劉耀圣

摘 要：本文以鋼琴獨(dú)奏曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》為研究對象，從和聲、曲式等作曲技法入手，分析此曲的“技術(shù)手段”，使我們更好地了解張朝先生在改編此曲時的意圖。同時，筆者闡述自己在練習(xí)此曲相當(dāng)長一段時間后的心得體會以及幾處值得關(guān)注的演奏技巧。

關(guān)鍵詞：改編曲;《在哪遙遠(yuǎn)的地方》;創(chuàng)作特點(diǎn);演奏教學(xué)

《在那遙遠(yuǎn)的地方》是王洛賓先生于1937年創(chuàng)作的一首經(jīng)典民歌，此曲融合了藏族民歌《亞拉蘇》、哈薩克族民歌《羊群里躺著想念你的人》、維吾爾族民歌《牧羊人之歌》的音樂元素，張朝先生將其改編成鋼琴獨(dú)奏曲。在張朝先生的二次創(chuàng)作下，此曲煥發(fā)了新的活力，給欣賞者耳目一新的感覺。筆者從和聲、曲式、演奏三個方面對鋼琴獨(dú)奏曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》進(jìn)行分析和講解。

1 和聲技法分析

通過對作品的和聲等作曲技法進(jìn)行分析，不僅能使我們更好地理解作品中所蘊(yùn)藏的思想感情，而且對我們的實(shí)際演奏方面，如風(fēng)格的把握、音樂層次的劃分、踏板的運(yùn)用、背譜等都會起到輔助性的作用。張朝先生在二次創(chuàng)作《在那遙遠(yuǎn)的地方》時，為了突出該曲的地域性風(fēng)格，在三度疊置構(gòu)成和弦的基本原則下，使用了大量的附加音、替換音、換加音等。不僅通過改變和聲的緊張度凸顯了音樂的民族性特點(diǎn)，而且恰到好處的離調(diào)和弦又給音樂增添了一些新穎的色彩渲染。下面筆者選取幾處比較具有代表性的和弦加以說明。

樂曲的前兩個小節(jié)中的第一個和弦均為D宮系統(tǒng)（五聲性六聲調(diào)式，有清角，無變宮）Ⅱ級上建立的九和弦。雖然D宮系統(tǒng)六聲調(diào)式（有清角，無變宮）的調(diào)式音階與C宮系統(tǒng)的雅樂七聲調(diào)式非常類似，但是縱觀前兩小節(jié)，“宮音C”并未出現(xiàn)，加之升F音的一再被強(qiáng)調(diào)，超出了偏音的應(yīng)有“待遇”，由此可以判斷，此和弦為D宮系統(tǒng)（五聲性六聲調(diào)式，有清角，無變宮）Ⅱ級上建立的九和弦。樂曲第2小節(jié)的低音譜號后為轉(zhuǎn)調(diào)中介和弦C宮系統(tǒng)Ⅲ級上建立的七和弦，切用四度音替換了三度音。徵音E在低音處出現(xiàn)了兩次，在高音處以八度音程形式出現(xiàn)了一次，確立并加強(qiáng)了樂曲從D宮系統(tǒng)過渡到C宮系統(tǒng)的A羽調(diào)式。

樂曲的第7小節(jié)的第四拍為轉(zhuǎn)調(diào)中介和弦，即F宮系統(tǒng)的Ⅵ級上建立的九和弦，低音譜表中多次出現(xiàn)的羽音D以及高音譜表中的先現(xiàn)角音A使樂曲很自然地將調(diào)高上升了純四度。

第12小節(jié)至第13小節(jié)，高音譜表中和弦均為按照三度疊置的原則構(gòu)建起來的三和弦，民族和聲色彩雖不是十分強(qiáng)烈，但聲音變得渾厚，充滿深情。低音譜表中為采用五聲骨干音構(gòu)成的分解和弦形式。第12小節(jié)的中部，高音譜表中降B的出現(xiàn)應(yīng)為出于和弦色彩考量的結(jié)果，黯淡、憂傷的感情色彩與樂句的起始處的大三和弦形成了鮮明的“色調(diào)”對比。左手為避免出現(xiàn)與右手縱向上到對斜，因此也采用降B音。

樂曲的第23小節(jié)，高音譜表中出現(xiàn)大量被升記號修飾的變化音級，而低音譜表中出現(xiàn)被降記號修飾的變化音級。但利用等音關(guān)系進(jìn)行轉(zhuǎn)化后，其實(shí)這里只有5個音，分別為升F、升G、升A、升C、升D。由此可以判斷這里的和弦為升F宮系統(tǒng)中5個骨干音構(gòu)成的和弦。同理可以得出，第24小節(jié)為D宮系統(tǒng)5個骨干音構(gòu)成的和弦，本小節(jié)最后得兩個音降A(chǔ)和還原A同時出現(xiàn)，其目的是為即將到來的樂曲的高潮部分增加一分和聲上的“動力”。

樂曲的第48小節(jié)，和聲的低音在平穩(wěn)下行的過程中，由于偏音的作用，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的離調(diào)色彩，為此時的樂曲又增添了一分傷感、神秘的色彩。

2 曲式分析

鋼琴獨(dú)奏曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》為重復(fù)的單一部曲式結(jié)構(gòu)，有點(diǎn)類似于分解歌，但重復(fù)時調(diào)性發(fā)生變化。樂段、調(diào)性布局：

