劉昶

摘 要：舞臺攝影受到舞臺場景的限制，區(qū)別于其他攝影，其拍攝條件光線弱，照明強(qiáng)度與色彩變化大，舞臺表演情節(jié)性變化大等等，這對于舞臺攝影者來說無疑增添了不少困難。要想拍攝出滿意的舞臺攝影作品，舞臺攝影在舞臺場景中的技巧顯得尤為重要。對此，本文對舞臺攝影在舞臺場景中的技巧與創(chuàng)作進(jìn)行詳細(xì)的分析。

關(guān)鍵詞：舞臺攝影;舞臺場景;技巧

0 引言

舞臺攝影的對象較為廣泛，有舞臺表演者、舞臺上的戲劇和曲藝、舞臺上的雜技及音樂等等，舞臺攝影者需要根據(jù)不同的舞臺藝術(shù)形式和舞臺表演方法進(jìn)行攝影抓拍，將舞臺表演的場景、故事情節(jié)進(jìn)行瞬間記錄，為大眾完美呈現(xiàn)出舞臺的藝術(shù)之美?？梢哉f，舞臺攝影不僅僅具有其特殊的表現(xiàn)性，還體現(xiàn)出了舞臺藝術(shù)的特殊價(jià)值，準(zhǔn)確地對舞臺攝影技巧的把握，對舞臺攝影優(yōu)勢的充分發(fā)揮和攝影者創(chuàng)作能力的體現(xiàn)起到重要的促進(jìn)作用。

對此，作為將舞臺上的動(dòng)態(tài)凝固成靜態(tài)瞬間的藝術(shù)手段，舞臺攝影如何將凝固的畫面反射出舞臺表演的情感，筆者與大家分享幾點(diǎn)舞臺攝影經(jīng)驗(yàn)和拍攝技巧。

1 做好拍攝前的準(zhǔn)備工作

舞臺攝影不同于人物攝影和風(fēng)景攝影，受到舞臺場景的限制，對于舞臺場地的大小限制給舞臺攝影增加了很多的難度。對此，攝影者需要在拍攝前做好準(zhǔn)備工作。一方面，及時(shí)了解舞臺演出的場館大小、位置，了解節(jié)目表演的順序，這樣便于把握好大體拍攝和重點(diǎn)拍攝的時(shí)間節(jié)點(diǎn);另一方面，根據(jù)舞臺攝影條件對所需的攝影設(shè)備進(jìn)行充足的準(zhǔn)備工作，腳架是舞臺攝影的必備工具，如果攝影的位置空間較大，可以準(zhǔn)備三腳架，如果攝影位置較小需要準(zhǔn)備獨(dú)腳架，這樣可以提高舞臺攝影拍攝的成功率。與此同時(shí)，為了防止舞臺攝影拍攝過程中出現(xiàn)快門電子聲和機(jī)械聲干擾舞臺表演的情況，需要攝影者調(diào)節(jié)到靜音狀態(tài)進(jìn)行拍攝，這也是作為一名舞臺攝影者應(yīng)該具備的個(gè)人素養(yǎng)。

2 找準(zhǔn)合理的攝影位置和角度

要想拍攝的舞臺作品能夠完美呈現(xiàn)出來，攝影者需要找到合理的舞臺攝影的位置和角度。從拍攝的位置上選擇，不要貪圖前排，那樣會影響拍攝的視角，拍攝應(yīng)選取劇場中間或偏后的位置，拍攝的角度要與舞臺呈現(xiàn)水平齊平，可以保持偏離中心線30°～45°。如果選取的拍攝視角過高，舞臺上表演者的形象就會變形;如果選取的視角過低，則無法拍攝出舞臺表演者的動(dòng)作之美。

