劉灝

摘 要：攝影是一門特殊的藝術(shù)門類，集藝術(shù)、科學(xué)、傳播等于一體。不同于其他藝術(shù)門類的是，攝影是“瞬間的藝術(shù)”，該如何在這須臾之間將情感“物化”，是值得討論的話題。本文從攝影構(gòu)圖、用光、景深以及攝影者本身應(yīng)具備的素養(yǎng)等方面進(jìn)行闡述，分析在進(jìn)行攝影藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，如何在作品中表達(dá)情感。

關(guān)鍵詞：攝影;藝術(shù);情感;功能

文字是用來傳達(dá)思想的，藝術(shù)是用來傳達(dá)情感的。攝影藝術(shù)在當(dāng)今世界各個(gè)行業(yè)中的重要性不言而喻，而它本身作為一個(gè)藝術(shù)門類，也要能夠表達(dá)攝影者內(nèi)心的情感。與其他藝術(shù)門類不同的是，攝影具有客觀性，但并不能說攝影就能完全呈現(xiàn)出客觀事實(shí)。與以“真實(shí)性”“客觀性”和“時(shí)效性”為靈魂的新聞攝影不同，藝術(shù)攝影的主要目的不是反映現(xiàn)實(shí)，而是將攝影者本身的情感、經(jīng)歷、對(duì)世界的理解等融入自己的作品中。那么，攝影者在創(chuàng)作攝影藝術(shù)作品時(shí)，該如何“物化”自己的情感呢？

1 內(nèi)容表達(dá)——富有情感才是真正的藝術(shù)

藝術(shù)如果沒有情感，就不能算是真正的藝術(shù)。沒有情感的作品是沒有靈魂的，哪怕制作得再精美，也不能稱為真正的藝術(shù)。所有的藝術(shù)創(chuàng)作都要能夠表達(dá)一定的思想，能夠傳情達(dá)意。真正的藝術(shù)作品能夠震撼人的心靈，觸碰到人心底最柔軟的部分。哪怕是一個(gè)對(duì)藝術(shù)一竅不通的人，也能從這些作品中感受到豐富的情感，從而感受到藝術(shù)家所要表達(dá)的感動(dòng)、喜悅、平靜、迷惘、悲傷、絕望……這些情緒，能夠使藝術(shù)家與欣賞者沖破一切時(shí)間和空間的阻礙，達(dá)成情感上的共鳴。余光中在他的作品中曾寫過這樣一句話：“賽尚的蘋果是冷的，梵高的向日葵是熱的。”余光中是一位詩人，卻能從這兩位看似毫無關(guān)聯(lián)的畫家的作品中，看出“冷”和“熱”，挖掘出更深刻的情感來。真正的藝術(shù)作品能讓人產(chǎn)生心靈上的震動(dòng)。欣賞愛德華·蒙克的《吶喊》時(shí)，會(huì)感受到其中的恐懼和憂傷;欣賞米開朗琪羅的《大衛(wèi)》時(shí)，會(huì)感受到力量與自由;欣賞羅丹的《思想者》時(shí)，會(huì)感受到深刻而永恒的痛苦情感……這些或含蓄或激烈的情感穿越了時(shí)間與空間，活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在欣賞者的面前。

在某些場(chǎng)所，總能看到陳列著一些所謂的“藝術(shù)品”，雖然色彩絢麗，裝飾精美，從中卻看不出任何感情，沒有任何觸動(dòng)。除了“悅目”，便無任何價(jià)值與意義了。藝術(shù)作品應(yīng)該是作者思想、感受、理念、喜好等的集中體現(xiàn)，應(yīng)是情感與實(shí)體的完美糅合，而不是對(duì)客觀事物的復(fù)制。藝術(shù)中的很多層面是“只可意會(huì)，不可言傳”的，如果一件所謂的藝術(shù)品所表達(dá)的層面僅僅限于肉眼能看見的部分，那還有什么意義呢？

在藝術(shù)的世界中，“美”與“丑”如何判定，往往和在現(xiàn)實(shí)生活中的標(biāo)準(zhǔn)不一樣。在藝術(shù)中，只要是“真”的，就是“美”的;稱得上“丑”的，就是那些虛偽空洞、華而不實(shí)、矯揉造作的作品。著名雕塑藝術(shù)家羅丹的代表作之一《丑之美》，取材于詩人維庸的《美麗的老宮女》一詩，雖然這件作品的主體——一個(gè)年老的婦人形容枯槁，骨瘦如柴，但是這具看似丑陋的軀體卻因?yàn)槠淙怏w與精神的真實(shí)，通體散發(fā)出“美”的光輝。藝術(shù)家都應(yīng)當(dāng)誠(chéng)實(shí)地面對(duì)自己，誠(chéng)實(shí)地面對(duì)他人，誠(chéng)實(shí)地面對(duì)自己的創(chuàng)作，誠(chéng)實(shí)地面對(duì)我們所處的世界。“真”才是一切美的來源，富有情感的才是真正的藝術(shù)，攝影藝術(shù)亦是如此。

