張藝龍

摘 要：高校的水彩畫教學已經(jīng)開展了一百多年，近十幾年處于一個高速發(fā)展期。水彩畫作為美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)課之一，在當下的美術(shù)教學體系中占有重要的地位。時代在發(fā)展，水彩畫教學也應(yīng)匹配時代的發(fā)展而更新。提高水彩畫教學的課程質(zhì)量是水彩畫教學的保障。文章立足現(xiàn)狀，分析當代高校水彩教學模式中存在的問題，并對如何更好地發(fā)展水彩畫教學提出了自己的建議。

關(guān)鍵詞：水彩畫教學；教學方式；教學手段；創(chuàng)造性

自1902年南京兩江師范學堂的建立，我國高校的水彩畫教學就正式進入了歷史的舞臺。在這一百多年的發(fā)展中涌現(xiàn)了大批的水彩畫人才，尤其是近十幾年我國的水彩畫進入了空前發(fā)展時期。水彩畫擺脫了傳統(tǒng)的模式及形式手法，創(chuàng)作觀念得到了巨大的改變，表現(xiàn)形式多種多樣，民族性、本土性、現(xiàn)代性同臺競技，形成了多元化的發(fā)展樣貌。那么在我們的水彩畫教學中就要做到與時俱進，正確地培養(yǎng)學生的創(chuàng)作理念與思維才能與當代水彩畫的發(fā)展相匹配，更好的為中國水彩畫的發(fā)展所服務(wù)。

一、當代高校水彩畫教學中存在的問題

（一）教學方式陳舊

現(xiàn)代高校水彩教學經(jīng)過這些年的教學改革已經(jīng)有了很大的改善，教學計劃、教學大綱已非常系統(tǒng)。但由于一些客觀因素的存在，導(dǎo)致課上教學時間短，課程之間連貫性較差，大大降低了水彩課的教學質(zhì)量。大多數(shù)高校水彩課程設(shè)置都是靜物、風景、人物三大塊，通過寫生的方式來上課。但這種教學方式弊端在最后的畢業(yè)創(chuàng)作時期就會暴露，畢業(yè)創(chuàng)作成為了描摹照片的工藝品，缺乏藝術(shù)品的高品位，很難打動觀眾。

（二）教學手段單一

作為高校水彩畫教學的教師，其專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)毋庸置疑。但這種藝術(shù)上的“權(quán)威性”導(dǎo)致教學內(nèi)容不夠豐富，教學手段比較單一。在傳統(tǒng)實踐教學中，教師往往是通過改畫來達到自己的教學目的，通過修改學生的作業(yè)來解決學生所面臨的問題，很少考慮學生是否適合這種技術(shù)以及這種藝術(shù)語言。而學生在看的過程中大多是帶有一種盲目性的崇拜，不經(jīng)過大腦而去機械地模仿老師的風格樣式，但很難正確理解老師為什么這么畫，這種模仿使學喪失了自己的主觀能動性，從而教學變?yōu)榱撕唵蔚氖痉杜c模仿。像的就是好的，不像的就不好，這束縛了學生的個性化發(fā)展，學得好的也只是教師的復(fù)制品。師者“傳道、授業(yè)、解惑”，作為一個高校美術(shù)教師，不僅自己畫得好，會教才是作為一名教師應(yīng)有的能力。

二、對當代高校水彩畫教學的建議

（一）重視學生基本功的培養(yǎng)

無論何種繪畫，基本功、造型能力的強弱直接關(guān)系到作品的好壞與成敗。基礎(chǔ)造型能力的培養(yǎng)是水彩畫教學中不能忽視的一個重要環(huán)節(jié)。水彩畫由于工具材料的特性，決定了它是一個不易駕馭的畫種。繪畫過程中一個小的錯誤都會對最終作品產(chǎn)生很大的影響，過硬的基本功會對一個好的水彩作品提供良好的保障。近年來大學教學體制改革不斷開展，專業(yè)課比例有了一定的優(yōu)化，在不是很充足的專業(yè)課時間內(nèi)，學生很難透徹地理解和掌握水彩的技法和材料的運用，這就需要教師在課下教學準備期間把所教知識提煉、升華。上課期間再把知識講透、講精，在短時間內(nèi)把精華教給學生，并要求學生在課下多學多練，這樣才能熟練掌握水彩的技法和精髓。

在水彩畫教學中要以理論講解和實踐訓(xùn)練相結(jié)合的原則，包括對水彩畫的工具材料的特性以及基本技法的運用。理論的講解是不可替代的環(huán)節(jié)，在學生繪畫前要系統(tǒng)地講解水彩畫的基本理論、技法和相關(guān)知識，由淺入深地讓學生理解透徹。學生實踐學習中通過寫生與臨摹相結(jié)合的辦法來取長補短，通過臨摹可以讓學生接觸更多的風格與技法的運用，從而形成自己作品的風格與樣式，為以后的創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。

（二）培養(yǎng)學生創(chuàng)作性意識

水彩專業(yè)的學生創(chuàng)作性意識的培養(yǎng)是不可忽視的環(huán)節(jié)。模式化的作品，通過對照片的照搬、照抄來表達到畫面，是學生水彩畫創(chuàng)作的一個通病。這樣的作品缺乏對生活的感悟，畫面的表現(xiàn)力很弱。因此要培養(yǎng)學生的創(chuàng)作性意識，才能提高其畫面的藝術(shù)品位。繪畫作為一門在二維的紙上表現(xiàn)出三維空間的藝術(shù)，不僅要像，畫家個人的情感表達也是必須要體現(xiàn)出來的。優(yōu)秀的作品要讓觀眾產(chǎn)生精神的共鳴與愉悅。

