摘 要：油畫這一西方的傳統(tǒng)畫種發(fā)展到近代已經(jīng)越來越顯示出其意境與情感，尤其是進(jìn)入現(xiàn)代以來，這一點(diǎn)也愈發(fā)明顯。而從具體的情況來看，油畫創(chuàng)作在國內(nèi)逐漸自成體系，而直接構(gòu)成其體系的因素就是油畫創(chuàng)作中的意境與情感。在這樣的基本情況下，本文對(duì)油畫創(chuàng)作中的意境與情感進(jìn)行分析，力求為相關(guān)人士對(duì)油畫創(chuàng)作的理解提供一定的參考。

關(guān)鍵詞：油畫;意境;情感

0 前言

油畫作為西方的傳統(tǒng)畫種近年來逐漸受到抽象畫和攝影技術(shù)的影響，油畫在西方已經(jīng)沒有了從前那么高的重視程度。而在我國，油畫自傳入開始，就與中國傳統(tǒng)美術(shù)的寫實(shí)概念產(chǎn)生了默契，油畫正是在這樣的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展?？梢哉f，意境與情感作為油畫創(chuàng)作的特點(diǎn)，其已經(jīng)漸漸在現(xiàn)實(shí)中自成體系，并在這種體系下培養(yǎng)出了越來越多的優(yōu)秀油畫家。因此，對(duì)相關(guān)問題進(jìn)行分析十分必要。

1 油畫創(chuàng)作中意境與情感的重要性

從西方的油畫創(chuàng)作來看，他們普遍崇尚寫實(shí)，而照相術(shù)的出現(xiàn)也直接打擊了西方的油畫創(chuàng)作。有些人甚至認(rèn)為，油畫創(chuàng)作已經(jīng)被攝影技術(shù)取代了。當(dāng)然，這樣的見解無疑是不正確的。然而，之所以得出這樣的論斷，主要就是由于人們?cè)谟彤媱?chuàng)作藝術(shù)中過于注重“寫實(shí)”，卻忽略了意境與情感。

即使在今天，國內(nèi)也有許多人認(rèn)為，油畫創(chuàng)作僅僅是對(duì)自然的再現(xiàn)。事實(shí)上，如果油畫創(chuàng)作藝術(shù)的價(jià)值僅僅是模仿自然本身，那么藝術(shù)一詞又從何而來？事實(shí)上，西方的油畫創(chuàng)作與照相技術(shù)有著相似之處，但是從本質(zhì)來看，卻是千差萬別的。油畫創(chuàng)作的藝術(shù)價(jià)值絕不是機(jī)械模仿自然，這一點(diǎn)我們應(yīng)該明確。而歸結(jié)其中的原因，主要就是油畫創(chuàng)作藝術(shù)融入了人的情感及較深的意境，換句話說，只有具備意境與情感，油畫創(chuàng)作才能夠稱之為藝術(shù)。

2 油畫創(chuàng)作中的意境與情感

2.1 從油畫創(chuàng)作中的抽象性看意境與情感

當(dāng)一幅油畫作品在展現(xiàn)客觀事物時(shí)，其勢(shì)必會(huì)在形體惟妙惟肖的基礎(chǔ)上保證其具體的思想內(nèi)涵，這樣才能做到更深入地再現(xiàn)。只有在實(shí)際中擺脫單純的模仿，使其具備意境與情感，才能使油畫成為真正的藝術(shù)。然而，在現(xiàn)實(shí)中，有些人持有這樣的觀點(diǎn)，油畫創(chuàng)作應(yīng)該是油畫中沒有實(shí)際物品形態(tài)，只由抽象的點(diǎn)、線、面、形、色構(gòu)成。事實(shí)上，油畫創(chuàng)作作為造型藝術(shù)，本身就應(yīng)該具備具體的形象，這是因?yàn)槲覀冎阅軌蛟诂F(xiàn)實(shí)中將油畫創(chuàng)作稱為造型藝術(shù)，說明大自然中的形態(tài)語言是其創(chuàng)意的根本來源。從另一個(gè)角度來看，造型藝術(shù)正是要通過充滿生命感的視覺具象因素的組織和表現(xiàn)，以此來抒發(fā)作者的具體思想感情。在對(duì)作者思想情感進(jìn)行抒發(fā)的過程中，抽象油畫應(yīng)運(yùn)而生。[1]

