（南京曉莊學(xué)院 210000）

一、舞臺(tái)空間

（一）舞臺(tái)空間的特征

在物質(zhì)上舞蹈藝術(shù)的演出場(chǎng)所是三維空間。舞臺(tái)是特定的藝術(shù)表演場(chǎng)所，所以它的空間是有限的，屬于有限空間，但是往往對(duì)于舞臺(tái)空間的處理，又會(huì)追求一個(gè)“空”字。舞臺(tái)空間畢竟是有限的，舞蹈藝術(shù)要求舞臺(tái)為它提供盡可能大的活動(dòng)空間范圍，要將這種有限的舞臺(tái)營(yíng)造成無(wú)限延伸之感的空間。

近代的舞臺(tái)大致上可以分為伸出式中心式和鏡框式等幾種。現(xiàn)在又出現(xiàn)了軌道舞臺(tái)、可移動(dòng)舞臺(tái)、旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)，配合著LED大屏舞臺(tái)空間可以有無(wú)限延伸的感覺(jué)，再結(jié)合舞臺(tái)里的軟景和硬景更加豐富了舞臺(tái)的空間的可塑性。現(xiàn)在還有走出劇場(chǎng)走到田野、街道、畫(huà)廊舞臺(tái)等等。

舞臺(tái)空間根據(jù)絕視角可以分為：可視區(qū)和盲區(qū)。觀眾在可視區(qū)的空間里，更加關(guān)注于演員的表演，注意力會(huì)集中一些，而盲區(qū)經(jīng)常是為了遮擋一些不需要展現(xiàn)的部分。舞臺(tái)空間被劃分為可視區(qū)和盲區(qū)更加有利于觀眾獲得最佳的觀看效果。

（二）研究舞臺(tái)空間藝術(shù)表現(xiàn)形式的必要性

研究舞臺(tái)空間也是舞蹈藝術(shù)重要的組成部分，不僅使得舞蹈作品創(chuàng)造出更加豐富的環(huán)境和氛圍，同時(shí)也是向欣賞者傳遞著舞蹈的內(nèi)涵和藝術(shù)的魅力?？臻g圍繞著我們，看不見(jiàn)，摸不著，無(wú)形的存在著，是舞蹈編導(dǎo)們把它呈現(xiàn)出來(lái)的。在舞蹈藝術(shù)編創(chuàng)的過(guò)程中，舞蹈編導(dǎo)編創(chuàng)出各式各樣的舞蹈動(dòng)作作用于舞臺(tái)空間，使舞臺(tái)空間產(chǎn)生情緒，呈現(xiàn)出所需要呈現(xiàn)的畫(huà)面和情境，富有特殊的語(yǔ)言形式。舞蹈編創(chuàng)中合理的運(yùn)用舞臺(tái)空間，結(jié)合作品中點(diǎn)線(xiàn)面和高中低空間的運(yùn)用，才能更加凸顯舞蹈作品的創(chuàng)作主題、舞蹈作品的感染力、創(chuàng)造力。

為此，研究舞臺(tái)空間藝術(shù)表現(xiàn)形式，符合如今舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，有助于提高舞蹈藝術(shù)作品的美。任何一個(gè)學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)的人都應(yīng)該具備敏銳的創(chuàng)造空間、感覺(jué)空間、駕馭空間的能力，人體在空間中的運(yùn)用編導(dǎo)可以通過(guò)各種方式方法使其產(chǎn)生不同的效果和變化，使得舞臺(tái)“活”起來(lái)，在這里編導(dǎo)們可以任意施展自己的本領(lǐng)和才華，借助空間幫他們表達(dá)自己所想要的說(shuō)的話(huà)，傳遞每一個(gè)編導(dǎo)的個(gè)性。魯?shù)婪?、馮、拉班也曾經(jīng)形成了某種分析舞蹈的方法，而身體與其周?chē)臻g的關(guān)系在這種方法中，得到了無(wú)休止的檢驗(yàn)，構(gòu)成了一種一切可能的空間與方向的可能性之總和。由此對(duì)舞臺(tái)空間表現(xiàn)形式的研究和探索，對(duì)舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作具有實(shí)踐意義和可塑造性，是藝術(shù)家持續(xù)討論和挖掘的課題。

