（新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院 830054）

一、引言

《愛之夢》這首鋼琴曲是李斯特在自己的三首歌曲上改編的鋼琴曲，取名《愛之夢》。每一首都是根據(jù)詩歌編寫而成。第一、二首的題詩是德國詩人烏蘭德的《崇高的愛》和《幸福的死》；第三首的題詩是弗萊里格拉特的《愛吧》。這三首音樂深情婉轉(zhuǎn)，李斯特使大家在聽音樂的時候把聽眾帶進(jìn)音樂里面，使觀眾隨著音樂旋律的跳動，體會到了李斯特當(dāng)時的心境。

二、《愛之夢》的創(chuàng)作背景

《愛之夢》是李斯特在1850年改編自自己的三首歌曲的抒情鋼琴曲，《愛之夢》三首鋼琴曲都采用夜曲的題材，由于前兩首不經(jīng)常演出，其中第三首是具有奏鳴曲式的鋼琴曲之一，所以一般只要提起李斯特的《愛之夢》，人們首先想到的就是這第三首，這第三首尤為著名。它改編自德國浪漫派詩人弗萊里格拉特的第二部詩集《瞬間》里的《愛吧！你可以愛的這樣持久》，這首原詩的情調(diào)比較低沉，詩的內(nèi)容表達(dá)了生離死別的情緒，李斯特在創(chuàng)作這首曲子的時候，并沒有受這首詩情調(diào)的限制，相反，這首鋼琴曲形象的表達(dá)出來充分的熱情和張力，并沒有原詩作的悲傷情感。

三、《愛之夢》結(jié)構(gòu)分析

1.《崇高的愛》

《崇高的愛》是《愛之夢》三首鋼琴曲里面最安靜、最溫柔婉約的一首曲子，這首曲子充滿了愛戀回憶。樂曲在多生分解和弦的襯托下，從一個高聲部開始，旋律柔美，情意綿綿，寬廣平穩(wěn)，就如同自己置身于愛的海洋一樣。樂曲在不同的曲調(diào)都向觀眾表達(dá)著不同的心情，在A段中，李斯特以分解和弦作為背景，是曲調(diào)連貫也有跌宕起伏的特點，演奏時對于聲部的處理也是十分精致，聲音飽滿充實，就像賜予每一個音符生命一樣，它們緩緩的從指間流淌出來，流向觀眾的內(nèi)心當(dāng)中。

在之后的小節(jié)中，音樂逐漸加快節(jié)奏，也加快了朗讀部分的節(jié)奏，使曲子在原先的平靜基礎(chǔ)下迎來了第一個高亢部分，就像風(fēng)平浪靜的海面上突然掀起了風(fēng)浪一樣，打破了觀眾平靜的內(nèi)心，這次之后又一次更強(qiáng)的風(fēng)浪出現(xiàn)了，他的雙手就好像被賦予魔力一樣在鍵盤不停的敲擊，猶如驚濤駭浪直擊觀眾內(nèi)心，將整場音樂推向高潮部分。接下來音樂逐漸恢復(fù)平靜，就好像緩了一口氣一樣，之后換了一個節(jié)奏，變成三連音琶音，此時旋律也由高聲部換成了中聲部，有雙手一起彈奏完成，在此，分解和弦依舊是整曲的主體，在這首曲子的最后，李斯特依舊用柔和安靜的彈奏與樂曲的開頭相互照應(yīng)，但是不同的是結(jié)尾旋律略顯沉重，訴說了心中對于愛情的無限思念。此曲跌宕起伏但又不失深情，表達(dá)了作者對愛情的忠貞和向往，更突顯了主體《崇尚的愛》。

2.《幸福的死》

《愛之夢》第一首曲子描述了如同初戀般細(xì)膩的愛情，這第二首曲子描述的就是過了初戀年級的開放的愛情，就好像從小女孩長大變成了女人一樣。李斯特把題目取為《幸福的死》，但是在聽這首曲子的時候你一點都感受不到死亡的沉悶及陰暗，這個曲子從頭到尾都是一首頌揚愛情充滿了溫暖的曲子。

