自有其獨(dú)一無二之處。雙年展三年展已經(jīng)很多了，到處也都在搞，許多城市大都是使用這類事件已在有限的時間之內(nèi)振興其城市文化。在大多數(shù)情況下，這雙年展/三年展開幕時人潮涌動，而剛剛結(jié)束就已經(jīng)幾乎沒有任何東西留存下來，就像開關(guān)被關(guān)上了一樣。與之相反，我們希望看到的是一個火花，它可以從一個集會傳送到另一個集會；它不是個一時的事件，頂著文化旅游的名頭 ，卻對當(dāng)?shù)厮囆g(shù)界做出貢獻(xiàn)了。我們要的不是短跑，而是決意制造一個長跑模式。我們的目的是這樣一種三年展，她可持續(xù)發(fā)展，可以孕育當(dāng)?shù)氐陌l(fā)展；她扎根于廣州與珠江三角洲，因?yàn)樗⒁粋€長期實(shí)驗(yàn)室，并對重要檔案材料進(jìn)行積累 。

廣東美術(shù)館是中國為數(shù)不多的進(jìn)行連續(xù)性當(dāng)代藝術(shù)項(xiàng)目的美術(shù)館之一。本次展覽發(fā)生于這座美術(shù)館，它也提出了中國美術(shù)館的未來這個問題。中國的文化因素在規(guī)模、范圍與多樣性方面都發(fā)展迅猛，與中國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展的驚人步伐平行推進(jìn)。對許多人來說，尤其在廣大的中國地區(qū)，那種克隆一個像畢爾包古根海姆美術(shù)館那樣繁榮的美術(shù)館幽靈卻簡直太誘人了。較之只想著通過建筑來突出美術(shù)館硬件的正面與壯觀的想法，更為緊迫的倒是跨越對這些硬件的思考，而去思考美術(shù)館的軟件。思考其內(nèi)部的復(fù)雜性，將美術(shù)館思考為一個時間的存儲，思考美術(shù)館的記憶功能以及作為實(shí)驗(yàn)室的美術(shù)館。

如今中國的美術(shù)館也是都市生活，這經(jīng)驗(yàn)為此次三年展的一部分，也是為了廣東美術(shù)館與時代發(fā)展集團(tuán)而進(jìn)行的。我們將這美術(shù)館與一座建筑結(jié)合為一體。通過這種做法，我們是想樹立一個案例，說明對中國城市的外圍居住區(qū)的單一規(guī)劃是毫無理由的。居住區(qū)的建筑群也有能力吸收大量的商業(yè)性、文化性與社會性的城市規(guī)劃項(xiàng)目。這只是剛剛開始。

那么第三屆將從美術(shù)館里將展覽擴(kuò)展到高尚的小區(qū)里，美術(shù)館的建筑大家一直都是仰慕的，因其內(nèi)容的性質(zhì)決定了他外部建筑的性質(zhì)，必然是超凡脫俗的，必然是極其藝術(shù)性的建筑，僅讓大眾看到美術(shù)館的外表建筑就會認(rèn)為它不同凡響，就像它的內(nèi)部軟件藝術(shù)品一樣，一直是精神境界的最高點(diǎn)。

所以我們從美術(shù)館擴(kuò)展到城市小區(qū)更讓藝術(shù)親民的同時，沒有降低其精神藝術(shù)的偉大本質(zhì)，即便是為了讓更多的大眾去親近藝術(shù)，但藝術(shù)本身從不會因?yàn)槿嗣竦臒o知而有絲毫的減少其藝術(shù)性，所以選擇高檔社區(qū)先推廣，之后看情形而定發(fā)展一般社區(qū)，真正讓雙年展長跑到足夠遠(yuǎn)的地方，當(dāng)藝術(shù)在神圣的美術(shù)館還是在高檔社區(qū)，甚至在一般人民之中，藝術(shù)它一直是引領(lǐng)人們心靈的精神產(chǎn)物！

首先在番禺的別墅區(qū)建設(shè)了別具一格的小區(qū)藝術(shù)館，首先從外部建筑上看它更高于周圍別墅的檔次，誰都會看出那個建筑是什么？哦原來是美術(shù)館，讓去那里小區(qū)的人都被不自覺地吸引到了那個建筑里，當(dāng)然內(nèi)部才是它主要展示給大家的，那么內(nèi)部的展覽策劃顯得無比重要，而給策劃者的時間并不多，每次展覽幾乎只是提前1個月最多到3個月的準(zhǔn)備時間，這也給展覽帶來的很大壓力，不管怎樣，展覽如期舉行，每次給人的印象就如同外部的建筑，印象深刻，藝術(shù)就應(yīng)如此，震撼人的心靈。

之后便是遍地開花，在奧林匹克中心，在會展中心，甚至突發(fā)奇想，建在湖水中央，甚至建在樹林的樹的頂端，不只是在外表上奇特來吸引人，而是藝術(shù)總給人以精神的引領(lǐng)，讓那些物質(zhì)欲望慎重之人到了這里也不自覺地放松那貪婪的欲望，得到片刻的安寧，既然藝術(shù)是救助靈魂的，可還是有很多貪婪者不會來到這里，它們認(rèn)為那純屬浪費(fèi)它們的時間，純屬毫無意義之事！但正是這毫無意義之事，它們卻不知道它們曾經(jīng)小時候是多么離不開藝術(shù)，小孩的涂涂畫畫就是自然流露的藝術(shù)天分。

藝術(shù)就是為了精神而生，來提高人民的生活情調(diào)，雙年展三年展是更多人的指路明燈，精神境界的向往與依靠。