張瑤

摘 要：《一首桃花》選自歌劇《再別康橋》。詞作者林徽因，1931年間在香山雙清別墅休養(yǎng)時(shí)，徐志摩去看望她，心中泛起無限的回憶，故而寫下了這首詠物的詩詞《一首桃花》。筆者通過自身的聲樂學(xué)習(xí)和身心體驗(yàn)，詳細(xì)地介紹了歌曲創(chuàng)作特點(diǎn);歌曲演唱時(shí)聲音的處理;演唱者與伴奏者的合作意識(shí)，闡明二者配合的重要性。

關(guān)鍵詞：《一首桃花》;創(chuàng)作特點(diǎn);演唱處理

1 歌曲《一首桃花》的創(chuàng)作特點(diǎn)

“音樂是時(shí)間的藝術(shù)，聲樂藝術(shù)的物質(zhì)構(gòu)成材料時(shí)間特征就是音樂的時(shí)間與詩詞的有聲表現(xiàn)過程中時(shí)間的融合?！痹娫~的有聲過程是指語言，與音樂結(jié)合在一起就是靈魂的交替。作品《一首桃花》就是作曲家將林徽因的原詩經(jīng)過細(xì)心的創(chuàng)作，與詩人內(nèi)心深處的情感在自身吟誦的時(shí)間流程中顯示出來，將歌曲所要表達(dá)的情感淋漓盡致地展現(xiàn)在觀眾的面前。

這首作品是一首再現(xiàn)單二部曲式，屬于主副歌形式。分為A，B兩個(gè)大樂段。A段側(cè)重桃花的靜態(tài)描寫。采用4/4拍，速度稍慢，舒緩。引子從g小調(diào)以小提琴開始起音，第二小節(jié)鋼琴、小提琴加入，整個(gè)樂曲令人耳目一新，含蓄而靜謐以及明亮的感覺作為基調(diào)。這也給林徽因這個(gè)角色增添了一種清艷脫俗的氣質(zhì)。鋼琴伴奏選擇了三連音節(jié)奏型猶如流水潺潺，烘托小提琴的主旋律增添了歌曲的詩意，在進(jìn)入演唱部分前一個(gè)小節(jié)，譜子上用一個(gè)表情符號(hào)rit（減慢）預(yù)示著前奏即將結(jié)束進(jìn)入演唱部分，有助于演唱者充分調(diào)整情緒狀態(tài)。B段4/4拍轉(zhuǎn)為4/3拍的交替以及三連音來增強(qiáng)桃花動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)，好像能真真切切地感受朵朵桃花在微風(fēng)中顫動(dòng)。

2 歌曲《一首桃花》演唱的聲音處理

2.1 A段演唱聲音處理

在聲樂演唱中想要完整地演繹一首作品，必須充分了解這部作品的含義，要將作曲家記錄在曲譜上的無聲文字和符號(hào)、音樂思想用聲音和情感準(zhǔn)確、傳神地表現(xiàn)出來。這首歌曲描述的是20世紀(jì)20年代的故事，曲子風(fēng)格接近20世紀(jì)我國的藝術(shù)歌曲，具有民族性質(zhì)，曲風(fēng)注重抒情性和藝術(shù)性。演唱音色要以輕盈而不失飽滿，含蓄而不失莊重的抒情音色為主。演唱時(shí)，音色要統(tǒng)一。開口音“桃”字在小字二組d上，字頭聲母t在唱出的那刻加強(qiáng)噴口的感覺，要用舌尖和齒的阻力將聲音送出去，然后韻母ao延長字腹打開胸腔將“桃”字吐出，但技巧上又要女高音弱聲在高位置來演唱，聲音不能過猛，音色要柔，如絲質(zhì)般光滑，晶瑩剔透。連接第二個(gè)“桃花”時(shí)中間有一個(gè)八分休止符但又有連音線，演唱時(shí)聲斷氣不斷，像富有穩(wěn)定節(jié)奏感在說話。16—18小節(jié)繼續(xù)延伸，下一句采用了弱起，樂句演唱由弱漸強(qiáng)隨著音符的上行走動(dòng)而漸強(qiáng)，音符下行走動(dòng)而漸弱，八分音符點(diǎn)加十六分音符的運(yùn)用加強(qiáng)樂曲的流動(dòng)性。演唱者注意保持喉頭的穩(wěn)定。19—20小節(jié)中有個(gè)八度的大跳，演唱時(shí)把身體的重心放在腳跟部，找到頂天立地的感覺。21—26小節(jié)“一瓣瓣”和“柔的”都是弱起，要唱得細(xì)膩，保持聲音的色彩性?！巴隆弊趾笥邪朔中葜箍蓳Q氣，作曲家這樣寫改變了音的強(qiáng)弱關(guān)系，恰到好處地表達(dá)這種清淡、柔婉的感覺，吸氣時(shí)要柔和、平穩(wěn)。“息”可以聽到鋼琴伴奏音區(qū)向上行走動(dòng)由弱漸強(qiáng)連接“含著笑”根據(jù)強(qiáng)弱規(guī)律這三個(gè)字的音色要偏弱，以表現(xiàn)林徽因的含蓄、內(nèi)斂的性格，“在有意無意間生姿的顧盼”像說話一樣緩緩地表達(dá)情緒結(jié)束A樂段。