“藝術(shù)來源于生活，而高于生活”，藝術(shù)創(chuàng)作的源泉就是生活。作為一個藝術(shù)作品的本體，只有自己獨到的對于生活的體驗，才是對畫面最真實的理解，才是進行藝術(shù)創(chuàng)作永不衰竭的來源。懷斯的作品寧靜、簡練而純粹，這與他的生活是密不可分的。他的一生一直在故鄉(xiāng)度過，從未有過旅行，他一生的創(chuàng)作主題都是故鄉(xiāng)的風土人情。在他的代表作品《克里斯蒂娜的世界》中，克里斯蒂娜是懷斯的鄰居，患有先天性的小兒麻痹卻有著堅韌不屈的精神，在畫面中女主角匍匐在草地上，艱難而渴望地向遠在高山坡的家爬去。整個畫面荒蕪的土地占了五分之四，空曠而孤寂的氣氛壓擠在少女身上，表達了一種對命運的不屈，對精神家園的向往。懷斯的作品都在記錄他身邊的人與景，通過最簡單、最樸素的事物表達了人性與自然，化平凡為偉大。一個好的作品是從自己的生活感悟中反復(fù)提煉出來的，學生要學會用心去體驗和感受。在我們的身邊有著很多平凡而偉大的人與事，畫者需要用心去體驗和感悟，通過提煉就能畫出好的作品。

（三）培養(yǎng)學生對其他畫種的借鑒能力

在當代美術(shù)中，西畫的本土化發(fā)展道路已經(jīng)走了幾十年，這種本土化發(fā)展絕不是照搬照抄，這樣會丟失本畫種原本的藝術(shù)樣貌。水彩畫與中國水墨畫有很多相同的地方，都是用水作為媒介劑來調(diào)和顏色作畫，所以技法上可以相互融合。例如，國畫筆法的皴、擦、點、染都可以借鑒到水彩畫的表現(xiàn)形式中，但這種技法的借鑒只是表面層次的一種互相模仿，國畫的精神層次、藝術(shù)內(nèi)涵才是真正應(yīng)借鑒的地方。袁振藻所著的《中國水彩畫史》序言中寫道：“明清以來，西學東漸，西方水彩畫傳入中國，在中國的土地上生根、發(fā)芽，同時受到博大精深的中國傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)，孕育出具有中國民族精神、民族氣質(zhì)和中國藝術(shù)情趣的新興水彩畫——中國水彩畫。”水墨畫重“意境”，講究“重心略物”。在柳毅的水彩作品中，意象造型、計白當黑等多個傳統(tǒng)水墨風格融入其作品中。在他的作品《漁村》系列中，煙波浩渺，粼粼清水，以水生景，以水生情，重意輕形，但比具體的景物描繪更能打動人，賦予了作品詩情畫意般的情景。傳統(tǒng)水墨“計白當黑”，通過留白來營造氣氛，烘托意境。柳毅《水隨天去》中，就使用了國畫留白的技巧，營造了豐富的畫面意境，整幅畫變化多端、氣韻生動。這是傳統(tǒng)西式水彩畫很難達到的藝術(shù)樣式。

（四）學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)

對學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)是教師應(yīng)盡的職責。水彩畫的技法是基礎(chǔ)，學生繪畫技法與思想的融合，才會創(chuàng)作出好的作品。美術(shù)與其他專業(yè)的區(qū)別在于它更靈活，它的答案不是唯一，是多樣性的。沒有創(chuàng)造力的學生答案永遠是“一”，但美術(shù)作品的特殊性決定了豐富多彩才是更好的藝術(shù)。藝術(shù)創(chuàng)作中學生手中的筆和大腦的思考要同時進行，只用筆畫出的畫是僵硬死板的，沒有藝術(shù)感染力。在日常教學中對學生基本繪畫技巧的培養(yǎng)是一個基礎(chǔ)，他們的創(chuàng)造性思維一定要貫徹在教學的始終，通過長期的堅持學生會獲得自己獨到的藝術(shù)感悟，從而形成自己獨有的藝術(shù)風格。在教學過程中，教師可以采用多種措施來培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。通過觀摩不同風格的作品，可以讓學生對水彩的多樣性有了直觀的了解，知道畫可以有這么多的風格樣式，眼界提高了，藝術(shù)修養(yǎng)也相應(yīng)的提高了，自己畫的時候也會敢于去嘗試，去創(chuàng)造。在教學上教師可以適當放寬學生繪畫的要求，讓學生帶有創(chuàng)造力的去表現(xiàn)畫面，根據(jù)學生的自身特點加以引導(dǎo)，讓他們敢于表達自己的思想、自己的創(chuàng)作思維，提高他們對于藝術(shù)的敏銳感。這就需要教師自身應(yīng)該不斷地學習，改進自己固有的教學理念、教學方法，與時俱進。

時代在發(fā)展，社會在進步，藝術(shù)也同樣如此。對于當代社會，藝術(shù)更多的是個人情感的表達，這樣才能讓觀者形成共鳴。在水彩畫教學中，教師吸收先進的教學理念，轉(zhuǎn)變固有的教學模式，才能為時代的發(fā)展、美術(shù)的傳承貢獻自己的力量。

參考文獻：

[1]袁振藻.中國水彩畫史（修訂版）[M].上海錦繡文章出版社，2009.

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作者單位：

佳木斯大學美術(shù)學院