（寧夏演藝集團(tuán)歌舞劇院 750000）

當(dāng)代的長號的構(gòu)造并沒有發(fā)生很大的變化，還是以喇叭口、號嘴以及滑管三部分組成，發(fā)出的聲音響亮而有活力。長號的演奏基本技巧是通過演奏者的氣息、口型、吐音、連音來完成，在合奏過程中，與其他樂器配合度高，使整個演奏旋律和諧優(yōu)美。

以下是筆者自己對于長號的理解，希望對今后的長號演奏或者是交響樂發(fā)展有一些啟發(fā)。

一、長號的歷史來源及其特征

長號是一種十分古老的管樂器，也叫拉管，它源于國外，19世紀(jì)正式歸屬于交響樂團(tuán)。長號的音色種類繁多，可以表達(dá)各種音樂情感，如莊嚴(yán)、熱情、令人印象深刻的音色。它深受人們的喜愛，與其他的樂器在一起演奏效果更好，音樂更為高雅優(yōu)美，在樂隊(duì)中扮演著十分重要的角色。

（一）長號的歷史來源

長號是銅管樂器的一種類型，由號嘴、U型套管，里管，調(diào)音管以及喇叭口等組成。長號在中國俗稱“伸縮喇叭”，是從薩克布的原型演變而來的，在十五世紀(jì)末期成為樂隊(duì)中的一員，并于十九世紀(jì)正式納入交響樂團(tuán)。通過日積月累，長號在交響樂中有著無可替代的地位。目前，長號分為高音長號、中音長號、次中音長號和低音長號四種類型。

（二）長號的特征

長號作為交響樂團(tuán)中的重要一員，主體由喇叭口、號嘴以及滑管三部分組成，長號發(fā)出的聲音響亮而有活力，時而輕快，時而柔和，輕柔相間，音色優(yōu)美。雖然長號有很多B調(diào)，但它在使用時卻是C調(diào)。在當(dāng)代樂隊(duì)演奏中使用最多的是中音長號與低音長號兩種音區(qū)，樂隊(duì)演奏時，演奏者一般用左手握住長號管體，用右手來回操作伸縮管，以此來控制音色變化，演奏者用嘴含住號口利用呼吸的力度來吹奏長號，使之發(fā)出柔美動人的音樂旋律。

二、長號的演奏技巧與演奏者的藝術(shù)素養(yǎng)

（一）演奏技巧

長號的演奏基本技巧是通過演奏者的氣息、口型、吐音、連音來完成。具體來說，氣息方面，主要通過演奏者的氣息強(qiáng)弱程度控制音色，因此長號演奏時的流暢性和表現(xiàn)力由演奏者的氣息大小決定。演奏時，控制好呼吸是重要的技能之一。呼吸的頻率來自于演奏者長期的練習(xí)，演奏的靈感應(yīng)該遵循樂曲的整體節(jié)奏，這也需要演奏者刻苦訓(xùn)練，熟能生巧，最后才能演繹出完美樂章。氣息順暢及速度也決定了長號的音色；口型方面，眾所周知，長號需要演奏者用嘴巴含住號口來發(fā)聲，演奏者的口型是影響長號音色、語調(diào)的主要因素，所以演奏者的口形是否正確也影響著長號的演奏效果，演奏者應(yīng)該輕松自若，懷著對音樂的熱愛來演奏；在吐音和連音方面，長號通常是與其他樂器配合演奏的。

（二）演奏者的藝術(shù)素養(yǎng)