3 恰當(dāng)選擇拍攝過程中的鏡頭模式

不同的舞臺場面，舞臺攝影者所選取的鏡頭不同，通常對于大劇場舞臺表演，舞臺攝影者需要選擇EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超遠(yuǎn)攝鏡頭、增倍鏡等，這樣可以通過廣角鏡頭拍攝出舞臺的全景，為拍攝的舞臺大片增光添彩;對于小劇場舞臺表演，由于拍攝距離受限，可以選取一支更廣的鏡頭拍攝，如EF 16-35mm f/2.8L II USM，長焦鏡頭，如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM;變焦鏡頭要在舞臺拍攝過程中根據(jù)舞臺表演震撼效果和表演者的情感表達(dá)選取。如果舞臺環(huán)境較暗，可以在拍攝時(shí)盡可能選擇大光圈鏡頭。

在舞臺攝影拍攝過程中，拍攝模式及感光度的設(shè)定都是根據(jù)舞臺表演內(nèi)容和環(huán)境確定。攝影者需要根據(jù)捕捉的動(dòng)態(tài)對象及時(shí)調(diào)整拍攝的對焦模式，如面對舞臺變化莫測的燈光，攝影者可以將拍攝格式設(shè)置為RAW格式，白平衡設(shè)定為自動(dòng)，避免出現(xiàn)偏色問題。

4 掌握瞬間抓拍和創(chuàng)作構(gòu)圖

舞臺攝影者還需要掌握瞬間抓拍的技巧和創(chuàng)作構(gòu)圖的技巧。一方面，舞臺攝影主要是用鏡頭捕捉舞臺表演者的動(dòng)作和表情，相對于靜止的對象，如歌唱表演或者演奏會的樂器表演而言，靜止畫面是舞臺攝影最好拍攝的，但對于諸如舞蹈表演、京劇武打、雜技等變化多端的表演場景內(nèi)容，就需要舞臺攝影拍攝出快速變化舞臺造型，這對舞臺攝影者技巧考驗(yàn)很大。舞臺攝影者需要具備預(yù)測能力并留有提前量，大概確定焦點(diǎn)然后半按快門，時(shí)刻準(zhǔn)備按下快門。另一方面，從舞臺攝影的構(gòu)圖角度，需要簡潔構(gòu)圖，尤其是在群舞或是人物形象豐富的舞臺劇中。若要表現(xiàn)大場景，就拍攝整個(gè)舞臺;若想表現(xiàn)細(xì)節(jié)，就長焦鏡頭拍攝局部，突顯人物，切忌在雜亂的背景下拍攝。同時(shí)，對于表演者拍攝常用三分法和井字構(gòu)圖，對于獨(dú)舞或是隊(duì)列整齊的舞蹈演出拍攝需要采用中心對稱構(gòu)圖。這樣拍攝出的舞臺攝影作品是視覺感受最舒適的，給人以視覺享受。

5 避免使用閃光燈進(jìn)行補(bǔ)光拍攝

閃光燈是日常攝影必備的功能，閃光燈的使用恰當(dāng)可以使拍攝出來的畫面更加清晰，彌補(bǔ)因?yàn)楣饩€不足給攝影造成拍攝困難的問題。但是閃光燈在舞臺攝影上使用并不理想，因?yàn)槲枧_表演不僅僅在于表演者的舞蹈、演唱和樂器的演奏上，還有舞臺氛圍燈光的營造。由于閃光燈的光線過于明亮，可以沖淡舞臺上燈光所營造的效果和氛圍，使用閃光燈拍攝出來的舞臺圖片就會失去原有的舞臺效果，不能把舞臺表演的魅力展現(xiàn)出來。由此可見，舞臺攝影者在拍攝舞臺類的作品時(shí)需要盡量避免使用閃光燈。

6 結(jié)語

舞臺攝影是一種獨(dú)具特色的攝影形式，需要攝影者具備較強(qiáng)的專業(yè)素養(yǎng)，首先應(yīng)做好前期的攝影準(zhǔn)備工作，對舞臺場景、舞臺表演的故事情節(jié)、拍攝設(shè)備都要把握好，為舞臺攝影打好基礎(chǔ)。然后，攝影者憑借較高的攝影技巧和能力，合理地設(shè)計(jì)拍攝位置和拍攝角度，對攝影構(gòu)圖具有較強(qiáng)的敏感性和藝術(shù)性，最大限度地強(qiáng)化拍攝效果，為觀眾提供舞臺攝影的高質(zhì)量作品。

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