⊙崔廣生［陽泉師范高等?？茖W(xué)校， 山西 陽泉 045000］

中國畫，簡稱“國畫”。是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)之一。國畫在古代沒有確定名稱，人們通常稱之為丹青，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了我國古人對自然、社會及政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等等方面的認識。國畫主要是用毛筆或者軟筆，用顏料和墨在帛或宣紙上作畫，是琴棋書畫四藝之一。中國畫有著自己明顯的特征。南朝謝赫曾總結(jié)道：中國畫講究“氣韻生動”，不拘泥于事物外表的相似，更加注重的是抒發(fā)作者的主觀情趣。而中國畫家在創(chuàng)作時追求“以形寫神”的境界，追求的是那種“妙在似與不似之間”的感覺；在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，中國花鳥畫家極其注重追求“景外之景”“相外之色”“韻外之致”“味外之旨”的“臥游”境界。畫家作畫不僅注重“畫在有筆墨處”，更看重“畫之妙在無筆墨處”的藝術(shù)效果，通過“有形”“有字”“有聲”達至“無形”“無字”“無聲”，而“使人得意于言之外，若遠若近，若無若有，若云之于天，月之于水，心得而會之，口不得而言之”的“無限時空”感受。

西方繪畫，是指有別于中國傳統(tǒng)繪畫的一種繪畫體系，簡稱為“西畫”。西方的傳統(tǒng)審美文化崇尚“逼真”，把繪畫比作“鏡子”，并認為逼真應(yīng)得到最高的贊美，注重科學(xué)與繪畫相結(jié)合。它與中國傳統(tǒng)的繪畫體系有著十分明顯的區(qū)別。西方畫家追求客觀地再現(xiàn)眼前的現(xiàn)實世界，所以在技法方面特別強調(diào)用色彩和光影明暗去塑造一個作品。因此，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，西方畫家注重法則的運用，比如畫面的焦點透視、形體的比例結(jié)構(gòu)，注重畫面光影的微妙變化、色彩的搭配與和諧，并結(jié)合想象、虛構(gòu)的東西，使畫面更加符合視覺的“真實”性。

中國繪畫與西方繪畫從本質(zhì)上來說是一樣的，都是一種對于美學(xué)的追求，都是一種人文精神的體現(xiàn)與表達。但是，由于中西方有著不同的歷史文化背景，這就決定了中西方繪畫思想等各方面有著較大的差異和區(qū)別。這種差異集中體現(xiàn)在以下兩個方面。

一、 對“美”的認識不同

在題材的選擇上，中國畫家多以日常生活常見的、生動的花、鳥、蟲、魚、禽獸為描繪對象。中國傳統(tǒng)美學(xué)家選擇花鳥蟲魚、山川河流等自然景物作為繪畫題材，不僅僅是因為它們本身蘊含的“美”，更重要的是畫家賦予它們的包含著強烈思想與情感的“美”。唐代柳宗元也說：“夫美不自美，因人而彰。蘭亭也，不遭右軍，則清湍修竹，蕪沒于空山矣。”花鳥蟲魚、山川河流要成為繪畫的題材以及審美對象，需要藝術(shù)家的“發(fā)現(xiàn)”與 “喚醒”，使其帶有人的思想與情感。如明徐渭的《墨葡萄圖》，作者賦予葡萄以強烈的主觀感情，直抒憤世嫉俗之情，構(gòu)圖奇特，信筆揮灑，用筆恣縱，水墨淋漓，形簡神逸，言簡意賅，不完全拘泥于形似格法，并在畫面中題寫道：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！碑嫾沂顾咸雅c自己的身世感嘆合二為一，達到了中國傳統(tǒng)文化中對“美”的追求，這是一種“天人合一”的“美”的“暢神”境界。

而西方畫家則習(xí)慣選取那些能夠滿足日常生活需求、靜止的事物為描繪對象，比如花卉、器皿、蔬菜、水果、餐具等。西方傳統(tǒng)的審美文化認為藝術(shù)的本質(zhì)是模仿，畫家們深受亞里士多德的“模仿論”和達·芬奇的“鏡子說”等藝術(shù)理念影響，認為美存在于客觀的現(xiàn)實事物中，現(xiàn)實事物的美是美感的源泉，也是藝術(shù)美的根源，因此，他們在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中追求盡可能地真實再現(xiàn)客觀自然事物的美，并把“再現(xiàn)自然”作為繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作宗旨與評判標(biāo)準(zhǔn)。完美地再現(xiàn)客觀事物的美，這就足夠了。在創(chuàng)作中，西方畫家追求寫實功能，強調(diào)真實感受，追求立體的、多維的創(chuàng)作方法。達·芬奇就曾在深夜解剖尸體深入研究人體每塊骨骼肌肉的形狀，而雕塑家更是用真人做模特，米開朗基羅的大衛(wèi)雕像如活人再現(xiàn)，每根血管都仿佛流淌著鮮紅的血液；17世紀(jì)荷蘭景物畫家威廉·考爾夫的《靜物與飲用水號角》畫面中美玉般光滑的酒杯、令人垂涎的肥大龍蝦與晶瑩剔透的玻璃杯，觀者凝望畫面，猶如實物在眼前。

