⊙殷飛［上海師范大學(xué)人文與傳播學(xué)院， 上海 200234］

江南是秀麗之地，山水花木、雨露煙嵐的自然，白墻灰瓦、小橋流水的建筑，是詩也是畫，江南文化是一種畫意文化。“景泰十才子”受自然靈氣熏陶，對江南畫意有敏銳的捕捉力，作為詩人的他們能將畫意融入詩意，寫出的詩也詩中有畫。如蘇平的《題梅》：“枝南枝北綴瓊瑤，應(yīng)是春風(fēng)雪未消。憶得孤山明月夜，幾回隨鶴過溪橋?！弊x此詩分不清它是題畫還是詠物。詩人用比喻，將梅比作雪，又用虛實相生的手法，由眼前之景寫到回憶之景，詩風(fēng)清逸，給人不染塵埃之感。即便是題畫，也能畫中有詩，如他的《題山水圖》：“詩境悠悠野水濱，石林茅屋凈塵氛。松花滿地?zé)o人到，獨向青山領(lǐng)白云?！?/p>

“詩境”二字已表明畫中含有詩意，對畫境的描寫也是如詩般清脫不俗。劉溥工詩畫，故能將二者巧妙融合，傳遞意境的美。明代繪畫承宋代畫中有詩的傳統(tǒng)，講求意境，又繼承了元代水墨寫意的文人畫傳統(tǒng)，水墨山水、花鳥寫意勃興，故而詩畫關(guān)系更加密切，“景泰十才子”便受藝術(shù)環(huán)境的熏陶，也雅具詩畫情懷。

一、以畫寫真——詩中有畫

以畫寫真指的是用畫家的眼光去描繪真景，把真景描繪得如同畫景一樣，也運用色彩、構(gòu)圖、濃淡、干濕、疏密等方法，尤其注重意境的營造、情感的渲染。雖無畫的材料和工具，卻有畫的意識和審美。簡言之，就是詩中有畫。蔣主孝的《曉行》即得景之“麗”：

何處堪投轄，前村有杏花。山回殘月照，路轉(zhuǎn)宿云遮。小圃驚飛雉，長林噪亂鴉。春江漁父艇，垂柳野人家。貴賤嗟時命，榮枯感物華。擔(dān)頭挑日影，花底散蜂衙。老樹綠芳蘚，寒流繞白沙。朗吟成久立，往事正堪嗟。

此詩寫曉行投宿野人家所見所感?！巴遁牎倍殖鲎缘涔?，《漢書》載：“遵耆酒，每大飲，賓客滿堂，輒關(guān)門，取客車轄投井中，雖有急，終不得去?！标愖駷榱艨腿孙嬀?，竟將客人之車轄（車軸的鍵，去之則不能行）丟進(jìn)井里。后人便以“投轄”喻主人好客、留客之意?！靶踊ā本湟搽[約含典，杜牧《清明》詩有“借問酒家何處有？牧童遙指杏花村”之句，“杏花村”不僅見村景之幽美，又仿佛聞酒味之香濃，感民風(fēng)之清雅。首兩句一問一答，興從中來。前往杏花村，則山路迂回，殘月未隱，宿云未遮。不覺驚飛雉鳥，鼓亂噪鴉。于此以動襯靜，顯景之清幽。此時于春江之上，見一小艇，垂柳之下，望得人家，頓有“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”之感。不覺生發(fā)感慨，富貴榮辱竟是何物，怎能與此相比？但見那野人挑著日影，群蜂擁著杏花。老樹披著芳蘚，寒流繞著白沙。景如此美，令人久立凝思，嗟嘆過往，怎不如漁父之樂哉？此詩寫杏花村如《桃花源記》，景美人幽，令人神往，可以說是引畫入詩、詩寫畫意的藝術(shù)佳作。江南景色以清麗為特色，“景泰十才子”表現(xiàn)清麗之景的詩歌也較多，如湯胤績《碧溆斜陽》：“斷虹收雨彩霞飄，渺渺清波入望遙。鴉溯晴空歸晚市，雁拖秋影落寒潮。參差黃葦洲邊路，隱約丹楓岸畔橋。誰似江南貴公子，獨憑高閣醉吹簫?！本拔镉刹氏?、清波、鴉雁、黃葦、丹楓、岸橋、公子組成，由景及人，視角落定。彩霞、清波為面，鳥與人為點，點面結(jié)合，詩境是可入圖的。蔣主孝的《雨晴至江渡》也寫得清麗：

西風(fēng)吹歸云，秋空凈如洗。蕭蕭蘆荻花，半落寒江水。江水清且深，洋洋躍文鮪。眼看白雁飛，能與寄書未？

詩人采取由上到下的描寫順序，寫了秋空、荻花、江水、鮪魚、白雁，雖為秋季，卻明凈清爽，沒有衰敗之氣。

色彩是繪畫的重要元素，濃淡不同給人的意境也不同。如同濃妝與素顏，它也體現(xiàn)著品位的高低、審美的雅俗。青綠與水墨各有千秋，在于構(gòu)思和意境。詩可引入色彩，以色彩的暗示調(diào)動讀者的想象，還原美的圖景。蘇平《九日》寫道：

