“音樂無國界”，音樂家如此說，文人學(xué)者們也如此說。無論獲奧斯卡原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)的譚盾，還是活躍于國際樂壇的瞿小松。

聲音，當(dāng)然無國界。樂，國樂，雅樂，如“三月不知肉味”的韶樂，不僅有國界，甚而融入民族的血液。

音樂通于人的性情，培養(yǎng)一個(gè)民族的品格。音樂、語言、飲食三者，民族屬性強(qiáng)，不可輕言無國界。如印度人，從不接受西方為文化征服而宣稱的“音樂無國界”。哪怕被英國殖民近三百年后，印度音樂也不接受全為固定音的鋼琴，主角永遠(yuǎn)是西塔琴。

近年來，瞿小松在中央音樂學(xué)院的系列講座《音聲之道》集結(jié)成書，該書在文藝界廣受好評(píng)，網(wǎng)上評(píng)分高達(dá)8 分。一位家長讀后感嘆：一個(gè)嚴(yán)肅音樂家，花了如許功夫談中國的音樂，最終只涉及“音”，而未及“樂”，令人惋惜。

西風(fēng)東漸以來，所謂“音樂無國界”“中國的音不準(zhǔn)”，是套在中國文化頭上的兩大緊箍咒。

發(fā)源于德國的華德福教育要求，9 歲前小孩不能聽鋼琴聲和電聲，認(rèn)為傷害兒童的靈性，為什么？西方的音準(zhǔn)，是以音叉振動(dòng)和數(shù)學(xué)黃金律來確定，但無理數(shù)后的小數(shù)點(diǎn)永遠(yuǎn)除不盡，怎么可能是一個(gè)絕對(duì)的準(zhǔn)。

而中國的音準(zhǔn)，追求的是中、正、美、和。換句話說，好聽就是更高層面的“準(zhǔn)”。樂譜的音階只定一個(gè)大概，演奏者以修行感知這個(gè)中（河南話里的“中”），如鐘如磬，大叩大鳴，小叩小鳴。像射禮騎在馬上而能百步穿楊，兩者皆在動(dòng)，憑感覺和意念而中。奧運(yùn)選手的射箭，靠的是瞄準(zhǔn)器，不是絕對(duì)的“中”。

再以通俗的唱歌而言，男中音、女高音是生理機(jī)能的分類。莫扎特在訪問法國巴黎之后這樣寫道：“不應(yīng)該稱他們?yōu)槟信璩遥驗(yàn)樗麄儾皇窃诔?，而是在叫喊，用盡兩肺的力量用喉嚨和鼻子來嚎叫。”其美學(xué)高度怎么比得上評(píng)劇嗓音的“六美”。其實(shí)，傳統(tǒng)中國的歌唱也是一種修行，戲劇演員大多人品佳，而國外歌星大多放縱不羈。

但是，今天一談到音樂教育，殿堂指向的都是西方，這便是中國音樂、以及音樂教育的現(xiàn)實(shí)。

但盡管如此，中小學(xué)、以及幼兒園的音樂課堂上，專家和老師們依然在歐風(fēng)美雨中探索著屬于自己的音樂教育特色，并不是單純地拿來，而是有創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)換。比如在奧爾夫音樂教學(xué)的外殼下，填充民族文化的素材、以有益于兒童身心健康的內(nèi)容。

這樣的探索雖然還不多，但彌足珍貴。

2016年8月27日，被譽(yù)為“先王之樂”的“六小舞”復(fù)原展示在曲阜完成全球首演