徐鳳霞

戲曲，是中華民族文化藝術(shù)的瑰寶。也是流傳和繁衍較早和歷史較長(zhǎng)的民族文化，它是門(mén)綜合藝術(shù)。

早在封建社會(huì)，帝王將相，才子佳人，都把說(shuō)唱藝術(shù)納入為本階級(jí)服務(wù)的對(duì)象。而多少代藝人梨園子弟都要為其服務(wù)終生。經(jīng)過(guò)歷代傳承，傳統(tǒng)的戲曲有了一定的模式，規(guī)律、規(guī)矩，舞臺(tái)程式。由此為表演而設(shè)計(jì)的服裝便應(yīng)運(yùn)而生。

如今觀眾們看到的古裝戲曲中的服飾，都是從古演變至今，從角色的穿著打扮無(wú)不循規(guī)蹈矩，但歸根結(jié)底沿用明代服飾為古裝戲服仍是主流。

傳統(tǒng)戲的服裝分：生、旦、凈、末、丑、獅子、老虎、狗；生角服裝大多是分為小生、老生行，舞臺(tái)上老生服裝較比小生服裝要素得多，而小生服裝無(wú)論是道袍，還是蟒，靠，都是色彩斑斕，五光十色。武生和文生又有區(qū)別。而旦角服裝更為講究，旦角分：花旦、閨門(mén)旦、青衣、老旦、彩旦等，服裝各有特色。服裝要求頭上、腳下要穿的對(duì)路，有句老話(huà)叫：“寧穿破、不穿錯(cuò)”。其說(shuō)明戲曲服裝的穿著，不是隨意怎樣穿都行的。小生分為文小生和武小生。從道袍上繡花和素的都是根據(jù)人物的身份所決定的。比如古裝戲《打漁殺家》劇中人物服裝，老生蕭恩是蒼發(fā)揪兒，蒼三，身上要穿香色抱衣，香色彩褲，藍(lán)布坎肩兒，黃鸞帶，還要著老斗衣，白水裙；蕭桂英是青衣，包大衣、貼片子、全份頭面、穿皎月打衣、打褲、戰(zhàn)裙、藍(lán)布小褂、青褶、繡花汗巾；李俊老生，黑三，穿百花褶子、紅素襯褶子、紅彩褲；倪榮，凈，紅扎、穿綠花褶子、紅素襯褶子、紅彩褲；大教師，丑，穿花或素侉衣、白汗巾；丁郎，丑，布箭衣、大帶、青彩褲；丁員外，凈，蒼滿(mǎn)、黑開(kāi)敞、青彩褲；郭先生，丑。丑三、青褶子、系絳子、便褲；四個(gè)武行則穿侉衣、侉褲。從以上服裝可以看出，古裝戲曲服裝的運(yùn)用，是根據(jù)劇中人物的年齡、性別、出身所設(shè)計(jì)的。人物在劇中的行動(dòng)，服裝是為人物服務(wù)的，如果穿錯(cuò)了，便會(huì)鬧出許多笑話(huà)。假設(shè)，蕭恩和蕭桂英原本是打魚(yú)之人，如果你給他們穿上打柴、打獵的服裝，那么在船上活動(dòng)，便會(huì)貽笑大方，造成張冠李戴之嫌。古裝戲的服裝分類(lèi)明確，角色與服裝是分不開(kāi)的一個(gè)整體，如果給人物穿錯(cuò)了服裝，整個(gè)戲就不完整了。接下來(lái)，就是近代和現(xiàn)代戲曲服裝了，這也繼承了傳統(tǒng)的模式，不可錯(cuò)穿穿錯(cuò)，清代有清代更嚴(yán)格的穿著。而現(xiàn)代服裝在美化人物方面，藝術(shù)大師們也都做了大量的改革和嘗試，在工、農(nóng)、商、學(xué)、兵的服裝上，年代的要求服裝的款式必須吻合，否則，會(huì)給整臺(tái)戲造成混亂，民國(guó)有民國(guó)的服裝款式，建國(guó)時(shí)期、困難時(shí)期、文革時(shí)期、改革開(kāi)放，各歷史時(shí)段都是不能混淆的。

作為舞臺(tái)戲曲的服裝工作，除了要鉆研好歷史這門(mén)學(xué)問(wèn)，還要真正弄懂、弄通戲曲服裝的分類(lèi)、人物的出身、服裝的搭配，要在準(zhǔn)確穿著的基礎(chǔ)上，去調(diào)配。只有把歷史和人物所處環(huán)境，遇到的事件吃透，才能把握住服裝穿著的準(zhǔn)確性。才能讓人物在服裝的襯托下，產(chǎn)生更富有藝術(shù)美的效果，而不是給人物畫(huà)蛇添足，故意作秀之感。