二、舞蹈編創(chuàng)中對(duì)于舞臺(tái)空間的思考

（一）舞蹈在舞臺(tái)空間的構(gòu)圖

舞蹈構(gòu)圖是屬于舞蹈語(yǔ)言組成的部分，因?yàn)楸硌菡咭贿B串的舞蹈動(dòng)作在舞臺(tái)上必然和不同的人物以及布景、道具以及其他舞美等組成一定的舞蹈畫(huà)面，在不同的舞蹈畫(huà)面的不斷變化中，將舞蹈的意境用舞蹈獨(dú)特的語(yǔ)言展現(xiàn)出來(lái)。舞蹈構(gòu)圖也稱(chēng)之為“舞蹈畫(huà)面”，舞蹈畫(huà)面則是由不同的舞蹈動(dòng)作體態(tài)造型和舞蹈隊(duì)形的變化所形成的，是舞蹈構(gòu)圖的組成部分。

“均衡”、“勻稱(chēng)”、“整齊”是我國(guó)傳統(tǒng)的舞蹈構(gòu)圖審美習(xí)慣。一般剛接觸編導(dǎo)，沒(méi)有足夠的經(jīng)驗(yàn)、想象力和對(duì)空間的概念缺乏感覺(jué)和研究，那么就會(huì)習(xí)慣性的運(yùn)用對(duì)稱(chēng)的造型和空間的處理。但是在實(shí)際的生活中，完全對(duì)稱(chēng)的情況是很少的，比如人的眼睛兩個(gè)就不是對(duì)稱(chēng)的，兩只腳也不一樣大小等等。“芭蕾改革先鋒諾維爾就非常明確的提出：對(duì)稱(chēng)是人工雕琢的女兒，她將永遠(yuǎn)被逐出情結(jié)舞蹈……藝術(shù)舞蹈就在于善于掩飾人工。我們絲毫不是鼓吹雜亂無(wú)章一團(tuán)混亂，相反，我們要求亂中有序。我們主張組合群舞要匠心獨(dú)運(yùn)，情景要強(qiáng)烈而永遠(yuǎn)合乎自然，創(chuàng)作方法要使人看不出創(chuàng)作者的苦心經(jīng)營(yíng)……” 舞臺(tái)空間的不對(duì)稱(chēng)主要有人體本身的造型與動(dòng)作，還有舞蹈畫(huà)面、隊(duì)形、調(diào)度乃至布景的擺設(shè)位置和燈光等等。

（二）舞蹈在舞臺(tái)空間的造型

舞蹈的基本造型有很多種，它可以是個(gè)體的也可以是群體的。個(gè)體的造型包括附著于地面的、站立的以及空中的，還有一些靜止的和運(yùn)動(dòng)中的造型。這里要談的主要是靜止的舞蹈造型。例如獨(dú)舞造型：一個(gè)演員在舞臺(tái)上所擺的靜止的造型；例如群舞的造型：除了隊(duì)形在運(yùn)動(dòng)中的造型以外，這里所說(shuō)的造型是變通意義上的靜止不動(dòng)的舞蹈藝術(shù)人體形態(tài)，如前排的演員依附于地面，中間的演員是半蹲，后排的演員是站立的，而每個(gè)演員所做的相同的或不同的舞蹈動(dòng)作造型是為舞蹈作品服務(wù)而特意設(shè)計(jì)的造型形態(tài)。

而在空間造型上的大與小，高與矮，方與圓，以及動(dòng)靜結(jié)合，所有的呈現(xiàn)都應(yīng)是服務(wù)于作品，符合人物內(nèi)心情感的表達(dá)。什么這么說(shuō)呢?例如一群女孩子表現(xiàn)“春風(fēng)楊柳岸”，所擺的溫柔的、彎曲的、柔美的身體造型配以天幕、布景對(duì)春意的烘托，會(huì)給舞蹈以柔美和抒情美，并且能增加舞蹈的氣質(zhì)。再如一群英俊瀟灑的男兒，在舞蹈中要表現(xiàn)中華民族自強(qiáng)不息、勇猛頑強(qiáng)的精神，那么這個(gè)舞蹈造型應(yīng)該是沉穩(wěn)有力、挺拔舒展，具有一往無(wú)前的革命的氣魄，這樣的話(huà)就會(huì)襯托和反映出中華好男兒為了民族的繁榮昌盛，前赴后繼、勇往直前的精神，這種頑強(qiáng)的形象，為了舞蹈作品主題的服務(wù)必然起到很大的作用。所以說(shuō)，不同的舞蹈造型在舞蹈作品中有不同的作用。

（三）合理利用舞臺(tái)調(diào)度

舞臺(tái)調(diào)度是舞臺(tái)藝術(shù)重要的表現(xiàn)手法，是根據(jù)作品的主題思想和情節(jié)的需要而利用舞臺(tái)空間進(jìn)行表現(xiàn)的一種手法。從形式上來(lái)說(shuō)，為了創(chuàng)作中形式的豐富而刻意的使用調(diào)度，盡量的使用的變化多端的隊(duì)形是不合適的，恰恰會(huì)讓觀眾在欣賞中脫離作品的形象。因此，舞臺(tái)的調(diào)度要合情合理，要始終處在音樂(lè)、感情、內(nèi)容、人物、規(guī)律之中。