西風(fēng)攜酒強(qiáng)登樓，此日黃花笑客愁。回首秣陵斜照里，青山紅樹總宜秋。

此詩也寫秋景，也無頹廢之氣，反寫出秋之颯爽。黃花、青山、紅樹，色彩鮮艷，反勝于春。秋之精神正是通過色彩來傳達(dá)的，好似著色山水畫。其《秋江》一詩同樣寫出秋之濃烈：

萬山紅樹映高秋，風(fēng)冷草香水自流。林下久無軒冕夢，欲將清興問漁舟。

“萬山紅樹映高秋”起語壯麗，“萬”寫出群山連綿之景，“高”突出秋之勁爽。“風(fēng)冷草香水自流”又承前一句化剛為柔、由靜到動，構(gòu)圖也由上到下，具層次感。結(jié)語“清興”二字點出情感，使景中含情，完成意境的營造。

由秋入冬，則具有另一番景象，此時白雪代替了紅葉，傲骨代替了清興。蔣主忠的《江天暮雪》描繪了江南的詩意圖景：

六出墮瓊芳，寒飆聲浩浩。江云結(jié)層陰，誰能辨昏曉。歸禽失故林，行子嗟遠(yuǎn)道。輕蓑垂釣翁，遙遙一帆小。

此詩采取由大及小的描寫視角，由景寫到人，像鏡頭的聚焦。前寫雪飛、風(fēng)浩、云陰、天昏、歸禽迷路、行子嗟道，都為襯托蓑衣釣翁，此情此景正如柳宗元的《江雪》，那種傲對風(fēng)雪的漁翁形象，如一支孤傲的梅花，凌寒開放。此詩正是以景寫人、以人寫意的用心之作，詩人是要借此表達(dá)清高孤傲的隱逸情懷，這是一種他人見之苦其人見之樂的情懷。而在色彩的處理上如水墨暈染，營造了凄寒的氛圍，若無此，則無法突出人的精神，也就缺少了意境。沒有色彩也不影響意境的表達(dá)，如同水墨寫意一個道理，此詩即只用陰云和風(fēng)聲來渲染，歸禽和行子來襯托，意境便有了。

詩可以描繪一年四季的圖景，春之明麗、夏之蒼翠、秋之濃艷、冬之素寒。無論淡還是濃，都可表達(dá)一種心情、審美，甚至志趣、操守，如下面一首詩寫的是物又是人，是畫又是詩，它是蘇平的《白蓮》：

涼風(fēng)裊裊度余香，洛浦仙姝愛淡妝。明月滿船秋似水，夜深無影落寒塘。

此詩著一“淡”字，它是景的淡，也是境的淡，更是情的淡。淡卻有香，卻是仙姝所有，所以是一種不平凡的風(fēng)度。此詩將人、景、境融合，似淺而深，似淡而濃，含蓄有味。也只有詩才容易描繪出這樣的意境，若畫出如此淡而深的圖景是很難的，那種風(fēng)度裊香、月漫寒船的景象即難以表達(dá)。

二、以真寫畫——畫中有詩

以真寫畫是指把畫景當(dāng)真景去寫，寫出來的畫景像真景一樣。如此寫畫，畫中便有了聲、香、觸等感覺，還有了動態(tài)變化。以詩寫畫，使畫景變?yōu)樵娋?，實現(xiàn)了畫向詩的靠攏，詩意畫變?yōu)楫嬕庠?。江南畫也具江南特色，從題畫詩可以見出，如蘇平《題畫》：

小橋茅屋近，流水夕陽斜。云里青山遠(yuǎn)，誰尋謝尚家。

謝尚為東晉名士、將領(lǐng)，為人風(fēng)流，多才藝，尚清淡。此詩語言清新，景色清麗，像一幅淡彩畫。詩由名詞構(gòu)成，只間用形容詞，顯得恬淡安逸?？梢姰嬛兄耙彩蔷哂幸饩车模对娙怂?。如果說此畫尚接近民間，那么下面一幅便接近仙境了，蘇平《題仙境圖》寫道：

仙家寂寂洞門閑，鶴伴孤松去復(fù)還。只有桃花留不住，遠(yuǎn)隨流水到人間。

此詩以景托人，只見洞門清閑，孤鶴往還，花落流水來人間，而仙人之跡難尋。這種見景思人而人不見的寫法獲得了空靈的意境，給人想象的空間。雖寫畫景，實已融入詩境，以詩入畫，畫景真景難辨。“去復(fù)還”“隨流水”又以動寫靜，化靜為動，使畫活了起來。畫景變真景，詩人便可走進(jìn)去，融入畫中，享受畫里的意境美，蘇平《題畫》即為此：

空巖古木薜蘿垂，獨坐吟壇夜不歸。貪看海天明月上，不知涼露浸秋衣。

獨坐吟壇者辨不清是畫中人還是詩人自己，即便是畫中人實已融入詩人的精神，屬移情于物，走入畫幅。詩中之景幽古清逸，與寫景詩無異。這類題畫詩若無題目標(biāo)明，則辨不清是寫景還是題畫，如很多題畫詩寫出了聲音、香味、動態(tài)的畫面，使人迷惑。劉溥《題畫（五首）》其一寫道：