戲曲服裝的應(yīng)用性，是促進(jìn)適合于演員表演技能最大地發(fā)揮其藝術(shù)價(jià)值。從造型方面的“髯口”、“厚底”；服裝方面的“大靠、水袖、絳子、大帶”；頭飾有“翅子、翎子、甩發(fā)、千斤、蓬頭”，這些適用于表演功夫的服裝、服飾都是戲曲藝術(shù)之精華所在。戲曲表演幾百年形成的“梅氏體系”的美學(xué)價(jià)值贏得世界認(rèn)同。該表演體系在表現(xiàn)歷史故事傳奇中傳統(tǒng)戲曲服裝的應(yīng)用已經(jīng)成為一門(mén)學(xué)科體系。由觀眾公認(rèn)的服飾造型標(biāo)準(zhǔn)，因而有了一句業(yè)內(nèi)行話(huà)：“寧穿破不穿錯(cuò)”的規(guī)則。幾百年戲曲服裝、服飾制作工藝促成了民族服裝工藝產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)繁榮并列成了一條具有規(guī)模的產(chǎn)業(yè)鏈功不可沒(méi)。反之，新編戲曲歷史劇，正是排斥以傳統(tǒng)戲曲演員為主體的表演性，而使之“髯口”、“厚底”、“大靠”、“水袖”、“絳子大帶”、“翅子”、“翎子”、“甩發(fā)”、“千斤”、“蓬頭”各種表演絕技?xì)еM。我參加戲曲服裝設(shè)計(jì)創(chuàng)作的劇種涉及京劇、評(píng)劇、河北梆子、贛劇、采茶戲、豫劇、姚劇、吉?jiǎng)　?nèi)蒙二人臺(tái)等諸多戲曲劇種的歷史新編戲曲，服裝設(shè)計(jì)都是以舞臺(tái)布景光效的前提下，致力于服裝的唯美裝飾性，是不存在劇種服裝裝飾的個(gè)性。如新編戲曲編導(dǎo)要求服裝設(shè)計(jì)列入舞臺(tái)美術(shù)“大包裝”，在造型美的基礎(chǔ)上有所標(biāo)新。但是新編戲曲服裝設(shè)計(jì)創(chuàng)作思考的空間，游弋在服裝的色澤、圖案、圖紋、輔料裝飾、性格符號(hào)、命運(yùn)寓意之間，唯獨(dú)沒(méi)有表演性。服裝、服飾與劇種的個(gè)性也無(wú)所對(duì)與錯(cuò)。是越??？是京??？還是黃梅戲？服裝、服飾沒(méi)有定界。

戲曲“虛實(shí)相生”藝術(shù)創(chuàng)作的整體準(zhǔn)則在戲曲服裝體系中有著十分明顯的體現(xiàn)。它的符號(hào)代表，一物多用，抽象寫(xiě)意體現(xiàn)“虛”，服裝應(yīng)用則要“實(shí)”，成品制作達(dá)到極致的精美，其藝術(shù)價(jià)值堪稱(chēng)是傳世的服飾工藝珍品。一件“戲衣”必須是上乘的綾、羅、綢、緞、紡、絲、棉，必須是能工巧匠各種工序，各種手工藝乃至“絕活”有：“湘繡”、“蘇繡”、“盤(pán)繡”、“絨繡”，純金純銀鑲嵌…等等，傳統(tǒng)美術(shù)工藝的作品中戲曲服裝是個(gè)“奇跡”，它最具代表性。在造型方面，還有角色人物頭上戴的“盔”即頭盔。盔頭、盔帽是泛指戴在頭上的“飾物”。“盔頭”，“盔帽”是頭盔與“帽”的合稱(chēng)，制作含有：刺繡、紙?jiān)?、刀刻等工藝。浸淫在我腦海里的民族戲曲服飾美輪美奐的藝術(shù)奇葩，當(dāng)我面對(duì)新編歷史戲曲劇目服裝設(shè)計(jì)時(shí)，總是會(huì)思索一個(gè)問(wèn)題：也在表述歷戲曲史故事傳說(shuō)，為什么要丟棄引以為傲的傳統(tǒng)戲曲服裝的珍奇貴寶呢？戲曲服裝“虛實(shí)相生”的藝術(shù)創(chuàng)作準(zhǔn)則；是在戲曲藝術(shù)理念下的智慧創(chuàng)造形成戲曲獨(dú)立的服裝裝飾體系。“一物多用”正是這一理念下體現(xiàn)；寓意、符號(hào)、夸張，構(gòu)成戲曲藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分而在新編歷史戲曲劇目中“一戲一物”一物一用，且不說(shuō)材質(zhì)與工藝是否具有保存性，單就造成積壓和浪費(fèi)，也足以叫人乍舌。從六十年代中期嚴(yán)禁傳統(tǒng)戲曲后，能工巧匠各種工序，各種手工藝乃至“絕活”如：“湘繡”、“蘇繡”、“盤(pán)繡”、“絨繡”，純金純銀鑲嵌……珍稀工藝早已不再，叫人扼腕?！捌ぶ淮婷珜⒏窖伞?？戲曲服裝服飾工藝產(chǎn)業(yè)鏈相應(yīng)被斷裂乃至失傳絕跡。

做服裝工作，沒(méi)有多年的積累，只有邊干邊學(xué)，不恥下問(wèn)，養(yǎng)成了多觀察，多汲取的習(xí)慣，從書(shū)本上學(xué)，從電視、電影里學(xué)，從舞臺(tái)實(shí)踐中學(xué)。其實(shí)，傳統(tǒng)的大衣箱，二衣箱已經(jīng)隨著歷史的進(jìn)步，有了新的發(fā)展。戲曲在改革，服裝也會(huì)不斷創(chuàng)出新的款式，電視劇已經(jīng)走在戲曲的前頭，兄弟劇種也都在大膽嘗試。越劇、黃梅戲的服裝都在創(chuàng)新。擺在我的面前也只有改革、創(chuàng)新、不斷的進(jìn)步，才是出路，才會(huì)贏得觀眾。戲曲要打造自己的品牌，必須借助現(xiàn)代高科技手段，去更新觀念，去勇敢的向自己挑戰(zhàn)，把戲曲服裝這一門(mén)類(lèi)藝術(shù)，發(fā)揚(yáng)光大。讓服裝重現(xiàn)它的舞臺(tái)藝術(shù)價(jià)值，為不斷繁榮發(fā)展的戲曲做出它應(yīng)有的貢獻(xiàn)。