中國的抽象藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚，從中國抽象藝術(shù)的現(xiàn)狀來看，我國抽象藝術(shù)呈現(xiàn)多元化發(fā)展形態(tài)，從抽象油畫創(chuàng)作中能夠看出油畫的意境與情感。國內(nèi)油畫創(chuàng)作藝術(shù)家的作品，正在實(shí)際中試圖對(duì)美術(shù)進(jìn)行改造、修正。另外，在采用的新的藝術(shù)形式和創(chuàng)意手段方面也有著相通之處，這都有利于油畫創(chuàng)作中意境與情感的塑造與顯示。

2.2 從油畫創(chuàng)作中的客觀事物精神看意境與情感

毫無疑問，油畫具有極為明顯的意境與情感。無論是其具體的表現(xiàn)語言還是具體的含義，都在現(xiàn)實(shí)中顯示出了這一點(diǎn)。一般一幅油畫作品是由敘事性情節(jié)和非敘事性情節(jié)兩部分組成。敘事性的情節(jié)主要在傳統(tǒng)油畫中，指展示某種現(xiàn)實(shí)情節(jié)、場(chǎng)景、人物等，而我們所要說的則是立足于客觀事物精神情感的表現(xiàn)。它可以在實(shí)際中不借助敘事性情節(jié)，以此來進(jìn)行抒發(fā)情感的過程。換句話說，這也是由我們的藝術(shù)家用自己的獨(dú)特方式，在觀察物體的外在形態(tài)的基礎(chǔ)上，最后以某種藝術(shù)的形式語言來對(duì)其進(jìn)行直接表達(dá)的結(jié)果。[2]

國內(nèi)外很多油畫作品都借物象來抒情，通過作者的巧妙安排，使油畫作品中的動(dòng)物、人物形象形成了一種構(gòu)成范圍，由此，就能夠在現(xiàn)實(shí)中抒發(fā)其立足于客觀事物的精神情感。藝術(shù)家的作品往往令我們流連忘返，而其之所以能夠立足于客觀事物精神情感并對(duì)其進(jìn)行抒發(fā)，在很大的程度上與其具體的構(gòu)圖有關(guān)?？梢哉f，藝術(shù)家的構(gòu)圖水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過我們的想象。而構(gòu)圖也基本可以算是一幅油畫創(chuàng)作過程中的核心環(huán)節(jié)，換句話說，構(gòu)圖的好壞在一定程度上直接影響著整幅畫的效果和表現(xiàn)。一般而言，作者普遍都選擇將畫面素材與整體布局相結(jié)合，之后通過確定整幅畫的具體結(jié)構(gòu)進(jìn)行構(gòu)圖。而從實(shí)際來看，良好的構(gòu)圖不僅需要突出內(nèi)涵，更應(yīng)該體現(xiàn)創(chuàng)作者的思想和創(chuàng)作意圖。因此，創(chuàng)作一幅畫，首先就應(yīng)該確定主題。當(dāng)確定了想要表現(xiàn)的主題后，就需要從構(gòu)圖的角度對(duì)此進(jìn)行分析。從現(xiàn)有的情況來看，大多數(shù)的油畫創(chuàng)作者都是遵循從前的黃金分割比的規(guī)律進(jìn)行構(gòu)圖。從古至今，隨著油畫不斷發(fā)展，具體的構(gòu)圖模式也開始發(fā)生變化，其大致可以分為對(duì)角線構(gòu)圖、對(duì)稱構(gòu)圖、黃金分割構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、對(duì)立構(gòu)圖等。在現(xiàn)實(shí)情況中，油畫創(chuàng)作可以通過多種構(gòu)圖模式，滿足不同的創(chuàng)作需要，如果能夠合理對(duì)其進(jìn)行運(yùn)用，就可以較好地顯示出油畫創(chuàng)作中的意境與情感。

2.3 從油畫創(chuàng)作中的自我映照看意境與情感

作者在面對(duì)自然時(shí)，其主要會(huì)依據(jù)自身的感覺，對(duì)其進(jìn)行特點(diǎn)具體化的描繪。而不同的人在面對(duì)同一事物時(shí)也會(huì)有不同的感受。從國外的很多油畫作品來看，或許從我們的角度來看，畫中的形象只是一只平淡無奇的動(dòng)物，但是在作者眼中很明顯不是這樣。藝術(shù)家的眼光往往在指向事物的同時(shí)也面對(duì)著自己，從而就會(huì)達(dá)到“觸景生情”的藝術(shù)境界，或者說，做到了用藝術(shù)家的眼光來實(shí)現(xiàn)人類與客觀世界的互動(dòng)。[3]

