摘 要：藝術(shù)是時代的產(chǎn)物，任何藝術(shù)都必然帶有時代特色，綜觀當代繪畫，不難看出對藝術(shù)的追求及強調(diào)自我、個性的張揚特性已成為廣大藝術(shù)家的共識。不同情感將產(chǎn)生不同的畫面，這與畫家的思想和藝術(shù)追求是分不開的。從現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀來看，當代表現(xiàn)主義已經(jīng)成為一種重要的藝術(shù)思潮，前衛(wèi)夸張的表現(xiàn)形式可以淋漓盡致地表達作者的情感，給觀者最獨特、最直接的感悟。肖像畫是繪畫藝術(shù)重要的表達方式，其在繪畫藝術(shù)的歷史中占據(jù)了最重要的部分。黑與白是最為極致的對立顏色，這也代表了當代表現(xiàn)和傳統(tǒng)題材的極端沖突?；诖?，將當代表現(xiàn)主義與肖像畫這一傳統(tǒng)繪畫題材結(jié)合，便是筆者要探尋的方向。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);時代;當代

0 引言

18世紀中期，繪畫與其他視覺藝術(shù)形式一起改變了曾經(jīng)“勞動的技術(shù)”的印象，升格為“自由的藝術(shù)”，與此同時，浪漫主義思潮之后興起的流派相繼涌現(xiàn)，這代表了藝術(shù)為社會各階層提供的功能性之轉(zhuǎn)變。繪畫藝術(shù)漸漸擺脫了造像、記錄、為宗教和上層社會服務(wù)的功能，開始向展現(xiàn)欲望、表達觀念、表現(xiàn)人性轉(zhuǎn)變。評價藝術(shù)的標尺也建立在作品中是否具有這些表達的功能性。20世紀，攝影技術(shù)出現(xiàn)，在畢加索引領(lǐng)的“為藝術(shù)而藝術(shù)，為造性而造性，為色彩而色彩”運動下，繪畫藝術(shù)的功能再一次發(fā)生改變，繪畫藝術(shù)不再以記錄功能為導(dǎo)向而存在，試圖在繪畫內(nèi)部建立屬于自己的秩序。而繪畫語言，就是這套秩序中最為重要的組成部分之一。

1 當代繪畫語言的發(fā)展現(xiàn)狀

中國當代繪畫經(jīng)歷了30多年的發(fā)展，創(chuàng)作者的藝術(shù)家文化身份逐漸淡去，出現(xiàn)了大量具有創(chuàng)新精神和前衛(wèi)意識的畫家，他們從自身的處境體驗出發(fā)，總結(jié)自己的繪畫語言和表達方式，精心構(gòu)建起屬于自己的藝術(shù)語言。但是一直有一種傾向，很多藝術(shù)家單純地追尋脫離繪畫語言的一些純觀念，把繪畫本身變成文字上的研究，從而得出了很多理論，以致最后脫離了繪畫藝術(shù)固有的可視化傳達。

但事實上，呈現(xiàn)出的作品大多并沒有體現(xiàn)出奧義，更多的是無病呻吟和蒼白的空洞。究其原因，很好理解，脫離繪畫語言的繪畫是行不通的。馬蒂斯曾經(jīng)說過：“我首先所企圖達到的是表達，但一個畫家的觀念不應(yīng)該和他的表現(xiàn)手段割裂開來，因這個觀念只能在獲得各種手段的支持才有作用?！绷硗?，對繪畫藝術(shù)缺乏誠摯的態(tài)度，會造成觀念上的混亂，在這種混亂中，哪種觀念最新，哪種就會突破開來，這也可謂一種混戰(zhàn)，而勝者就是盲目的先鋒。這種狀態(tài)并不是對繪畫藝術(shù)的探索，而是對繪畫藝術(shù)的曲解和一種諂媚式的迎合。