2.2 B段演唱的聲音處理

第27小節(jié)小提琴、大提琴用了mf（中強(qiáng)），鋼琴伴奏中用了f（強(qiáng)）力度符號(hào)，三種樂器結(jié)合將歌曲推向高潮，譜子上寫了piu mosso的記號(hào)，速度也從稍慢變?yōu)樯钥臁?8—30小節(jié)，“看”字從弱聲再經(jīng)過氣息的推動(dòng)加大聲音音量，增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，給人一種波浪式前進(jìn)的感覺。作曲家用g與變化音降a構(gòu)成一個(gè)小二度，演唱者不僅要唱準(zhǔn)，而且要做到情感與聲音表現(xiàn)上的吻合，要唱得細(xì)微，體現(xiàn)出桃花內(nèi)在的性格。注意情緒高昂地唱，但不要讓喉頭起來，喉內(nèi)部發(fā)聲機(jī)能要相對(duì)放松，上顎緊緊上吸，后腰向外擴(kuò)開，穩(wěn)定有力，氣息嘆到底，唱出瞬間立刻就要?dú)w韻，這樣才能唱出具有高位置且集中的聲音。31—35小節(jié)聲音要呈一條大連線，氣息要控制好，背部的脊椎骨始終要有向上下兩端延伸舒展的感覺，兩頭拉住反向運(yùn)動(dòng)?！暗焙汀按健币幂p盈、短促，直至“一瞥”輕柔的像說話，“一”字很容易粘腔，要注意眉心位置與通道的穩(wěn)定性?！耙黄扯嗲榈暮圹E噢”，這個(gè)語氣詞“噢”換氣要快、吸氣要深，反復(fù)28—35小節(jié)時(shí)氣息要像洪流決堤一樣爆發(fā)出來，直至最后一句，作曲家用一個(gè)rit（漸慢）情緒要深沉下來，氣沉丹田，“跡”保持四拍，表現(xiàn)主角林徽因情緒激昂而不失風(fēng)度的氣質(zhì)，含而不露的性格。小提琴緩緩地運(yùn)用三連音節(jié)奏型奏出尾聲，給人一種流連忘返、回味無窮的感覺。

3 歌曲的聲樂演唱與伴奏的合作意識(shí)

在演唱歌曲中，人聲旋律雖然會(huì)有語言節(jié)奏、情感表達(dá)等，但是聲樂旋律這一單獨(dú)的聲部在表達(dá)作曲家的樂思的時(shí)候總會(huì)顯得有些勢單力薄。而伴奏音樂以它多方面的表現(xiàn)功能有力地參與到歌曲當(dāng)中，促進(jìn)和完善整首歌曲的人物形象塑造和主題思想表達(dá)，使整個(gè)效果強(qiáng)化?？梢娫诼晿匪囆g(shù)實(shí)踐中伴奏對(duì)演唱作品起到很大的作用，因此演唱者和演奏者必須高度協(xié)作、密切配合。

有學(xué)者說過“一首優(yōu)秀的聲樂作品背后必然有成功的鋼琴伴奏”，伴奏者必須準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格和內(nèi)在意境，為演唱者提供音樂情感的烘托、豐富的藝術(shù)氛圍，幫助演唱者正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，從而達(dá)到珠聯(lián)璧合、相得益彰的境界。在作品《一首桃花》中，有鋼琴、小提琴、大提琴三個(gè)器樂的加入，它們?yōu)闃非鎏砹撕芏嗟纳剩幌噍x映，為演唱者提供了豐富的音樂氛圍與再創(chuàng)造的可能性。歌曲的伴奏音樂是歌曲整體結(jié)構(gòu)中不可分割的一部分，它能夠?qū)非谒囆g(shù)的呈現(xiàn)、情感的改變、和聲的豐富等方面起到積極的鋪墊和增色的作用。

作為一名聲樂演唱者，在演唱一首作品時(shí)，歌唱者通過對(duì)作品的理解進(jìn)行二次創(chuàng)造，但聲樂技能技巧的高超必須是配合完美的伴奏才能發(fā)揮作用。在藝術(shù)再創(chuàng)造的過程中，歌曲《一首桃花》是一首極具藝術(shù)性特征的作品且在作曲技法表現(xiàn)處理上比較優(yōu)秀的作品?？梢娤胍瓿梢皇缀玫淖髌?，必須經(jīng)過演唱者和伴奏者的共同努力，從而默契配合，以使聲樂作品的詮釋達(dá)到完美的藝術(shù)境界。演唱者和演奏者是相互聯(lián)系、相互協(xié)調(diào)、相互依存的。