《幸福的死》與前兩首不同，第一首采用的分解和弦作為背景，第二首是以柱式和弦和琶音作為背景的，曲風(fēng)溫馨美好。曲子從開始就走比較沉穩(wěn)的路線，因為這首曲子代表的是“成熟之后的愛戀”，所以這里沒有跌宕起伏，象征了愛情作者對于愛情的堅定和執(zhí)著。曲子在A段的時候采用雙手交替式的琶音堅定了主體，并將前面的旋律變得更加寬廣，充分為了后面的高潮部分做了鋪墊。在節(jié)奏進(jìn)入B段的時候，力度也逐漸加強(qiáng)，速度也跟著逐漸加快，節(jié)奏層層遞進(jìn)，把情緒都推向了樂曲的巔峰，將之后的熱情如同泉水一般全部傾瀉而出，給觀眾奏出以豪邁奔放的愛情樂曲。這首曲子演奏熱情，但也不至于過于生硬，這也就是李斯特大師的特點。最后結(jié)尾的部分又回歸于安靜的音色，給觀眾呈現(xiàn)出了一副置身于天堂之間的畫面，這就是成熟的愛戀，盡管多轟轟烈烈，最后也將回歸于平靜。

3.《愛吧！你可以愛的這樣持久》

《愛吧！你可以愛的這樣持久》是《愛之夢》三首中最為著名的一首，李斯特及其他著名音樂家都常常在演唱會上演奏，整首曲子也是跌宕起伏，震撼觀眾的心靈。這首曲子時而溫婉就像表白時的心情，時而熱情奔放就如同表白成功后激動的心情，仿佛向全世界傾訴自己愛情一樣。

這首曲子采用的主要背景材料和《崇尚的愛》一樣都是分解和弦，在A段，曲調(diào)就好像豎琴的音色一樣，空靈動人，在中聲部的旋律仿佛大提琴的音色一樣深沉飽滿。音樂的26小節(jié)就好像一座橋梁一樣，使由平靜沉穩(wěn)的音樂過渡到了熱烈激動的情愫。在樂曲的36小節(jié)出，曲子旋律到達(dá)了一個小高潮，但是這還并不是曲子真正的高潮所在，這是在為之后的更加有力量的部分在積攢能量。在38-40小節(jié)處，整首旋律處于一個高聲部，音色比之前更加豐滿有利，這段可謂是整首曲子最高亢、最激動、最震撼人心的一段。和前兩首一樣，曲子的最后有回歸于平靜，仿佛清晨的小鳥在低聲吟唱一樣，那么清脆、美好。曲子最后速度越來越慢，氣氛也越來越低沉，這象征著愛情遭受到了挫折，暗示了一種傷感的心境。這也正如這首詩中的一句話“有人含淚分別”。

四、《愛之夢》的意境

這首曲子也正如作者李斯特本人一樣，從最初初戀的美好、平靜的生活到最后愛情的落幕。李斯特在一生中有20多段的愛情，最后的結(jié)果都無望而終。無望的愛情是飽受苦難的，李斯特也通過《愛之夢》向大家傳遞了這種心境，同時這首曲子也表現(xiàn)出了李斯特對于愛情的解讀，不管怎樣，愛情終究是美好的。

五、結(jié)語

李斯特改編的鋼琴曲在全世界的音樂界中是有非常重要的地位的，他的編曲不僅保留了原作的風(fēng)格，也融入了他本人的一些演奏技巧，不僅沒有打亂原作的風(fēng)格，也用他自己的方式感染了多種不同風(fēng)格不同年齡的人們。在《愛之夢》中，他很好的將音樂旋律和詩歌完美結(jié)合，給大家呈現(xiàn)出了與以往不同的演奏意境，用鋼琴音樂詮釋了詩歌中的內(nèi)涵，不愧被稱之為“鋼琴之王”。