劉鏑

摘要：舞臺空間既是舞美工作者進行創(chuàng)造的廣闊天地，也是演員表現(xiàn)劇情的用武之地。這個空間設(shè)計得如何，直接影響整個綜合藝術(shù)的整體效果。讓舞臺美術(shù)以強烈的藝術(shù)形式出現(xiàn)于戲劇舞臺上，讓想像縱橫于我們的藝術(shù)創(chuàng)作道路之中，讓這股春風(fēng)時時地吹醒我們的心靈，用智慧積累和艱苦的勞動為舞臺綜合藝術(shù)增光添彩。

關(guān)鍵詞：舞臺美術(shù);設(shè)計;認識

中圖分類號：J813 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0187-01

由于時空決定著藝術(shù)的體裁和樣式，決定著作品中人的形象的表現(xiàn)，因此，需要從時空構(gòu)造的特性上來把握和理解其藝術(shù)規(guī)律。對于戲劇這種特殊的藝術(shù)體裁樣式來說，這一點就顯得尤為必要。因為，作為一種典型的時空藝術(shù)，戲劇作品中其藝術(shù)表現(xiàn)的假定性、人物性格與命運的展示乃至整個作品的情節(jié)結(jié)構(gòu)、情境場面、意象體驗等都無不與其時空構(gòu)造有著密切的關(guān)聯(lián)。

在西方戲劇藝術(shù)的傳統(tǒng)中，時空機制歷來都有著一種組織結(jié)構(gòu)成分、統(tǒng)攝其他結(jié)構(gòu)因素的功能。

西方古典戲劇講述一個故事，主要是通過邏輯嚴(yán)密、順序連貫的情節(jié)安排來展開的，往往能在觀眾頭腦中留下一個相對完整的時空印象。

由于情節(jié)發(fā)展是在井然有序的時間和空間中進行的，因此，不僅戲劇的時空觀念很強，而且在劇情展開過程中對時間和空間都有明確的限制;從觀眾欣賞角度來看，劇中明確的時間和具體的空間也一般都有著相應(yīng)的“具象化”的表現(xiàn)，而力求避免時間不清、地點不明，給人帶來模糊不定的印象。

所以說，時間和空間，在戲劇藝術(shù)的表現(xiàn)中原本是不可分離、相關(guān)一體的。

戲劇舞臺上的時間在本質(zhì)上就是一種“主觀時間”。維戈茨基在談到《哈姆雷特》所遵循的時間觀念時指出：觀眾所領(lǐng)會的并不是現(xiàn)實的時間，而劇作家所使用的總是假定的舞臺時間，其縮尺和比例同現(xiàn)實時間迥然不同。

因此，莎士比亞的悲劇始終是一切時間縮尺的巨大變形;通常事件的時間延續(xù)，必要的日常期限，每個行為和動作的時間范圍——這一切都完全失真了，并被舞臺時間作了某種通分。

這里所揭示的一個重要事實是：舞臺時間不僅有其假定性，而且舞臺時間“其縮尺和比例同現(xiàn)實時間迥然不同”;也就是說，舞臺時間有它自己的運行、構(gòu)造的規(guī)律，有它自己的節(jié)奏。它雖然和現(xiàn)實時間的節(jié)奏迥然不同，卻又不是劇作家隨心所欲地臆造出來的，而必須適應(yīng)觀眾審美心理的規(guī)律。

而舞臺時間的假定性之所以能夠為觀眾所接受，也足以說明：這種“主觀時間”在戲劇審美活動中不僅存在，而且對于特定的、屬于某種文化傳統(tǒng)的觀眾群體來說更是一種“我們的”約定俗成的主觀時間。

或者說，戲劇中“主觀時間”的運行節(jié)奏先驗地存在于觀眾群體的審美心理結(jié)構(gòu)之中;而對于這個群體之外的、屬于另一種文化傳統(tǒng)的觀眾群體來說，則往往并不是那么容易接受。

比如，在中國戲曲中，幾個龍?zhí)自谂_上一個圓場，象征著跑了幾十里、幾百里，時間當(dāng)然也隨之過了多少時辰、多少天。但是對于一個初次看到中國戲曲的西方觀眾來說，也許根本不會產(chǎn)生這種時空變化的感覺。其原因就在于西方心目中并不存在這種先在的文化和審美的心理結(jié)構(gòu)，他不明白戲曲假定的舞臺時間所特有的節(jié)奏，也就是維戈茨基所說的藝術(shù)時空“縮尺和比例”。

彼得·布魯克曾把戲劇藝術(shù)的空間稱之為“空的空間”。這種“空的空間”顯然不僅是指一個空無所有的舞臺，而是指需要利用這個舞臺而創(chuàng)造出具有鮮活的觀演交流、豐富精神內(nèi)蘊與多樣的人生境界的“審美的空間”。

因為有了這樣的空間，戲劇就有了表達的場所，觀眾也就有了可以聚集的地方;觀眾在觀看時的態(tài)度與反應(yīng)，就會積聚在這個空間里，逐漸形成一種氛圍，再反饋給演員。并且正是有了這種觀演之間的具體而又無形的交流，才足以成為一出完整的戲劇演出。

戲劇中的“空間”，我們可以稱之為“劇場空間”。這個“劇場空間”可能是專為進行戲劇演出活動而準(zhǔn)備的建筑場所，也可能是現(xiàn)在被用來進行戲劇演出活動而原本是為其他用途的建筑場所，還可能是一個室外場所或自然曠地。無論是什么樣的場所，當(dāng)在其中進行戲劇演出活動時，它的原始的空間意義便被“劇場空間”之中建立一個出自特定的戲劇情境的時空結(jié)構(gòu)，演出的內(nèi)在邏輯只能在這個結(jié)構(gòu)中發(fā)揮作用，而這個結(jié)構(gòu)就是“戲劇空間”。

總之，“戲劇空間”在形態(tài)上又可分為可以被觀眾的視覺、聽覺甚至觸覺所直接印證其真實存在的“直接的戲劇空間”，以及在感知界限之外需要觀眾利用想像聯(lián)想在虛幻中建立起來的“間接的戲劇空間”;而在涵義上則可分為遵循生活邏輯的、具象性的“物理戲劇空間”及非生活邏輯的、抽象性的“心理戲劇空間”，等等。