如果說《三傻大鬧寶萊塢》讓人們認(rèn)識(shí)到：印度電影有阿·米爾汗這一棵大樹，那這一部《起跑線》就能證明：印度電影不僅有一棵大樹，它已經(jīng)成長為一片森林。

這幾年，印度片在中國院線可以說是大放異彩。從2009年阿·米爾汗的《三傻大鬧寶萊塢》，到去年上半年狂攬13億票房的《摔跤吧爸爸》，再到今年年初的《小蘿莉的猴神大叔》，“寶萊塢出品”已經(jīng)占據(jù)了中國電影觀眾口碑榜的半壁江山。

如果說《三傻大鬧寶萊塢》讓人們認(rèn)識(shí)到：印度電影有阿·米爾汗這一棵大樹，那這一部《起跑線》就能證明：印度電影不僅有一棵大樹，它已經(jīng)成長為一片森林。

印度電影早在其誕生之初就已經(jīng)有了鮮明的特點(diǎn)，受多語言、多民族國情特點(diǎn)的影響，印度電影在主線敘事上并不深刻，其故事多為“相識(shí)-相愛-團(tuán)圓”的典型模式，其中混雜動(dòng)作與歌舞部分，而這種典型的敘事模式也統(tǒng)一了印度電影的幾乎所有敘事模式，從《摔跤吧！爸爸》到《起跑線》都是這一敘事模式下的產(chǎn)物。伴隨著電影工業(yè)技術(shù)的不斷成熟，寶萊塢電影不斷地駕輕就熟，這才得以讓印度電影走上國際大銀幕。而近來，印度電影的進(jìn)步更大地體現(xiàn)在了題材上，《起跑線》便是其中的典型。

《起跑線》的故事聚焦于一戶新貴階級致力于將女兒送入上層學(xué)校的故事。兩位主演分別扮演了家庭中個(gè)性迥異的父親和母親，父親拉吉·巴特拉（伊爾凡·可汗飾演）是當(dāng)?shù)匦∮忻麣獾母簧?，對于女兒的教育屬于“佛系”，認(rèn)為順其自然也能得到不錯(cuò)的結(jié)果；而作為母親的米塔·巴特拉（薩巴·卡瑪爾飾演）則對于女兒未來的教育憂心忡忡，在她看來，如果女兒不能進(jìn)入最好的幼兒園，就不能接受最好的教育，不能接受最好的教育就意味著未來生活受挫，受挫會(huì)因此導(dǎo)致抑郁，進(jìn)而淪落到吸毒?？偠灾褪恰皼]有去頂尖幼兒園=要吸毒”。兩個(gè)人的教育理念不合，也為此鬧出了一系列笑話：拉吉的英語很糟糕，所以米塔在和丈夫發(fā)生口角的時(shí)候，也不忘提問某個(gè)英文單詞的拼寫。在印度，英語就代表著階級。只有上層社會(huì)的人才會(huì)說英語，他們衣食富足，擁有崇高的社會(huì)地位，上頂尖的私立學(xué)校，制服干凈整潔，擁有全歐式食堂，校園內(nèi)甚至還能騎馬。而窮人家的孩子們，只能上連桌椅都沒有的公立學(xué)校，廁所臭氣熏天，孩子們光著腳板，在沙土鋪就的操場上跑來跑去玩追逐游戲，可謂天差地別，我相信任何一個(gè)人都會(huì)對這樣的“擇?！爆F(xiàn)狀深有感觸，尤其是中國的80后、90后們。