雖然樂曲只有53小節(jié)，但是作者利用多種創(chuàng)作手法巧妙地將歌曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》的主旋律足足重復(fù)了5次。引子起于D宮系統(tǒng)的Ⅱ級九和弦，恰好為a羽調(diào)式的屬和弦，加強(qiáng)了引子部分過渡到樂段A的傾向性。樂段A為非方整性結(jié)構(gòu)，由此增加了旋律的流動性，結(jié)尾處由于先現(xiàn)音的出現(xiàn)，終止感大大被削弱，緊隨其后的多組下行琶音，很好地將樂曲的調(diào)高向上移動了純四度，并引出樂段A1。樂段A2雖然依舊采用了d羽調(diào)式進(jìn)行敘述，但音區(qū)從高音區(qū)降低到了中音區(qū)，抒情性大大增加的同時，由于織體的變化，并不會給聽眾帶來任何的厭倦感。樂段的結(jié)尾處，作者運(yùn)用了調(diào)性對峙的手法，不斷地在各種新的調(diào)性中游走，從E宮系統(tǒng)轉(zhuǎn)為升F宮系統(tǒng)，再從升F宮系統(tǒng)轉(zhuǎn)為D宮系統(tǒng)，最后在高音區(qū)的f羽調(diào)式上引出樂曲的高潮部分，即樂段A3。樂段A4出現(xiàn)較之前幾次要平靜了許多，織體也從第四次的雙重震音變?yōu)榱遂o謐的單音式的分解和弦。全曲的第一次終止由于沒有屬和弦的出現(xiàn)，終止感不足，在主音出現(xiàn)后，樂曲進(jìn)行了一次補(bǔ)充性的終止，雙重震音分別向上、向下跳躍，最后在輝煌的氣氛中將全曲結(jié)束。

3 演奏注意事項(xiàng)

此曲的開篇引子部分便會給練習(xí)者造成不小的困惑，這種“無從下手”的困擾主要來自兩個方面：一是對需要運(yùn)用琶音演奏法切具有裝飾音屬性的音符的個數(shù)判斷不夠準(zhǔn)確;二是左右手所演奏的音符及指法分配不夠合理。第一小節(jié)第二行高音譜表中的第一組十六分音符和弦便是需要運(yùn)用琶音演奏法演奏的裝飾音，由于是順琶音，當(dāng)左手快速演奏完這4個音后，右手進(jìn)行無縫連接，最后演奏出被裝飾的音符升F。在這部分中，右手需演奏哪些音符不能以音符所在的上下譜表為依據(jù)，應(yīng)根據(jù)實(shí)際演奏需要加以合理設(shè)計(jì).筆者在練習(xí)演奏相當(dāng)長一段時間后，經(jīng)過反復(fù)的修改、實(shí)驗(yàn)后，對這部分的雙手分配原則產(chǎn)生了些許心得體會。

樂段A1的第一樂句由于敘述的方式為旋律音及下行音列，為了使伴奏織體“不打擾”主旋律，此時的掌關(guān)節(jié)應(yīng)略微處于緊張狀態(tài)，運(yùn)用指尖輕觸鍵方式進(jìn)行演奏。第14小節(jié)至第17小節(jié)可采用散板的演奏方式進(jìn)行彈奏，此時的主旋律需雙手交替協(xié)作奏出。右手下行類似于震音性質(zhì)的D、C、A三音，如在高速的演奏中，右手受慣性的影響產(chǎn)生不適感，可適當(dāng)放慢速度，只要此三音起到對主旋律“鋪底”的效果即可。樂曲的第17小節(jié)至第24小節(jié)速度不宜過快，可適當(dāng)作漸慢處理。這主要來自兩個方面的制約。第18小節(jié)右手旋律音橫跨3個八度反復(fù)出現(xiàn)，并且是以單音的形式出現(xiàn)，對音準(zhǔn)要求極高，隨后幾小節(jié)雖難度不大，但即將到來的A3震音的部分對演奏技術(shù)要求極高，如果樂曲在A3處速度驟降，勢必會產(chǎn)生非常突兀的音響效果。A3部分大量的震音需要演奏者具有一定的演奏能力，并且反復(fù)加以練習(xí)。同時，如何讀譜，如何正確地演奏出樂曲的主旋律也會給練習(xí)者造成一定的困難。在這部分中，樂曲的大部分旋律音是以裝飾音的形式出現(xiàn)的，目的在于強(qiáng)調(diào)旋律音與震音的對比關(guān)系，演奏者不可將采用裝飾音表示的旋律音用“占用前一音符時值”的方式處理。第一行高音譜表中，由于旋律采用和弦式或八度式的敘述方式，與震音在某些音上有重合，所以當(dāng)演奏完旋律音后，需休止一個八分音符或一個十六音符的時值。第二行高音譜表中，由于處于下方的旋律音不與震音重合，為了增加震音的“鋪底”、烘托效果，演奏者在音符跨度不大的情況下，盡可能只休止一個三十二分音符的時值。以第25小節(jié)為例，記譜與演奏方式。

段落A4對演奏者的演奏技術(shù)要求不是特別高，但需要演奏者迅速地從音樂的高潮部分A3中調(diào)整情緒，此時的音樂需要運(yùn)用寧靜、略帶憂傷的處理手法加以演奏。第48小節(jié)的最后一個十六分音符降D，雙手需要采用突強(qiáng)的處理方式，在雙手一系列快速且強(qiáng)有力的跑動后，將全曲在輝煌中結(jié)束。

鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》既是一部我們了解民族和聲、曲式的優(yōu)秀素材，又可以作為一首鋼琴獨(dú)奏作品提升我們的演奏水平、豐富我們的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。本文是筆者對近兩年來練習(xí)此曲的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，同時，也是以后在指導(dǎo)學(xué)生如何運(yùn)用民族和聲等技法方面的理論依據(jù)，希望能為學(xué)習(xí)者和演奏者在理論、實(shí)踐方面提供一些有價值的指引。

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