路爽

摘 要：晚清時(shí)期各個(gè)畫派之間互相抄襲和模仿，使得畫風(fēng)趨于一體化、公式化。畫面缺乏生機(jī)，主體刻畫的輕軟無力，背景構(gòu)圖沒有突破。任伯年在這樣一種的大環(huán)境之中，卻沒有隨波逐流，而是勇于打破現(xiàn)狀，在創(chuàng)作之中形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。他的構(gòu)圖新穎，用色大膽創(chuàng)新，在花鳥畫中不僅是創(chuàng)造了新的風(fēng)格、意境，還在立意中寄托了作畫者自己的內(nèi)心情感，從而增強(qiáng)了作品的立意，在晚清畫壇可謂是一股清風(fēng)，風(fēng)格獨(dú)樹一幟。任伯年的繪畫風(fēng)格是隨著他年齡的增長和生活經(jīng)歷而變化的，從早年的對于設(shè)色和技法運(yùn)用稍顯生疏，到一步步的成熟，在用線、用墨、用色有著自成一派的風(fēng)格。任伯年在不同的季節(jié)所刻畫的主體，用筆用墨技法都有所不同的，他對作品所寄托的情感是完全不同的。

關(guān)鍵詞：寫意；任伯年；沒骨法；雅俗共賞

一、任伯年簡介

任伯年，即任頤，清代末年著名畫家，字伯年，與吳昌碩、蒲華、虛谷并稱為“清末海派四杰”。任伯年的繪畫來源于民間藝術(shù)，是“寫實(shí)通俗”畫風(fēng)的先驅(qū)者，尤其到他晚年繪畫的風(fēng)格獨(dú)樹一幟，在“四任”中也是成就最為突出的。繪畫采題于民間，繼承傳統(tǒng)畫法，并且吸收了西畫的技法，人物畫描繪寫實(shí)，線條精簡；花鳥畫寫意色彩絢麗，用色耐人尋味。他集工筆、寫意、勾勒和沒骨等多種技法于一身的畫家，最大的特點(diǎn)是在傳統(tǒng)的筆墨中有加以西方水彩的畫法，其繪畫風(fēng)格溫馨輕快、明亮清新又極富有創(chuàng)作性，造型風(fēng)格精簡明快，造型多變，塑造傳神。他的作品多取材多來源于民間，反映現(xiàn)實(shí)生活，諷刺社會(huì)現(xiàn)狀，作品寄托厚重的個(gè)人情感，寓意非同一般，有較為深遠(yuǎn)的思想性。任伯年留下大量的畫作，但由于他出身過于低微，也不是文人畫家，所以并沒有畫論之類的理論，只能通過分析不同時(shí)期的作品和他的經(jīng)歷，來體會(huì)他繪畫風(fēng)格的變遷。

二、四季代表作

任伯年在不同的季節(jié)所刻畫的主體，用筆用墨技法都有所不同的，他對作品所寄托的情感是完全不同的。例如，春天對萬物的祝福，冬天對自己不得志情感的抒發(fā)。

1.春季

“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。惟有牡丹真國色，開花時(shí)節(jié)動(dòng)京城?！贝杭景倩R放，只有高貴大氣、品種繁多的國花牡丹能詮釋春天的生機(jī)盎然。牡丹是文人雅士最喜歡入畫的花卉，自古以來以牡丹為主體的畫作更是數(shù)不勝數(shù)，任伯年任十分善于將中國民間的吉祥物入畫，給寫實(shí)的花鳥增添了吉祥的寓意，他描繪牡丹的作品有《富貴白頭圖》、《牡丹飛禽圖》、《牡丹雙鳴圖》等。

2.夏季

“畢竟西湖六月中，風(fēng)光不與四時(shí)同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅?！鄙徎ū皇廊俗u(yù)為出淤泥而不染的花中君子，在佛教中象征著神靈的超凡脫俗。荷花表示著清正、堅(jiān)貞、純潔的品質(zhì)，蓮花素有“花中君子”之稱，再低調(diào)中顯現(xiàn)出高雅。任伯年以荷花為主體的作品有《荷花鴛鴦圖》、《荷花水鳥圖》、《荷花雙鳥圖》等。

3.秋季

“采菊東籬下，悠然見南山?！本栈ㄉ︻B強(qiáng)，多用來象征長壽。簇簇的菊花和秋天的悲涼相稱，都能夠凸現(xiàn)出畫面的秋意。任伯年用菊花入畫來描繪秋季的作品有很多《艷秋雙吉圖》、《秋菊圖》、《花鳥四屏—菊花飛鴿圖》等。

4.冬季

“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨(dú)自開。遙知不是雪，為有暗香來?！痹娭凶髡哂妹坊▉碛魅?，梅花的堅(jiān)強(qiáng)和高潔的品格喻示著那些和詩人一樣，即使處在惡劣的環(huán)境中，也依然能夠堅(jiān)持自身原則，為國家強(qiáng)盛而不在乎個(gè)人榮辱的人。梅花在寒冷的冬季不畏嚴(yán)寒綻放，象征著醫(yī)用頑強(qiáng)不屈、艱苦奮斗、不畏艱難的精神。同時(shí)它堅(jiān)韌能更加突顯出冬季的寒冷。梅作為“四君子”之一，代表著傲然的性格。任的作品中主體為梅花的有《梅花仕女圖》、《紅梅雙雞》等。

三、任伯年四季花鳥畫的特點(diǎn)

1.構(gòu)圖的創(chuàng)新

任伯年構(gòu)圖是他花鳥畫的一大特色，構(gòu)圖是指將繪畫主體與繪畫主題思想相結(jié)合起來，協(xié)調(diào)各個(gè)主體之間，主要突出主題思想，構(gòu)成完整的、協(xié)調(diào)的畫面。任伯年能都打破在他之前花鳥繪畫固定的構(gòu)圖，形成了自己的風(fēng)格，構(gòu)圖新穎，用色清新，十分注重引領(lǐng)觀者的視覺體驗(yàn)，他在不同繪畫形式上有不同的變化。他十分重視布局的章法，看中主次關(guān)系，疏密留白。任伯年采用了西畫的繪畫方式，在構(gòu)圖上摒棄了國畫平面式的取景方式，注重層次感，大量的使用粉增加畫面的立體感。

2.與西畫的融合

任伯年借鑒了西畫的速寫、工具等。將速寫的融入寫意國畫中，沒有采用素描方法的明暗面、體積感，而是注重寫實(shí)技巧的基礎(chǔ)之上簡要、精簡，突破了傳統(tǒng)的用線、勾線方法，將線的應(yīng)用性擴(kuò)大延伸至面，用潑墨的方法寫意出主體。

3.用色的突破

作品的色彩往往帶有作畫者的主觀性，任伯年的創(chuàng)作來源于民間，帶有很濃厚的生活色彩。他的設(shè)色與他的構(gòu)圖都非常注重層次，突出主色統(tǒng)一畫面。在設(shè)色方面用色破墨，用粉沖色，是色、墨和粉相互作用，展現(xiàn)畫面的多樣性。在《天竹棲息禽》（圖12）這副作品中，任就大膽的使用了對比色，以綠色為主色，紅色為輔色，相互穿插拉出對比。這幅畫突破了前人在小篇幅畫作設(shè)色清淡的規(guī)律，使用了厚重且對比強(qiáng)烈的顏色，突出了作者的主觀意識(shí)，增強(qiáng)畫面的色彩，突出了作品的藝術(shù)性。

（作者單位：河南師范大學(xué)研二國畫花鳥班）