摘 要:水墨畫顧名思義,是水和墨彩在紙上的一種表現(xiàn)形式,在古時候稱為丹青,是中華文化的傳統(tǒng)繪畫的一種。變古為今,借洋興中。本文總結(jié)了上述的中西不同,在我國有三個類型的畫家用極其豐富的繪畫內(nèi)容開辟了美術(shù)的新天地,引發(fā)我國水墨畫的變革,使得我國水墨畫發(fā)生了新的時代變化。
關(guān)鍵詞:水墨畫;水墨美學(xué);中國繪畫;繪畫承載物;藝術(shù)
水墨畫在我國有很長的歷史,從最早的歷史記載的水墨畫產(chǎn)生于東晉時期(公元317年—420年)至今已有上千年歷史?,F(xiàn)在的水墨畫有不同于古代的水墨畫,出現(xiàn)了更多的新技術(shù)和新的保存手法。將來水墨畫的表現(xiàn)形式和面貌,攜帶什么感情和技術(shù),只有將來的人才能知道與了解。掌握更多的水墨知識有助于理解和認知水墨美學(xué),有助于我們展望未來。
水墨畫顧名思義,是水和墨彩在紙上的一種表現(xiàn)形式,在古時候被稱為丹青,是中華文化的傳統(tǒng)繪畫的一種。古人對丹青要求很高,被列為四大傳統(tǒng)藝術(shù)之一,琴棋書畫中的“畫”指的就是水墨畫,中國古代對于水墨畫的要求不僅僅是畫,還要求“書”。在畫作上題詩,為的是表現(xiàn)書畫同源,彰顯兩者相輔相成的關(guān)系。中國古畫“遠取其勢,進取其職”很寫實地說明了中國的水墨不僅僅是簡單繪制,與場景相似或者形態(tài)一致等,而是要求對畫者要了解更多,包括音樂樂譜、舞步,甚至涉及更多結(jié)構(gòu)構(gòu)造的知識。所以,古代出名的水墨畫家很多不僅僅專攻繪畫,往往是多方面專攻和建樹的大儒。中國畫的發(fā)展過程(如圖1)。
中國的水墨畫和西方繪畫有很大的不同,具體涉及兩個比較大的方面。
第一,表現(xiàn)不同,西方繪畫很多表現(xiàn)一定的形的要求,有深淺和明暗之分,對顏色的明暗、光的效果等都有一定的要求,水墨畫的效果區(qū)別不僅僅是造型的區(qū)別,也不僅僅是構(gòu)圖的區(qū)別,而是水和墨的比例很小的差別導(dǎo)致的。水墨畫的好壞不僅僅是形的相同與不同,而是水墨畫中的細微差別導(dǎo)致的效果表現(xiàn)張力的差異。西方的繪畫繪制表現(xiàn)主要是明暗漸變的表現(xiàn),而我國的水墨畫的繪制表現(xiàn)是水墨結(jié)合效果,形為二,體為一。何為行為二?就是對物體的形態(tài)準度要求,在中國水墨畫中,形態(tài)的準度只能排在體的后面。何為體?體是指對于中國水墨畫的格局要求,表現(xiàn)畫者的格局,畫的表現(xiàn)為感情抒發(fā),大到國家,小到家庭。相比之下,西方繪畫更加注重行準,而我國的水墨畫更注重的是情深墨淺。
第二,繪畫承載物不同,西方的繪畫承載物一般是水彩紙、水粉紙、油畫布等,中國的水墨畫的承載物是宣紙、絲綢、竹簡等。相對不同的原因有很多,這不僅僅由于畫筆的不同所致,而是繪畫表現(xiàn)的不同導(dǎo)致的繪畫載體不同。西方的繪畫表現(xiàn)突出,所以前期西方很多畫都是在油畫布上繪制的。后期西方繪畫大膽地采用各種繪畫載體,不再局限于紙或者布等傳統(tǒng)載體。中國的水墨畫的載體前期是宣紙,中國的四大發(fā)明之一就是造紙術(shù),最早的紙指的就是繪畫書寫用紙。中國水墨畫早期在熟宣上繪制,熟宣是宣紙后期涂抹礬曬干制成。中國水墨畫講究暈染,所以熟宣也是因為暈染能力的不同有所分類。后期中國水墨畫進行的絹畫繪制講究絹的顏色和絹的品質(zhì)。另外,還有對于壁畫的繪制。在中國敦煌有大量壁畫。
變古為今,借洋興中??偨Y(jié)了上述的中西不同,在我國有三個類型的畫家用極其豐富的繪畫內(nèi)容開辟了美術(shù)的新天地,引發(fā)了我國的水墨畫的變革,使得我國水墨畫產(chǎn)生了新的時代變化。變化有以下兩點:其一,簡約有張力成為新的時尚主流;其二,由以前的華而不實的表現(xiàn)漸漸成為以重視內(nèi)涵為主,是返璞歸真的表現(xiàn)。對待藝術(shù)保持初心,重視對事物的本身表現(xiàn)和認知。
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作者簡介:邊蕊(1988—),女,河南鄭州人,博士,研究方向:水墨畫。