蘇林和

《富貴圖》早有耳聞。單從學(xué)藝之初的【十樣錦】【南京花】【九連環(huán)】，便知道了有一出《少華山》?，F(xiàn)在的晉劇音樂中可能《打神告廟》還有使用，其他未曾見識。在與恩師祁用彬的交流中方知似乎還有一個(gè)【大寄生草】，至于怎么演奏、如何使用尚不得而知。

一出戲成功與否，不在于你用了多少大腕導(dǎo)演、編劇以及舞美等，關(guān)鍵要看音樂是不是我這個(gè)劇種里的那盤菜。如果就是一味美輪美奐，根本都是盤子以外的舶來品，那這出戲就是純粹的“幽你一默”，很快會湮沒在滾滾紅塵中。

為了了解《富貴圖》，我聽了很多次音樂，也看了幾次光盤。但藝術(shù)是活潑的，是生存在舞臺上的，刻成了光盤，化成了MP3，終究不可說是真正的相知相識。在“紀(jì)念晉劇《富貴圖》演出突破2000場”活動(dòng)期間，觀看了青春版《富貴圖》，兩套人馬分前后場，令我大為吃驚，有一種“相見恨晚”的感覺。

因?yàn)槭巧轿魇x劇院青年團(tuán)演出，所以陳跟東老師早早來到前臺做好樂隊(duì)的一切準(zhǔn)備。簡簡單單的一個(gè)開幕曲，笛子、笙往復(fù)多遍，吐氣的輕重、音符的節(jié)奏每一個(gè)細(xì)節(jié)都關(guān)乎到音樂的“感覺”，這種感覺是劇本所需，是演員所需，是于細(xì)節(jié)細(xì)膩處見精神的可貴之處，也是決定一個(gè)院團(tuán)層次高下的關(guān)鍵點(diǎn)，可能滿座高朋無幾人理解，但只要心中對藝術(shù)仍有一片赤忱，對父輩傳承的事業(yè)還有一絲感情，對真正意義上的文化傳承還有一點(diǎn)點(diǎn)責(zé)任，這樣的精神就得傳承下去。這種精神就不能倒，也不會倒，觀眾才有好戲看。

這是一出文武場樂隊(duì)可以“不用分居”的戲。以往的晉劇樂隊(duì)，就是“武東文西難相見”。因?yàn)槲鋱鰳逢?duì)鬧得慌，【急急風(fēng)】【亂家具】【脆頭嘹子】，大馬鑼一吊震耳欲聾?？蛇@出戲，即使是【緊大流水】的“一二三”，也是那么清清悠悠，呈現(xiàn)出了難得的“溫柔性情”，因?yàn)閯”疽缶筒荒芨稓m》《殺廟》那樣風(fēng)疾雨驟，那樣驚天動(dòng)地，所以并不是打擊樂就要跟鐵匠一樣必須鬧出響動(dòng)，一切還得從劇情、劇本入手，一切都要服從舞臺演出需要。

這是一出文場可以盡情揮灑的戲。整場戲【雁過南】【凡凡六】【鬼扯腿】【絲弦尾子】【三十二梆子】等一些傳統(tǒng)的曲牌都與演員表演貼得很緊，而且就是原汁原味的【平板】【夾板】【二性】【流水】【滾白】，賦予文場的表現(xiàn)力卻是極大豐富的。“贈(zèng)圖”一場“倪仁兄且飲下這離別之酒”那段唱腔已然成為一個(gè)經(jīng)典唱段，【苦相思平板】起板后，運(yùn)用的傳統(tǒng)花腔【四不像】【夾板走馬腔】，特別是幾個(gè)【苦相思】在擊樂陪襯下，把這對男女難舍難分的感情從內(nèi)心宣泄出來。其音樂在細(xì)膩程度上，在與演員動(dòng)作配合和感情表達(dá)上，個(gè)人認(rèn)為《富貴圖》未出傳統(tǒng)的框框，一板一眼均有據(jù)可查，且曲牌和曲牌之間、曲牌和唱腔之間實(shí)現(xiàn)了“無縫對接”。相比《打金枝》，曲牌中擊樂不再是為了幾個(gè)身段和臺步去擊墊，這種感情上的拿捏太難把握，有時(shí)候“可以見到的迎合都是最簡單的，發(fā)自內(nèi)心的感情是最難琢磨的”。一個(gè)優(yōu)秀的鼓師打一個(gè)戲并不難，這一個(gè)氣口的陪襯、一個(gè)眼神的配合、一種心情的反映是最難的，也是“一錘定音”的神來之處。