2 外在條件——用光、構(gòu)圖、景深的選擇

攝影藝術(shù)具有一定的局限性——只能表現(xiàn)一定時(shí)間和空間內(nèi)的事物，也就是“瞬間性”。如何記錄下最“完美”的瞬間，也是攝影藝術(shù)的永恒課題。攝影作品中展現(xiàn)出的嫻熟技藝，是感動(dòng)欣賞者的前提條件。攝影者只有具有爐火純青的技巧，懂得如何選取角度、如何用光、選取恰當(dāng)?shù)木吧畹?，才能充分展示所見、所思、所想，從而使自己的作品表現(xiàn)出深刻的思想，激起強(qiáng)烈的情感碰撞。

2.1 攝影構(gòu)圖

攝影構(gòu)圖主要包含拍攝方向、拍攝角度等。正面拍攝，凸顯主體的正面形象，莊重威嚴(yán)，有著對(duì)稱的美感，但是缺乏透視感;拍攝斜側(cè)面，則透視效果明顯，畫面生動(dòng)、突出主體且主次分明;正側(cè)面拍攝，主要是用來刻畫輪廓，表現(xiàn)人物的神態(tài)面目;背面拍攝，則會(huì)引起人的聯(lián)想，有一種含蓄的美感。在拍攝角度的選擇上，平拍是與被攝對(duì)象處在同一水平面上，使得被攝對(duì)象一目了然，活潑自然;仰拍則是從下往上拍，會(huì)使得被攝對(duì)象看起來高大威武，具有夸張的效果;俯拍則是從上往下拍，主要表現(xiàn)盛大的場(chǎng)景，表現(xiàn)豐富的層次，現(xiàn)在十分流行的航拍也是俯拍的方法之一。值得一提的是，無論選擇哪種拍攝角度，地平線、垂直線要直，畫面要達(dá)到一種均衡，否則會(huì)造成視覺上的不舒適。橫構(gòu)圖強(qiáng)化景物的水平舒展與廣闊，豎構(gòu)圖強(qiáng)化高大挺拔，增添活力，具體可在拍攝時(shí)根據(jù)需要表現(xiàn)的效果進(jìn)行選擇。

2.2 攝影用光

光線能夠表現(xiàn)形狀、色彩、質(zhì)感、立體感以及空間感，在肖像攝影中，能夠改變?nèi)宋锏拿婷?。光的性質(zhì)分為亮度——能量強(qiáng)弱的指標(biāo);色溫——色光組成的指標(biāo);光質(zhì)——光線的軟硬程度;光位——光線的方向與角度。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，除了利用好自然光以外，還可借助閃光燈、遮光板、柔光箱、反光傘等一系列工具進(jìn)行富有創(chuàng)意的改變。能量較強(qiáng)的光線稱為硬光，可用來表現(xiàn)棱角分明的事物，突出輪廓和質(zhì)感。能量較弱的稱為柔光，能使被攝事物顯得十分柔和，具有朦朧美。在拍攝人物時(shí)，除了需要表現(xiàn)特殊質(zhì)感的角度外，在表現(xiàn)正面題材形象的人物時(shí)，一般使用順光和前側(cè)光，照射角度一般使用平光，人物的面容能夠得以充分顯現(xiàn);在表現(xiàn)負(fù)面或有爭(zhēng)議題材形象的人物時(shí)，一般則使用側(cè)逆光和逆光，人物的面容籠罩在陰影里，照射角度一般為底光、頂光等。

2.3 景深控制

景深指的是被攝物體中能產(chǎn)生比較清晰的影像的最近點(diǎn)與最遠(yuǎn)點(diǎn)的距離。景深控制得好，可達(dá)到突出主體、表現(xiàn)意境、渲染氣氛，增強(qiáng)動(dòng)感、空間感與立體感的效果，主要通過焦距長(zhǎng)短、光圈大小、物距遠(yuǎn)近來控制。大景深表現(xiàn)景物的深度，表現(xiàn)被攝物體的層次，清晰度更高;小景深突出主體，能拍出如夢(mèng)似幻的效果。在焦距的控制上，遠(yuǎn)景往往突出氣勢(shì)，強(qiáng)調(diào)整體，忽略細(xì)節(jié);全景主要表現(xiàn)全貌和環(huán)境，主體明顯;中景表現(xiàn)主體與背景的關(guān)系，突出情節(jié);近景突出被攝事物的主要部分;而特寫的功能主要是刻畫細(xì)節(jié)。

