摘 要：具象繪畫大師巴爾蒂斯傾向于向人的精神世界，特別是最隱蔽、最神秘的領(lǐng)域作令人神往的探究。他的繪畫堅持以具象表現(xiàn)形式描摹內(nèi)心世界，具有濃厚的象征意味，形成了獨具個人風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并以這種方式實現(xiàn)精神世界的再現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：具象繪畫;精神世界再現(xiàn)

1 傳統(tǒng)藝術(shù)語言與現(xiàn)代觀念的融合

巴爾蒂斯一生從未進入藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，而是在大量的觀摩和深入的思考中領(lǐng)悟門道，從而有目的地通過大師作品臨摹掌握技巧，吸收了許多古典主義繪畫的因素，如畫面布局安排、人的姿態(tài)、畫面構(gòu)成和畫法等，因此他在古典技法上造詣很深，越是熟悉傳統(tǒng)技法，也就越是具備創(chuàng)新的深厚基礎(chǔ)。

巴爾蒂斯甚至是拒絕現(xiàn)代藝術(shù)的，他骨子中是一位古典主義者，在繪畫中他擅長抓住事情偶發(fā)瞬間的情景，并以此來探索蘊藏在畫面背后的精神世界，以“個性”看“共性”的取向是現(xiàn)代藝術(shù)所具有的并且提倡的，內(nèi)容是表達精神的載體，這與古典藝術(shù)注重內(nèi)容的表現(xiàn)和表達顯然是不同的。巴爾蒂斯出神入化地運用傳統(tǒng)具象語言表現(xiàn)具有現(xiàn)代觀念的個人視象，無疑是對傳統(tǒng)藝術(shù)的一種融合和拓新。

2 獨特藝術(shù)風(fēng)格

2.1 畫面構(gòu)成

巴爾蒂斯畫面構(gòu)成十分講究章法，甚至暗借了中國書法的布局留白，特別是風(fēng)景繪畫中的布局分割多有平面因素，而少有古典主義的構(gòu)圖法則，《意大利風(fēng)光》表現(xiàn)得尤為突出。其他部分風(fēng)景畫也表達出不同于以往的構(gòu)圖布局，構(gòu)成方式不屬古典派，也不屬學(xué)院派，而是注入了現(xiàn)代社會人們對時空的新認識。畫面構(gòu)成有一種靜止與運動的對立與統(tǒng)一，人體的輪廓線條僵直且是畫面結(jié)構(gòu)中各種力量的交匯處，而著重姿態(tài)和動作的定型，弧線、直線的生硬構(gòu)成了種種的疏離質(zhì)感，將人自然而然地引向畫面之外，將人帶入更深層的空間，形成與古典繪畫截然不同的造型模式。

2.2 抽象造型和色彩

在形態(tài)和色彩上的抽象處理，在畫面中巴爾蒂斯深入對象本質(zhì)，刪除對象表面的繁復(fù)因素，簡化出更接近真實對象的因素，將物象提煉到純粹的境界，表現(xiàn)出恰到好處的分寸感。他巧妙地將文藝復(fù)興的寫實表現(xiàn)手法融于自己的造型之中，使之既有真實感又有超越寫實造型和色彩的深層內(nèi)涵，從而也逐漸形成了他獨特的現(xiàn)代意識表現(xiàn)手法。

2.3 肌理效果

巴爾蒂斯描繪的畫面始終是古樸、沉靜、微妙的，和諧平靜的畫面中透著極致的美感。他運用典型藝術(shù)的作畫方法，喜愛使用酪蛋白調(diào)制的油畫顏料作畫，在降低亮度的同時又便于作他擅長的肌理，通過肌理表現(xiàn)質(zhì)感、空間、光影、情緒、意境，給觀者一種古樸厚重而又不失雅致的畫面格調(diào)。

3 精神世界的再現(xiàn)

巴爾蒂斯說過：“我希望表現(xiàn)事物后面的東西，也就是表現(xiàn)我們這個世界可見事物背后的東西，是那種雖然看不見而又確實是存在的東西。范寬他們不就是這樣的嗎？他們并不是只畫眼前看到的事物，那才是真正的藝術(shù)。”他就像一位探索者，善于在精神領(lǐng)域漫游，以其敏銳的觀察、別具一格的感受、深入的分析，使平常的事物變得深刻而耐人尋味。繪畫對于巴爾蒂斯來說只是一種表達方式，一種過程，而不是目的，重新創(chuàng)造曾經(jīng)存在而無人識別的形式，表達內(nèi)心視象，這也就造成他的許多作品給人夢境或者謎一般的視覺感受。