“要上好學(xué)?！边@幾個(gè)大字，貫穿了我們的學(xué)生時(shí)代：不能進(jìn)入好小學(xué)，就不能進(jìn)入好中學(xué)；進(jìn)不了好中學(xué)，就意味著“985、211”將與你無緣；而進(jìn)不了“985、211”，你就無法成為一個(gè)成功的人，不能進(jìn)大企業(yè)，不能賺很多錢，也不能讓在老家的父母向親戚朋友炫耀你驕傲的畢業(yè)證。人們在遞進(jìn)關(guān)系上的聯(lián)想總是讓人嘆服，哪怕你搬出無數(shù)個(gè)事例告訴他們“學(xué)校不能決定命運(yùn)”，他們也能拿出更多的“別人家的孩子”把你砸得頭暈眼花。無數(shù)的幼兒園、小學(xué)紛紛打出“不要讓你的孩子輸在起跑線”的口號(hào)，連房地產(chǎn)商的巨大廣告招牌上也不忘寫上“頂尖學(xué)區(qū)，毗鄰××學(xué)府”。擇校是世界性的難題，印度有，中國有，美國也有。但凡出現(xiàn)多個(gè)同類事物，人們總熱衷于將其排列比較，絕不退而求其次。這樣做的結(jié)果往往就是：資源集中，好的更好，糟糕的更糟糕。風(fēng)光萬丈的金字塔尖，有誰不愿意向上爬呢？印度的教育制度為“幸運(yùn)的”窮人們開了一扇天窗：不論是怎樣頂尖的貴族學(xué)校，都要留給窮人的孩子們25%的名額。拉吉雖然很有錢，但學(xué)校并不會(huì)因此對一個(gè)服裝商的女兒青眼相加。在連續(xù)幾次的擇校失敗后，拉吉和米塔打算賭一把——把自己變成窮人，與真正的窮人一起競爭最后的入學(xué)名額。

《起跑線》無疑是理想的，為富者亦仁，貧窮者心懷柔軟，在影片的結(jié)尾，不論是窮爸爸還是富爸爸，他們?yōu)榱耸刈o(hù)孩子們的愛而站在了同一道起跑線上。

電影之所以選擇“新貴”作為主角不無想要突出“階層差異”的思考所在，而在這個(gè)過程中，作者也安排了上層階級與底層階級和主角們的碰撞，通過一種階級對撞來反思涉及階級固化、教育政策的問題。在整部影片中，各階級的臉譜化隨處可見：上層階級勢利與虛偽、底層階級誠懇而無私，這樣的臉譜化無疑弱化了影片對人性的還原；但另一方面，這樣的簡化得以讓制度問題更加簡單直白地呈現(xiàn)出來，并且得以讓觀眾“舒舒服服地面對現(xiàn)實(shí)”。

這部電影中，我們可以清楚地發(fā)現(xiàn)，印度電影工業(yè)的成熟化與體系化：我們不難想象，如果相同題材交給別的國家來拍，很可能會(huì)簡單變成一部“新聞?wù){(diào)查”或是“救贖之旅”，可《起跑線》卻消解了討論政策問題帶來的疏離感，反而很自然地將觀眾的情緒帶入了片中主角的身上。通過電影節(jié)奏和鏡頭的把控，每一個(gè)觀眾都成了電影中的父親或者母親，為銀幕中的女兒揪心。必須承認(rèn)的是，《起跑線》一如其他的印度電影，在影像和配樂上并沒有過多的建樹，甚至在片中偶現(xiàn)不和諧之感。但是就像韓國電影的優(yōu)勢并非人物、歐洲電影的優(yōu)勢并非特效一般，印度電影從來不盲求追求在攝像和配樂這些方面“全球化”，相反，它更加著重于敘事本身，以及一種帶有鮮明“印度特色”的電影質(zhì)感。

片中，主角的印度家庭輾轉(zhuǎn)于多個(gè)場景之中，每個(gè)場景都帶有特色，上流社區(qū)的整潔與空虛，底層社區(qū)的臟亂與人情味等等都被電影較好地展現(xiàn)出來，更別提印度電影演員的高素質(zhì)為表演的加分。

總而言之，印度電影并非一帆風(fēng)順，寶萊塢拒絕“全球化”的豪賭讓當(dāng)前的印度電影得以用自己的方式講自己的故事，并開始逐步走向成熟。而《起跑線》就是這樣的電影工業(yè)上的一部合格之作，雖不能堪稱完美，但依舊值得午后前往影院觀看——畢竟，我們的孩子很可能也將面對那樣的教育困境。