摘 要：陶瓷雕塑是中華民族悠久發(fā)展過程中的重要藝術(shù)品之一，也是人們生活中時?？梢姷乃囆g(shù)裝飾品。陶瓷雕塑最為顯著的特征就是其色彩和多樣的外觀造型，具備良好的藝術(shù)文化價值和裝飾價值?？茖W選擇并應用色彩是陶瓷雕塑設(shè)計制作過程中的重中之重，是一項不可或缺的關(guān)鍵內(nèi)容，直接關(guān)系到成品的藝術(shù)效果。因此，陶瓷雕塑設(shè)計師必須充分掌握并運用各種色彩技巧，合理配置陶瓷雕塑色彩。本文將對陶瓷雕塑中色彩的選擇與運用展開進一步分析與探討。

關(guān)鍵詞：陶瓷雕塑;色彩;選擇運用

0 引言

隨著社會大眾生活水平的不斷提高，人們的精神文化需求也逐漸提升，大多數(shù)民眾審美觀都上升到了一定層次，對于陶瓷雕塑藝術(shù)品的欣賞與消費不再局限于單一色彩，而是追求色彩多元化、造型獨特的陶瓷雕塑藝術(shù)產(chǎn)品。因此，現(xiàn)代陶瓷雕塑設(shè)計師要打破傳統(tǒng)設(shè)計工作理念，積極創(chuàng)新，運用不同色彩賦予陶瓷雕塑藝術(shù)產(chǎn)品新的生命力，結(jié)合用戶審美觀念和消費需求，合理運用色彩，打造出別具一格的陶瓷雕塑作品。

1 色彩的選擇運用在陶瓷雕塑設(shè)計中的重要性

在設(shè)計藝術(shù)領(lǐng)域中，色彩是一種能夠表達人們主觀情感和實際事物的關(guān)鍵因素，陶瓷雕塑藝術(shù)之所以能夠?qū)崿F(xiàn)多元化發(fā)展，就是因為有不同色彩在陶瓷雕塑設(shè)計中的搭配運用。陶瓷雕塑外觀形體與色彩存在密不可分的聯(lián)系，將兩者有機結(jié)合在一起，能夠最大限度地提升陶瓷雕塑作品的藝術(shù)價值，滿足藝術(shù)欣賞者的品位需求。[1]在陶瓷雕塑作品設(shè)計制作過程中，色彩的選擇應用會對該作品的藝術(shù)審美產(chǎn)生較大的影響，色度與彩度的合理控制能夠有效引起陶瓷雕塑作品與欣賞者之間的共鳴，具有陶冶情操的作用。

青花瓷作為中華民族陶瓷燒制工藝珍品，是中國陶瓷的主流品種之一。青花瓷在不同時期都有鮮明的時代特征，其款式多種多樣，被世人青睞。青花瓷器給人最強烈的印象就是它那青白相間的魅力色彩，瓷器白釉中凸顯出來的藍色花紋給欣賞者帶來一種靚麗清新、優(yōu)雅恬靜的感覺，就像大自然中的碧海藍天、青山綠水。青花瓷作品的色彩配置應用能夠使人完全敞開心扉，達到一種豁然開朗的藝術(shù)境界，藍白顏色的合理運用造就了青花瓷器獨特的藝術(shù)文化韻味，吸引了眾多陶瓷藝術(shù)愛好者。

2 陶瓷雕塑中色彩的實踐、選擇與運用

2.1 色彩表現(xiàn)手法的運用

設(shè)計師在陶瓷雕塑中選擇、應用色彩時，必須充分掌握色彩三要素，即色彩的明度、色相以及彩度。色彩運用是一項多元性、整體性以及創(chuàng)新性的藝術(shù)，通過靈活運用色彩表現(xiàn)手法，賦予陶瓷雕塑嶄新的靈魂。比如，彩度指的是色彩的飽和度、鮮艷度、純度，一個陶瓷雕塑作品中黑色或者白色成分的比例越大，該作品的彩度就越低，反之，如果陶瓷雕塑作品中完全不含黑色或者白色，那就是純粹色，也就是人們眼中的飽和色。設(shè)計師要想通過運用色彩促使陶瓷雕塑作品的描繪景物呈現(xiàn)出一種層次感和空間感，就必須科學處理好畫面色彩關(guān)系，通過合理配置出不同色彩傾向色，有效形成色塊中的烘托與對比，[2]從而讓陶瓷雕塑作品外觀畫面變得更具層次感和空間感。色彩的色相手法運用能夠讓陶瓷雕塑作品效果給人一種多變的視覺沖擊，賦予作品新的活力和生命力。比如，在某件陶瓷雕塑作品中，設(shè)計師利用綠色描繪了一片綠色山林，這樣的畫面較為單調(diào)，為了提高陶瓷作品的藝術(shù)質(zhì)感，利用其他顏色搭配原色，在畫面中增加紅色的朝陽、白色的墻壁以及黑色的屋頂?shù)?，這樣一來能夠給欣賞者帶來一種生機盎然的藝術(shù)美感。