除了上述幾點(diǎn)之外，在進(jìn)行肖像攝影時(shí)，人物姿勢(shì)選擇與情感的表達(dá)也有著一定的聯(lián)系，通過神態(tài)和姿態(tài)，可進(jìn)行高興、堅(jiān)強(qiáng)、進(jìn)取、苦悶、沉重、悲傷等不同感情的表達(dá)，攝影者要懂得調(diào)動(dòng)人物的情緒，達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)作所需要的效果。

3 內(nèi)在提升——攝影藝術(shù)家的自我修煉

技巧的使用在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中是不可或缺的，但不能只顧著在作品中展示自己嫻熟的技巧，而忽略了本應(yīng)投入作品中的情感。只注重技巧的作品是空洞的，優(yōu)秀的攝影作品之所以能夠撼動(dòng)人心，除了因?yàn)閿z影者技藝高超，也必然有著豐富的情感，在創(chuàng)作過程中加以融入，從而讓欣賞者產(chǎn)生情感共鳴。與其他門類的藝術(shù)一樣，攝影藝術(shù)不僅僅是對(duì)客觀事物的再現(xiàn)，還應(yīng)該融入攝影者的情感，使欣賞者看到這一幅照片以外所隱藏的廣闊天地，從而發(fā)掘出事物的內(nèi)涵，與作者產(chǎn)生情感上的交流與共鳴。一位真正的攝影藝術(shù)家，尤其善于見微知著，從極其微小的事物中發(fā)現(xiàn)它所隱藏的內(nèi)容，能從自己生活的世界中發(fā)掘出許多震撼人心的瞬間。

在學(xué)生時(shí)代，筆者也曾有困惑：繪畫、書法、雕塑等藝術(shù)門類的藝術(shù)家，都是在富有靈感的時(shí)候，飽含感情一筆一畫地創(chuàng)作。作者的立意、感情、思想等方面都能夠完全按照自己的想法展現(xiàn)出來。而攝影藝術(shù)在表現(xiàn)手法上有別于其他的藝術(shù)門類——在正常情況下，按下快門只是剎那之間的事情，當(dāng)下的一切人事物都被瞬間定格，一張照片就形成了。攝影是真實(shí)的記錄，現(xiàn)實(shí)世界中的很多元素在不通過后期處理的情況下，是很難從畫面中剔除的。所以，攝影者自身的經(jīng)驗(yàn)和積累非常重要，就算遇到突發(fā)事件，技藝嫻熟的攝影者也懂得把照相機(jī)切換到最合適的檔位，以最快的速度捕捉到這個(gè)場(chǎng)景最有張力的瞬間，充分展示其所包含的情感。1945年，當(dāng)二戰(zhàn)結(jié)束的消息傳到紐約的時(shí)代廣場(chǎng)，一位狂喜的海軍士兵摟過身旁的陌生護(hù)士，熱烈地親吻她。這一幕被定格成為一幅經(jīng)典作品《時(shí)代廣場(chǎng)的勝利日》，作者在慶祝的人群中能夠捕捉到這樣一個(gè)鏡頭，既是偶然，又是必然。這幅作品的作者的內(nèi)心必定也是對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的結(jié)束充滿感動(dòng)與喜悅的，他抓住了被攝主體情緒最澎湃的瞬間，欣賞者能夠從畫面主體的情緒中感受到強(qiáng)烈的喜悅;從另一方面來看，作者在選取角度、光線等因素的瞬間，也在不知不覺中糅進(jìn)了自己的情感。

藝術(shù)是具有多種功能的，除了審美功能以外，還有認(rèn)知功能與教育功能。藝術(shù)通過情感的傳達(dá)與影響，通過藝術(shù)家淋漓盡致地描繪刻畫，作用于欣賞者的視覺與感情，使欣賞者獲取信息，陶冶情操，開闊眼界，從而受到強(qiáng)烈的感染與熏陶。筆者作為美術(shù)學(xué)院的教師，除了平時(shí)要勤練技藝、累積經(jīng)驗(yàn)、弘揚(yáng)正能量、提升自身的藝術(shù)素養(yǎng)外，更要充分發(fā)揮攝影藝術(shù)的功能，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)藝術(shù)的過程中收獲美好的情感，那些情感往往都是真實(shí)的、由心而發(fā)的，學(xué)生能夠從學(xué)習(xí)中收獲感動(dòng)和喜悅，產(chǎn)生心靈上的共鳴。

攝影藝術(shù)是一片浩瀚的星空，我們現(xiàn)在所能看到的只是極其微茫的一小部分，還有許多的表現(xiàn)手法值得我們?nèi)ヌ剿?，還有許多的表達(dá)方式值得我們?nèi)グl(fā)掘。我們既要站在巨人的肩膀上，同時(shí)也要堅(jiān)持自己的風(fēng)格與方向，在一個(gè)個(gè)瞬間的永恒定格中，眺望更為廣闊的星空。

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