誰家亭子碧溪灣，秋水清涵雨后山。應(yīng)有人居西崦外，雞聲仿佛白云間。

寫雞聲傳出，以聲寫畫，使畫有了生命?！鞍自崎g”又使西崦外縹緲難尋，有了仙氣。劉溥題畫詩很多，另有《題畫（八首）》寫清麗之景，閑野之趣，其二云：

藕花香冷白蘋秋，萬頃煙波一葉舟。莫唱漁歌驚宿雁，江南江北晚悠悠。

詩人天真到以畫景當(dāng)真景，不讓人唱漁歌以免驚飛宿雁，詩的情趣也因此顯得活潑起來。詩人甚或能參與景中活動，如其七寫道：

幾時欲見沙頭客，紅樹青山正及秋。不道相逢即相別，半江殘照一孤舟。

或許畫中有離別場景，但能寫得如此深情，也是將個人體驗結(jié)合畫幅而寫出的。劉溥另有《題畫（四首）》，也寫畫景之幽，人心之閑，均為五言六句古詩。其一云：

春風(fēng)扇幽谷，散步來村塢。隔樹響微鐘，花開夜來雨。世遠(yuǎn)不逢人，青山共賓主。

寫村塢之景，試春風(fēng)，聽微鐘，嗅山花，聞夜雨，與青山同伴，與幽谷共侶，其情調(diào)之高，可以想見。其二云：

前溪夕已瞑，渡口菱歌歇。愛此竹林幽，散襟待涼月。艇子且莫移，清風(fēng)坐來發(fā)。

溪口日落，菱清消歇，于是竹林之中散襟待月，或斜臥艇上，任它風(fēng)來舟發(fā)，隨之而往。這種瀟灑與任性，可與晉人相媲美。劉溥這些詩是以真寫畫、移情入境的寫法，“我”走入畫中，于是能聽鐘之聲、雨之跡，能嗅花之香、葉之清，這即是“臥游”之舉。臥游最早見于魏晉，后為文人雅士推崇。南朝宗炳有一篇《畫山水序》，明確提出“臥游”一說。中言：“于是閑居理氣，拂觴鳴琴，披圖幽對，坐究四荒，不違天勵之藂，獨應(yīng)無人之野?！碧撿o平和，澄懷觀畫，唯求“暢神而已”。《歷代名畫記》也有載：“（宗炳）好山水。西涉荊巫，南登衡岳，因結(jié)宇衡山，以疾還江陵，嘆曰：‘老疾俱至，名山恐難遍游，當(dāng)澄懷觀道，臥以游之?！菜螝v，皆圖于壁，坐臥向之。”以欣賞山水畫來感受山水之美，體悟人生之道，用平和的心態(tài)，獲得超世的審美愉悅，這一體驗被文人傳承，也被“景泰十才子”所繼，讀者于詩中同樣可獲得一種審美愉悅。

活在畫里是人們的心愿，畫是理想的，也是優(yōu)美的，它如林泉一樣，讓塵世遠(yuǎn)離，使靈魂安歇，題畫詩便是這種心聲的表達(dá)。劉溥的《題畫（八首）》描寫的都是隱逸情調(diào)，其四云：

欲向林泉遣歲華，幾年方得遂移家。誰知一到空山下，不見梅花見雪花。

梅花凄神寒骨，比之他花已夠脫俗，而此詩中卻不及雪花清逸，“不見梅花見雪花”則更脫盡俗態(tài)，只見冰雪不見顏色。其八云：

行盡空山雪滿身，大江何處是通津。漁翁只在寒汀外，不把閑舟渡別人。

空山飛雪，大江浩瀚，在這凜冽的環(huán)境里，卻有一彎閑舟躺在寒汀外，那是漁翁的小船，不是用來擺渡的客船。此漁翁與柳宗元筆下的釣雪漁翁（《江雪》）、燃竹漁翁（《漁翁》）一樣超脫。

蘇平也是創(chuàng)作題畫詩較多的詩人，詩中隱逸情調(diào)明顯，其《題畫（四首）》即是如此，其一寫道：

江樹一林春色，青山兩岸斜陽。有客閑門高臥，書聲只隔滄浪。

此詩以景襯人，以聲襯靜，寫出了景之麗、人之幽?！案吲P”二字突出客之閑，而書聲伴著浪聲又意境優(yōu)美。除去題目，題畫與寫真是難辨的。其三寫道：

心事一輪明月，生涯萬頃煙波。浩歌天地自得，紅塵不點漁蓑。

雖為題畫，其實是為寫心表志，心像明月一樣瑩潔，身像扁舟一樣閑野，天地長歌自得其樂，紅塵不會沾上漁人蓑衣。

“十才子”的題畫詩描的是清幽之境，抒的是隱逸之情，表的是高潔之志，源于畫又高于畫，是畫的詩意化，是詩的可視化。