藝術(shù)素養(yǎng)是決定演奏者能否走上藝術(shù)之路的必備要素，長號演奏者也是如此。首先，演奏者的演奏技巧是演奏者藝術(shù)素養(yǎng)的主要表現(xiàn)部分，扎實(shí)的基本功練習(xí)加上長期對技巧的把握程度才能碰撞出最優(yōu)美的音樂旋律，表達(dá)音樂作品優(yōu)美的節(jié)奏感，給觀眾震撼人心的視覺美感。其次，演奏者對自己所表演的作品應(yīng)該輕車熟路，胸有成竹，同時，對樂曲本身應(yīng)當(dāng)有自己獨(dú)特的理解力，對中西方音樂理論和各種表演知識了解透徹，對演奏者上臺演奏有著很大的影響。除此之外，表演者應(yīng)該了解中西方樂器文化和音樂史，一個人的氣質(zhì)和修養(yǎng)可以通過深厚的學(xué)識來體現(xiàn)。在演奏之前，演奏者必須對演奏的樂曲和創(chuàng)作背景十分熟悉，才能在上臺表演時順利地演奏，給觀眾留下深刻的印象。長號演奏通常是與樂隊(duì)合作，所以在長號演奏者應(yīng)當(dāng)與其他演奏者保持良好的協(xié)作關(guān)系，共同演繹曲譜。

三、長號的藝術(shù)風(fēng)格

（一）貝多芬作品的藝術(shù)風(fēng)格

貝多芬是世界上著名的音樂家，他的作品至今在音樂界影響巨大，《歡樂頌》是貝多芬的《E小調(diào)第九交響曲》，是一首經(jīng)常在合唱團(tuán)和交響樂團(tuán)演奏的音樂。第四章節(jié)的長號演奏應(yīng)該按照原著，在實(shí)際演奏中是依據(jù)“f”調(diào)演奏比原音量降低了一個“f”。在演奏過程中除了要保證聲音質(zhì)量之外，還要考慮到與合唱團(tuán)的默契度和歌詞的內(nèi)容，在演奏時也需要考慮演奏者的呼吸和位置。

（二）瓦格納作品的藝術(shù)風(fēng)格

瓦格納是德國十分著名的作曲家，屬于西方浪漫主義流派，他的作品時常以音樂劇的形式呈現(xiàn)給聽眾。瓦格納作品風(fēng)格的交響樂是人物、情感、思想的融合，他的代表作之一便是《女武神》，其中部分片段對演奏者來說比較困難。，但也很重要，演奏該片段時，長號演奏者不僅要演奏完三個大拍，還有三個小拍也應(yīng)當(dāng)十分注意，應(yīng)當(dāng)注意樂曲節(jié)奏的流暢度，關(guān)鍵是第三個音演奏時不應(yīng)有絲毫停頓，演奏的基礎(chǔ)是保持整個過程的流暢感和力度的把握度。

（三）柴可夫斯基作品的藝術(shù)風(fēng)格

俄羅斯的音樂家柴可夫斯基也是一位浪漫主義作曲家，他的作品富有層次感、節(jié)奏感以及旋律感，在樂器的和聲部分具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。具有浪漫主義色彩的《第四交響樂》就是他的藝術(shù)風(fēng)格，這部樂曲表現(xiàn)手法歡快，富有旋律，長號在中發(fā)揮了很大的作用。

（四）羅西尼作品的藝術(shù)風(fēng)格

羅西尼的音樂作品是意大利歌劇的典型代表，歌劇中交響樂表現(xiàn)稍快而短促且富有感染力。他的作品充滿了輕松愉悅感、幽默感以及浪漫的氛圍，其中著名的代表作品《威廉·退爾》，在歌劇表演中十分常見，位于第二部分的長號樂段時常以考試內(nèi)容命題。演奏暴風(fēng)雨的情節(jié)時，長號需要通過半音階走向及持續(xù)性來彰顯暴風(fēng)雨強(qiáng)有力的沖擊感，這也是演奏者的難點(diǎn)所在。

四、結(jié)語

本文通過對長號的歷史來源及其特征、演奏者的藝術(shù)素養(yǎng)及四位作曲家作品風(fēng)格進(jìn)行具體描述，進(jìn)而分析出長號的演奏與藝術(shù)風(fēng)格?？傊?，不同的藝術(shù)作品具有不同的風(fēng)格，長號演奏者需要根據(jù)自身對作品的理解來演繹出作品的優(yōu)美感，通過與其他樂器完美的配合，呈獻(xiàn)給觀眾最好的視覺感受。