在編排舞蹈的同時(shí)結(jié)合音樂(lè)給舞蹈的提示和感覺(jué)，音樂(lè)和舞蹈的關(guān)系是密不可分、水乳交融的，二者互相襯托，使得舞臺(tái)效果錦上添花。音樂(lè)對(duì)舞蹈作品內(nèi)容的表現(xiàn)、人物情緒的推動(dòng)起著很大的作用，只有音樂(lè)和舞蹈完美的結(jié)合，舞蹈才會(huì)給人更大的震撼力。例如，在音樂(lè)具有恢弘的氣勢(shì)且節(jié)奏明快的條件時(shí)，舞臺(tái)的空間調(diào)度應(yīng)是立馬能體現(xiàn)出集中沖擊力的感覺(jué)，而在音樂(lè)旋律輕柔舒緩，相對(duì)較慢的情況時(shí)，舞臺(tái)的空間調(diào)度就應(yīng)該使用長(zhǎng)線(xiàn)條的舞臺(tái)調(diào)度來(lái)反應(yīng)音樂(lè)的情緒。

在音樂(lè)的調(diào)度中除了可以使用與音樂(lè)感覺(jué)相匹配的舞臺(tái)調(diào)度，還可以使用對(duì)抗的手法，音樂(lè)節(jié)奏急速加快，舞蹈的調(diào)度卻可以緩慢甚至是靜止的，做出一種具有沖擊的視覺(jué)效果。再或者還可以出現(xiàn)脫離的狀態(tài)，音樂(lè)與舞蹈的情緒完全脫離，在另一個(gè)轉(zhuǎn)折處再匯合在一起。

（四）舞臺(tái)調(diào)度的發(fā)展

舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作中舞臺(tái)調(diào)度有著舉足輕重的作用。合理恰到好處的舞臺(tái)調(diào)度能夠使舞蹈的形式更加優(yōu)美，舞蹈的內(nèi)容更加豐富多彩，對(duì)于作品主題的烘托有著很大的幫助作用。舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作作品中，要追求創(chuàng)新與發(fā)展，打破常規(guī)的大面積調(diào)度，滿(mǎn)場(chǎng)跑的形式等。公式化、老套的舞臺(tái)調(diào)度，已經(jīng)在新時(shí)代中慢慢顯得有些乏味和程式化。能夠使觀眾感到煥然一新的作品， 一定在調(diào)度上是新穎且符合舞蹈作品的情感和主題。創(chuàng)新就是想別人之不能想，用別人之不能用，從不同的角度考慮，一以往不同的思維方式巧妙的運(yùn)用隊(duì)形及調(diào)度。萬(wàn)物都在不斷的發(fā)展和前進(jìn)，不前進(jìn)不推陳出新，就會(huì)被淘汰，舞蹈的調(diào)度同樣也需要不斷的創(chuàng)新，這樣舞蹈藝術(shù)才會(huì)有更旺盛的生命力，舞蹈藝術(shù)才會(huì)更加豐富，主題思想也更加鮮明。

一般舞蹈作品的舞臺(tái)調(diào)度是在舞臺(tái)平面的調(diào)度，也就是我們常說(shuō)的一度空間和二度空間調(diào)度，三度空間人只能瞬間停留，所以在接下來(lái)的創(chuàng)新和發(fā)展中，可以借助一些工具進(jìn)行舞臺(tái)空間三度空間的運(yùn)用，同時(shí)舞臺(tái)空間可以連接觀眾區(qū)域，進(jìn)行調(diào)度，使得舞臺(tái)空間更加豐滿(mǎn)，更有互動(dòng)感。當(dāng)然，所有的調(diào)度都離不開(kāi)舞蹈作品本身所想要表達(dá)的主題思想，無(wú)論如何創(chuàng)新和發(fā)展，都需要合情合理。

三、結(jié)論

舞蹈是一個(gè)需要舞臺(tái)實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)，舞臺(tái)空間是體現(xiàn)舞蹈作品的載體。舞臺(tái)空間其本質(zhì)是有限的空間， 但是卻能表達(dá)無(wú)限的意境和內(nèi)容。學(xué)會(huì)靈活的運(yùn)用舞臺(tái)空間，使得舞蹈作品得到更好的呈現(xiàn)， 同時(shí)也必將帶來(lái)舞臺(tái)表演的突破，表演的突破也將帶來(lái)新的舞臺(tái)樣式的出現(xiàn)，二者相互交織，相促進(jìn)。