最可貴的，還有曲牌與曲牌之間仍然有一些靜寂之處。比如在“找頭簪”和倪俊言“觀見小娘子如海棠迎雨”幾個(gè)片段，全場是沒有一點(diǎn)喧囂的，這給演員的表演和韻白創(chuàng)造了一個(gè)“無干擾通道”。戲曲講究“唱念做表”，這場子冷了就是演員施展本事的時(shí)候了?，F(xiàn)在有些劇目，動(dòng)不動(dòng)整場都絲弦纏繞、交響轟鳴，確實(shí)讓演員的表演和韻白失色不少，特別是伴奏帶的使用，如果平衡掌握不好，完全就是聽得嚶嚶嗡嗡，演員功力和劇本的深度根本展示不出來。

一個(gè)戲的成功更在劇本。總共就那么五場，時(shí)間跨度也不大。從我目前見識的一些劇目來看，有些劇本完全就是老路子“純粹方言白話”，有些劇本是“文學(xué)派”，看半天很多不認(rèn)識的字，更達(dá)不到理解意思，感覺就是一個(gè)文學(xué)系的本科生也未必能嚼出其中的味道。而這個(gè)本子不同，單從“少雁行”、“魚龍變化”來看都是我鮮有的收獲。雁陣排行，“少雁行”就是獨(dú)生子，而“魚龍變化”鯉魚躍龍門，簡簡單單幾個(gè)字蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)涵，戲文的文學(xué)性達(dá)到了，經(jīng)得起回味和咀嚼。當(dāng)然，整出戲出彩的文辭還很多。這樣儒雅、有內(nèi)涵的好本子，成就了一出下鄉(xiāng)老百姓能讀懂、劇場文人墨客能鉆進(jìn)去的好戲。

另外，整場沒有使用LED屏幕，沒有使用復(fù)雜的道具，沒有定點(diǎn)光，沒有一點(diǎn)歌劇舞劇的元素，前臺唱戲后臺換景，沒有一丁點(diǎn)的時(shí)間浪費(fèi)，就是純純粹粹、完完全全“戲曲活兒”，一扇屏風(fēng)一桌兩椅，用小花臉的話講“一床一枕一爐火、任憑你二人該咋做”。常言道：戲曲是“角兒”的藝術(shù)。這出戲就是為“角兒”而生，但是要看“角兒”能否駕馭了這樣的劇本、這樣的音樂。

曾經(jīng)有些人說，進(jìn)入了新時(shí)代，戲曲要與時(shí)俱進(jìn)，要放開一些尺度。按道理，倪俊和尹碧蓮已經(jīng)到了洞房里，門也鎖上了，可以大尺度了?？晌矣X得，戲曲本身就是寫意，并不是“我愛你”大聲表白就是真愛，你烤火我給你披一件衣裳這是不是愛？這種感情滋潤心田，這種你不安眠我陪你烤火同樣是一種愛的傳遞。這個(gè)不僅是美學(xué)和藝術(shù)所需，這種倫理的教化也是當(dāng)下所需，如果都這樣彬彬有禮，哪還有那么多光天化日下的“有傷風(fēng)化”？

文化需要一代一代傳承。《富貴圖》從王曉平、張智、陳轉(zhuǎn)英開始，成了山西省晉劇院的代表劇目，也成了晉劇新時(shí)代高峰的代言。今天，師學(xué)麗、方健、楊麗麗以及其他搭檔組合的演出給這出戲賦予青春的活力。無論藝術(shù)高低，他們都在盡力打造心目中的《富貴圖》，就像當(dāng)年《打金枝》大紅大紫那樣。讓晉劇“萬朵牡丹爭奇斗艷”，趟出一條屬于自己的“通天大道”。