劉文紅

歌唱藝術(shù)是一門綜合性藝術(shù)，它是由音樂作品，聲樂技巧和舞臺表演，融于一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式。是一種強(qiáng)烈的時空藝術(shù)。在這種綜合性時空藝術(shù)中，演員的主體如何使自己演出中的主觀能動性、目的性，在傳遞信息與客體接受信息時，能夠準(zhǔn)確地一步到位，從而使自己所塑造的音樂形象，在舞臺的實(shí)踐中逐步趨于合理、完整。因此，對于一個優(yōu)秀歌手來說，所應(yīng)具備的技能和修養(yǎng)也是多方面的，而主要應(yīng)該做到以下幾方面：

第一，應(yīng)著重于正確分析和深刻理解音樂作品。音樂是一種聲音藝術(shù)，它不同于文學(xué)、繪畫藝術(shù)，不是作者僅有紙上完成即可任務(wù)，音樂作品必須通過演唱（或演奏）產(chǎn)生效果和作用。演員應(yīng)對作品進(jìn)行“第二次創(chuàng)作”才能得以真正完成。而演員能否很好地進(jìn)行第二次創(chuàng)作，首先要看他有沒有具備正確分析，和深刻理解音樂作品的能力。聲樂作品，都是由音樂旋律和文字歌詞兩部分組成的，而音樂是建立在歌詞的基礎(chǔ)上，因此，這就要求歌手演唱一首新作品時，不僅要對音樂旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、強(qiáng)弱等有所感受和理解，而首先要對歌詞所提供的思想、感情、風(fēng)格等要有正確的分析和理解，歌手能否具備這方面的能力，主要取決于他是否具備了一定的文化素養(yǎng)和文學(xué)修養(yǎng)，對于歌唱藝術(shù)來說，更是有著特殊的重要意義，對于歌手來說，也是一門必不可缺的修養(yǎng)。

第二，必須進(jìn)行嚴(yán)格正規(guī)的專業(yè)訓(xùn)練。當(dāng)你具備了一副好嗓子并希望當(dāng)一名好歌手，就更需要提高藝術(shù)鑒賞能力、增強(qiáng)審美觀念、塑造良好的心理素質(zhì)。我在對業(yè)余歌手的演唱輔導(dǎo)中，常常會發(fā)現(xiàn)持有這樣觀點(diǎn)的人，認(rèn)為只要有一副好嗓子，懂得一些演唱技巧，就具備了一名好歌手的基本條件。甚至有的人認(rèn)為跟著錄音機(jī)，模擬名歌星的唱法練上幾首歌，到比賽中獲個獎就能走紅一方成為歌唱家。于是在學(xué)習(xí)過程中，只片面地追求演唱技巧，而忽略其它方面的學(xué)習(xí)和修養(yǎng)。這樣的結(jié)果往往是：他可能唱好一兩首歌，但那只能僅僅是模仿而已，不可能有自己的藝術(shù)風(fēng)格。他可能因一兩首歌受到群眾的一時歡迎，但卻只能是流星一閃，即逝的人物，不可能有長久的藝術(shù)生命?？梢哉f具備良好的歌唱天賦、嗓音及樂感，只是具備了從事歌唱最基本的生理或物質(zhì)條件，正如具備了建造一座大廈的鋼材、水泥、土木原料而已，至于大廈能否建造得精美、輝煌，實(shí)在是個未知數(shù)。

深入細(xì)致地體驗生活和觀察生活。我們演唱的歌曲所反映的生活常常是多方面的，所表現(xiàn)的思想感情也是豐富而深刻的，所以如果一個歌手除了自身以外的生活一無所知，他就無法對歌曲作品有深刻的理解，他的演唱也將會是蒼白無力，索然無味的。生活是文藝創(chuàng)作的源泉，生活也同樣是歌唱家汲取營養(yǎng)的源泉。在普及的基礎(chǔ)上提高，在提高的指導(dǎo)下普及。這一條眾所周知的革命文藝?yán)碚?，同時也是經(jīng)過幾十年實(shí)踐所證明了的完全正確的理論。

第四，內(nèi)在的言語是一種無聲的言語。它是主體在交際的過程中，用自己身體的某一部位，或幾個部位發(fā)出某種信息的語言工具，是一種形、義結(jié)合的符號系統(tǒng)。在人們的日常生活中，由于思想感情的交流和社會交際的需要，許多人單獨(dú)運(yùn)用外部言語，有聲言語往往感到不能充分地表達(dá)自己的主觀意向。因此，隨著人們在說話或唱的同時，他的眼睛既要隨著發(fā)出一定的信息。他的手與形體也要隨著他的聲音相應(yīng)地做出不同的姿勢與動作。這些眼睛、手勢與動作的運(yùn)用就構(gòu)成了，我們舞臺演出中主體向客體傳遞信息的視覺言語、手勢言語、動作言語以及造型言語等等。而所有這些言語的總和，則形成了內(nèi)在言語這一完整的概念。內(nèi)在言語來源于社會生活，它是人類生產(chǎn)、生活的產(chǎn)物，是人類智慧的結(jié)晶。同時，又是人們表達(dá)語義，宣泄情感不可缺少的主要方式。早在原始社會，人們在生產(chǎn)之余或豐收之后，為了祈禱來年的風(fēng)調(diào)雨順或豐收之后的喜悅心情，都要采用一定的方式來表達(dá)他的情感，這種方式從最初“哼唷，哼唷”的歌聲，發(fā)展演變成“歌之不足，舞之，蹈之”。使聲樂藝術(shù)從此從單一的演唱形式逐步地趨于完善來適用于舞臺藝術(shù)表演。由此看來，現(xiàn)在主、客體較為固定的表演手段和欣賞習(xí)慣，是有它一定的歷史基礎(chǔ)和生活基礎(chǔ)的。它不僅科學(xué)地反映了主、客體在表演欣賞過程中不同感官的生理需求和心理愿望，而且從美學(xué)的角度來看，他也是構(gòu)成舞臺時空藝術(shù)中，主體運(yùn)用形體的不同變化，所產(chǎn)生的空間畫面來作用于人們的視覺器官，使客體能在極短的瞬間我們迅速產(chǎn)生審美快感的有效途徑。所以，可以得出這樣的結(jié)論，獨(dú)唱演員的舞臺表演藝術(shù)同其他藝術(shù)一樣，是主體與客體在舞臺演出中所檢驗的時空藝術(shù)。

今天，隨著時代的發(fā)展，歌唱藝術(shù)幾乎普及至每個人的生活之中，因此，人們的藝術(shù)欣賞水平也在不斷地得到提高，這也意味著時代和人民對歌唱者的要求也越來越高，加強(qiáng)歌手的綜合性訓(xùn)練，提高歌手的藝術(shù)修養(yǎng)，提高歌手的藝術(shù)修養(yǎng)，提高歌唱隊伍的整體素質(zhì)，這是一個長期而艱辛的工作，也是一項關(guān)系到提高中華民族文化自信的光榮任務(wù)。