18世紀(jì)，唯物主義哲學(xué)家狄德羅曾說：“有些東西使人愉快而并不美，另一些則雖美但并不使人愉快;雖然凡物皆可臻于盡善盡美，但有些卻不能有一點(diǎn)美，一切嗅覺和味覺的對(duì)象，就這些感官而考慮的，便是如此。”由此可見，美完全是大家共同總結(jié)出來的，而油畫創(chuàng)作無疑也需要用美的眼光去看待周圍的事物，在作畫的時(shí)候，靠光線、線條等因素加上自己的理性意識(shí)，就能夠構(gòu)成自己獨(dú)特的畫面美感。[4]這是因?yàn)樗囆g(shù)家在對(duì)油畫進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，要經(jīng)歷較大規(guī)模的嚴(yán)格訓(xùn)練，從而做到結(jié)合許多規(guī)律和原則，以深入了解和把握油畫創(chuàng)作語言奠定的基礎(chǔ)，最終創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的油畫作品。油畫是從西方傳入我國的，但是我國的藝術(shù)家沒有停止對(duì)于藝術(shù)的追求，他們?cè)跒榫哂兄袊厣挠彤嫷陌l(fā)展不斷地努力，盡最大努力提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，提升自己的藝術(shù)品位，把中華民族傳統(tǒng)文化的精髓融入藝術(shù)創(chuàng)作中去。對(duì)于油畫創(chuàng)作者來說，需要保持對(duì)于作品意境的追求，把握對(duì)于筆觸、色調(diào)和構(gòu)圖的安排。

總而言之，我國油畫往往會(huì)通過對(duì)事物進(jìn)行的直接觀察進(jìn)一步挖掘事物的個(gè)性特征，這就是其具體的意境、情感表現(xiàn)。

3 結(jié)語

西方的油畫創(chuàng)作與照相技術(shù)有著相似之處，但是從本質(zhì)來看卻是千差萬別的。油畫創(chuàng)作的藝術(shù)價(jià)值絕不是機(jī)械地模仿自然，這一點(diǎn)我們應(yīng)該要明確。這主要就是因?yàn)橛彤媱?chuàng)作藝術(shù)融入了人的情感及較深的意境，換句話說，只有具備意境與情感，油畫創(chuàng)作才能夠稱之為藝術(shù)。從國外的很多油畫作品來看，或許在我們的眼里畫中的形象只是一只平淡無奇的動(dòng)物，但是在作者眼中，很明顯不是這樣。藝術(shù)家的眼光往往在指向事物的同時(shí)也直面自己，從而就會(huì)達(dá)到“觸景生情”的藝術(shù)境界，或者說，做到了用藝術(shù)家的眼光來實(shí)現(xiàn)人類與客觀世界的互動(dòng)。此外，國內(nèi)油畫藝術(shù)家的作品在實(shí)際創(chuàng)作過程中試圖對(duì)美術(shù)進(jìn)行改造、修正。另外，在創(chuàng)造新的藝術(shù)語言和新形式的意圖與手段方面也存在相似性，這都有利于油畫創(chuàng)作中意境與情感的塑造與顯示。

參考文獻(xiàn)：

[1] 楊海峰.略論中國當(dāng)代風(fēng)景油畫的“寫意性”[J].戲劇之家，2018.

[2] 侯麗麗.油畫風(fēng)景寫生的構(gòu)圖、色彩、技法及意境研究[J].美術(shù)教育研究，2018（19）：23.

[3] 王日強(qiáng).論油畫創(chuàng)作中的氣韻與意境[J].智庫時(shí)代，2018（42）：169+172.

[4] 呂真真.油畫風(fēng)景寫生中主觀與客觀的結(jié)合與表現(xiàn)[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2018（14）：64-65.

作者簡(jiǎn)介：張娛（1982—），女，陜西西安人，碩士，西安美術(shù)學(xué)院油畫系講師，研究方向：油畫理論。