2 當代繪畫語言的獨立性

畫家在長期的藝術(shù)創(chuàng)作實踐中探索和表現(xiàn)產(chǎn)生的，塑造對象的材料的表現(xiàn)元素，即個人的繪畫創(chuàng)作語言，是基于舊的表達方式的語言秩序之上重新建立起來的表達方式。這種新語言、新秩序也有其獨立的自知自覺性，任何觀念的形成、發(fā)展也是結(jié)合自身的內(nèi)在方式自主調(diào)配而形成的。個人語言的形成使藝術(shù)回歸至藝術(shù)家的本質(zhì)狀態(tài)，將可感知的視覺以“本體”的狀態(tài)展示出來。

3 黑白肖像的獨特情感

3.1 視覺感受

肖像畫的情感，是通過具體的形象來體現(xiàn)的，這是它最基本的特征。追求其表達的深邃，要通過對象的狀態(tài)和對其的直觀感受來達成。肖像畫有其獨特的視覺魅力，更具有現(xiàn)實感和可塑性。直白的人物塑造，運用作者自身的語言形式，可在對象與觀者之間搭建起互動的橋梁，營造出種可“對視”的欣賞氛圍，從觀感上帶給觀者別樣的奇妙感受。

3.2 創(chuàng)作快感

繪畫狀態(tài)中有很多東西難以形容。繪畫是一種冒險，必須在每次創(chuàng)作時進行一次挑戰(zhàn)，對筆者而言，繪畫創(chuàng)作實際上是一種覆蓋和疊加的過程，每一次覆蓋都是對面前的偶然性進行修正或者積累，進而產(chǎn)生一種全新的“偶然性”。在創(chuàng)作之前，不要有意地決定自己要畫什么、要怎么畫，或者只是要找一種形象之外的狀態(tài)，要在創(chuàng)作的過程中逐漸根據(jù)畫面本身效果的指引，跟著自己的感覺進行下去，盡量“有意無意地”打破一些的束縛和程式。

利用黑白的素描關(guān)系、色調(diào)對比，以及多種工具的組合運用，將人物肖像的單一性、純粹性更加直接地表達出來。拋去對客觀對象的具體塑造，用最直接、最單純的筆墨疊壓、擺放顏色。黑白肖像畫的題材存在特殊性，在創(chuàng)作過程中不必考慮龐大的空間布局關(guān)系和復(fù)雜的色彩關(guān)系，更多的是對近乎“發(fā)泄”式的力量感的追求。

4 當代繪畫創(chuàng)作的困惑與突破

4.1 困惑

（1）習慣困惑。當代繪畫創(chuàng)作最大的瓶頸是繪畫過程中逐漸摒棄了許多雜陳的累贅。基于此的理念下就有了更多的不確定性，既要刻意規(guī)避之前的習慣，有時還要留意在創(chuàng)作過程中自然而然產(chǎn)生的新觀念、新方法。

（2）形式困惑。一個作品，其內(nèi)容和形式相比起來，起關(guān)鍵作用的是形式，在繪畫創(chuàng)作中是要承擔結(jié)構(gòu)關(guān)系的，形式結(jié)構(gòu)體現(xiàn)作者在創(chuàng)作中的內(nèi)在追求，而印象派之后，敘事性、描述性性繪畫在歐洲乃至世界藝術(shù)中都不再占據(jù)重要位置。形式結(jié)構(gòu)，即繪畫的繪畫語言，是直接表達畫家感受和個性的語言。

4.2 突破

探索和拋棄，這些因素使作品在最后得以呈現(xiàn)出其自身的質(zhì)感和生命力。當代繪畫藝術(shù)與其他藝術(shù)形式一樣，都將面對語言與意識之間的表達問題，語種和方式并沒有優(yōu)劣之分，可以不斷變化，也可以堅持自我。然而在洪流中的自我也是在不斷變化的，至于用何種語態(tài)和內(nèi)容，依然存在時效性的問題。

參考文獻：

[1] 黃勇.論中國當代藝術(shù)中“繪畫性”[DB/OL].藝術(shù)中國網(wǎng)，2013-08-12.

[2] 宋永進.“視覺沖擊力”：當代繪畫的審美陷阱[J].中國美術(shù)館，2006（4）.

作者簡介：肖藝勛（1992—），男，黑龍江哈爾濱人，魯迅美術(shù)學院2016級綜合繪畫專業(yè)碩士研究生在讀，從事水彩畫綜合技法研究。