2.2 色彩與陶瓷雕塑作品所處環(huán)境的和諧

陶瓷雕塑作品色彩的選擇運用還需考慮到其所處的地理環(huán)境，設(shè)計師要遵循因地制宜的設(shè)計原則，充分考慮環(huán)境元素對色彩環(huán)境的影響，從客觀、理性的角度選擇并運用陶瓷雕塑色彩，實現(xiàn)陶瓷雕塑作品顏色與周圍環(huán)境的和諧、統(tǒng)一。比如，針對兒童游樂場陶瓷雕塑作品的設(shè)計，設(shè)計師在陶瓷外觀顏色的選擇上，要優(yōu)先選擇亮麗、明艷的色調(diào)，確保陶瓷雕塑作品整體色調(diào)適應兒童天真活潑、積極向上的性格。而如果是展示在小空間范圍內(nèi)的陶瓷雕塑作品，設(shè)計師在色彩的選擇上，必須考慮到欣賞者的視覺效應，合理選擇一些含蓄、柔和的色彩，避免將大片艷麗的色彩運用在陶瓷雕塑作品的設(shè)計制作中，這樣會給欣賞者帶來過強的視覺沖擊，小空間陶瓷雕塑作品的色彩運用要注重營造親和、溫馨的藝術(shù)氛圍。

2.3 色彩與陶瓷雕塑作品造型的統(tǒng)一

陶瓷雕塑設(shè)計師在配置、運用色彩時，必須明確了解色彩的具體象征意義以及對人們心理的實際影響。色彩的合理選擇運用要與陶瓷雕塑作品外觀造型相統(tǒng)一，這樣才能有效喚起陶瓷藝術(shù)愛好者的美感意識，賦予陶瓷雕塑作品更深層次的意境和內(nèi)涵。比如，在我國著名陶瓷美術(shù)家、雕塑家周國政的作品《坐山豹》中，該陶瓷雕塑作品外觀造型是一只蹲坐著的豹，創(chuàng)作者除了塑造了豹的生動造型外，還合理運用了能夠體現(xiàn)豹毛皮的顏色。創(chuàng)作者采用的是面釉和底釉兩層釉料的花釉，[3]釉色是色彩表現(xiàn)手法中最具代表性的色彩表現(xiàn)之一，創(chuàng)作者通過對花釉色彩的處理，表現(xiàn)出豹的花斑紋，并且配合該陶瓷雕塑作品的外觀造型，促使色彩與造型相互統(tǒng)一，提升了該作品的藝術(shù)價值。

3 結(jié)語

陶瓷雕塑作為一種具有藝術(shù)價值和裝飾價值的藝術(shù)品，一直被世人青睞和收藏。在陶瓷雕塑設(shè)計制作過程中，設(shè)計師要想打造出陶瓷雕塑精品，就必須充分發(fā)揮色彩在陶瓷雕塑作品中的作用，要結(jié)合不同色彩特點，靈活運用色彩表現(xiàn)手法，科學有效地塑造出不同特色的藝術(shù)作品，滿足市場不同用戶的審美需求。

參考文獻：

[1] 林明淵.論陶瓷雕塑藝術(shù)中色彩的運用[J].江蘇陶瓷，2013（01）：142-145.

[2] 李志峰.淺談色彩在陶瓷雕塑中的運用[J].藝術(shù)科技，2016（01）：175.

[3] 黃麗萍.淺議色彩在陶瓷裝飾中的重要性[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2014（03）：74-76.

作者簡介：胡潔（1979—），女，河南商丘人，碩士，講師，研究方向：雕塑。