巴爾蒂斯尤其喜歡表現(xiàn)兒童和少年，特別是幼女，多半是為了取其形態(tài)結(jié)構(gòu)，更深層的便是某種象征意義。巴爾蒂斯之所以抓住少女時代不放，是因為她們形象純真美麗，正值青春期，是最豐富多彩，最變化萬千，最復(fù)雜，最微妙的象征。在他筆下，她們或思夢，或懷春，或自憐，或斗智，或自遣。幼女題材最具代表性的作品是《壁爐前的裸女》。但從畫面來看似乎十分簡單，畫中主角是一個裸女、一個侏儒、一只貓，但作品的內(nèi)涵卻要遠遠超出畫面所呈現(xiàn)的表象，赤裸的少女仰面?zhèn)忍傻乜吭谒缴希紤蟹趴v，具有某種模糊的意識上的誘惑性，但她畢竟是美好的象征。而窗前的侏儒陰險而頗具敵意地注視著她，要把窗簾拉開，將少女暴露在光天化日之下，她那張隱沒在黑暗中的面孔格外丑陋，是美好的對立物，卻又與美好共存。侏儒拉開窗簾的角度非我們能看到少女的角度，但我們會本能地讓自己的視角和他提供給我們的方向聯(lián)系在一起，給觀者造成一種視覺錯覺和心理錯覺。再看那只黑暗中窺探的貓，是神秘、詭異、陰險、狡詐，隱蔽而又無處不在的。貓不僅是西方文化中神秘且邪惡的象征，也是巴爾蒂斯作品中一個特殊的角色。在當(dāng)下它冷眼旁觀這場沖突，卻若無其事，暗自得意，整個房間似乎快要窒息了，一切都是真實的，但當(dāng)我們的視線進入畫面，卻能感受、發(fā)現(xiàn)另一個似乎遙遠深邃而又近在咫尺，神秘莫測的精神空間。

風(fēng)景畫創(chuàng)作也是巴爾蒂斯藝術(shù)創(chuàng)作中的重要部分，“寄情于景”是他藝術(shù)生活中的一大樂事。他的風(fēng)景創(chuàng)作，諸如《意大利風(fēng)格》《拉爾尚》《三角地》等，師承庫爾貝和塞尚之風(fēng)。同時，巴爾蒂斯的風(fēng)景畫創(chuàng)作也從中國山水畫的布局構(gòu)圖中得到啟發(fā)，借此創(chuàng)造出神似中國畫意境的畫面形式，這與他所嘆服的李成、范寬之間可謂有靈犀之通。他在作品中強調(diào)意境，在西方風(fēng)景畫中獨樹一幟，最重要的在于他十分強調(diào)自己的感受和認知，且善于將他人之長化為己用，為表現(xiàn)自己的視象服務(wù)。

巴爾蒂斯用自己的繪畫向我們展現(xiàn)他極具個人化的內(nèi)心世界，一個既有可觸摸的美好真實情景，又有難以捕捉的虛無縹緲，甚至于邪惡事物的象征和呈現(xiàn)。最終將其呈現(xiàn)于觀者眼前，吸引觀者深入靈魂深處的豐富世界。面對種種藝術(shù)新樣式，堅守傳統(tǒng)具象繪畫，以世人熟悉的形象表現(xiàn)他理想世界的微妙。我們從巴爾蒂斯的藝術(shù)表現(xiàn)形式中不難看出，他既不同于古代任何時期的藝術(shù)形態(tài)，也不同于現(xiàn)代意義上的繪畫形式，他的藝術(shù)是時代與時代間的橋梁，是新舊融合后的升華，是跨越時空界限的存在。這也說明藝術(shù)家是否與時代共進退，并不在于貌合神離的形式，關(guān)鍵在于能否做到用自己的眼睛觀察，用自己的心靈去感受，用自己的大腦去思考，用自己的藝術(shù)語言去表達，呈現(xiàn)完全個人化的藝術(shù)形態(tài)。巴爾蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作理念也標(biāo)志著時代背景下的藝術(shù)已經(jīng)進入了一個新的歷史時期，從單一的形態(tài)走向多元化的形態(tài)，從極端化轉(zhuǎn)向新的平衡，所謂平衡就是時代精神與相應(yīng)藝術(shù)形式之間新的協(xié)調(diào)。巴爾蒂斯的作品中就呈現(xiàn)了人們精神渴望的那種平衡。這也許就是畢加索評論他為最偉大藝術(shù)家的原因。

作者簡介：周倩（1985—），女，河南信陽人，碩士研究生，講師，研究方向：美術(shù)學(xué)，民族民間藝術(shù)。