二、對“似”的追求不同

中國畫家強調(diào)深入地觀察動植物的形象情狀，以筆墨塑形，書法入畫，不僅講求“形似”，更追求“神似”，提倡巧思、詩情與新意，追求美中之“韻”，具有寫意性。中國文人深受儒家思想及老莊哲學(xué)的影響，更注重以神采為首，形質(zhì)而次之的創(chuàng)作方法。也就是說，在畫家眼中，神韻是第一位的，他們更崇尚“似與不似之間”以及“神性兼?zhèn)洹钡膭?chuàng)作理念。南宋·羅大經(jīng)在《鶴林玉露》中就曾記載：“曾云巢無疑工畫草蟲，年邁愈精?！匙陨贂r取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭。又恐其神而不完也，復(fù)舊草地之間觀之，于是始得其天，方其落筆之際，不知我為之草蟲耶？草蟲之為我耶？” 曾云巢擅長畫草蟲，栩栩如生，他是如何做到的呢？就是因為他心無旁騖的長期觀察，乃至于達到“不知我之為草蟲耶？草蟲之為我也”的境界，草蟲的動作、神態(tài)均融入了畫家的精神之中，以畫家之精神合草蟲之精神，所以曾云巢所畫之草蟲栩栩如生。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，中國畫家極其注重取舍，把一切不影響畫面形象“真實性”的事物舍棄。藝術(shù)家齊白石曾提出：“畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。齊白石筆下的蝦雖寥寥數(shù)筆，畫中無水，卻有蝦在水中游之感。齊白石追求畫面筆墨的簡潔，畫中蝦雖只有五條腿，但一點也不損害蝦的真實性，尤其是蝦的頭胸部分的淡墨上加了一筆濃墨，取得了絕妙的藝術(shù)效果。當(dāng)然，齊白石的蝦絕非高度“形似”的“蝦”，而是中國傳統(tǒng)審美文化所追求的飄忽若神、形神畢現(xiàn)、韻致不盡的“蝦”。 除去繪畫本身的技巧外還要提高自身的修養(yǎng)，中國畫家在文學(xué)、史學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)等方面都要達到很高的水準(zhǔn)才能把握作品的質(zhì)量和內(nèi)涵。

與之相對，西方畫家則以真實再現(xiàn)客觀自然事物為創(chuàng)作理念，側(cè)重追求“形似”，追求光影的效果，以面塑形，并加之繽紛色彩追求畫面題材的視覺真實性，努力追求畫面形象浮雕般的效果，追求美中之“真”，極具寫實性。西方畫家作品中的物象界限不是用簡單的各種線條來區(qū)分，而是通過色彩的濃淡、光線的明暗來表現(xiàn)，就像我們眼見的實物一樣。這也就是說，西方畫家總是刻意強調(diào)色彩的豐富性與結(jié)構(gòu)上的差異。他們所追求的，是在色彩的冷與暖、深與淺、淡與濃等多種對立關(guān)系中，營造出直觀的視覺效果。早在古希臘時期普里尼就曾在《自然史》中記載了畫家宙克西斯和巴爾修斯互相比誰的畫更真實的故事。宙克西斯是公元前五世紀(jì)的一位希臘畫家。宙克西斯以日常繪畫和對光影的豐富利用而聞名。傳說中宙克西斯畫的葡萄極為、逼真，以至于吸引鳥兒前來啄食。而宙克西斯并不滿意，因為畫上的男孩舉起葡萄沒有逼真到足以嚇跑鳥兒。到了文藝復(fù)興時期，畫面形象的真實性甚至成為繪畫藝術(shù)普遍的要求和重要的評價標(biāo)準(zhǔn)，達·芬奇則直接把繪畫中的浮雕感看作是繪畫藝術(shù)中最重要的因素。比如17世紀(jì)現(xiàn)實主義大師卡拉瓦喬的靜物畫《水果籃》，就極具浮雕感與真實性。據(jù)史料考證，這是美術(shù)史上的第一幅靜物畫。明晰而結(jié)實的輪廓、單純而質(zhì)樸的光線，畫面中鮮明的蘋果、無花果、葡萄、葉子、檸檬、竹籃、干枯的葉子等，以及蘋果上的蟲子眼等都栩栩如生，這表現(xiàn)出卡拉瓦喬的率真與求實精神。在卡拉瓦喬的眼中，不管是靜物、人物還是其他事物，都是自然存在的客體，因此，他總是以自然本身為依據(jù)，力求如實而真切地反映自然。

三、結(jié)語

總之，中國畫和西方畫都是東西方繪畫藝術(shù)體系中的重要分支，都是人類藝術(shù)世界中的寶貴財富。總體來說，中西方繪畫中最本質(zhì)的審美文化差異集中表現(xiàn)在寫意與寫實這一對立關(guān)系中。中國繪畫偏重于精神性的寫意，表達了畫家對物象的理解及感受，其精神性、超然性往往高于畫作本身的表達與所用的技法，畫作作為抒情的媒介傳達著作者的精神境界與人格追求。而西方繪畫則偏重于真實性地再現(xiàn)某種物象，他們的表達重于構(gòu)思，技法展示更注重于畫家的精神表達，必須要透過層層物象才能體味到畫作背后畫家深藏的內(nèi)心世界。

中國畫更注重“寫意”，追求“畫外之畫”，通過“有我之境”的營造，寄寓著儒家所追求的“天人合一”的精神生命。西方靜物畫在“寫實”的外表下，追求有限的“畫面空間”，通過對“無我之境”的營造，蘊含著豐富的西方人文主義精神。

在東西方思想強烈碰撞的今天，中西方繪畫的發(fā)展必須抓住自身特點、取他人之長補己之短，筆墨當(dāng)隨當(dāng)代，不斷吸收對方的“精華”，博采眾長、融會貫通、為己所用，豐富和發(fā)展自己的藝術(shù)語言與藝術(shù)邊界，必能續(xù)寫出更加絢爛的中西繪畫文明。