◇ 王雪峰

（作者為中國(guó)美術(shù)館研究館員）

“花開盛世—中國(guó)美術(shù)館藏花鳥畫精品展”作為中國(guó)美術(shù)館2018年跨年大展，將館藏的百余件花鳥畫精品亮相于觀眾。在展廳中，這些作品按照時(shí)間的順序被分為三個(gè)篇章：第一個(gè)篇章“托物言志，百代不衰”，以古代作品的陳列為主；第二篇章“與古為徒，推陳出新”，展示近現(xiàn)代花鳥畫的發(fā)展概況；第三篇章“承傳薪火，繼往開來”，集中展示了改革開放以來的花鳥畫作品。展品時(shí)間跨度從宋元明清直至近現(xiàn)代，粗略呈現(xiàn)了花鳥畫歷史的脈絡(luò)。這個(gè)展覽從策劃的立意基于三個(gè)層面的考慮：第一，以花開的喻意表達(dá)對(duì)盛世的歌頌。第二，本次花鳥畫的展覽是中國(guó)美術(shù)館“典藏活化”系列展覽之一，這是中國(guó)美術(shù)館響應(yīng)習(xí)總書記“讓豐富館藏活起來的”號(hào)召針對(duì)的館藏品所采取的工作策略，本次展覽就是在梳理館藏花鳥畫作品基礎(chǔ)上的策展。第三，是本次花鳥畫展所呈現(xiàn)的美術(shù)史的價(jià)值，很顯然，本次展覽的呈現(xiàn)最重要目標(biāo)是以作品構(gòu)述藝術(shù)史發(fā)展的邏輯，并以此梳理花鳥畫的傳統(tǒng)與繼承、風(fēng)格與變革，同時(shí)借以圖像的呈現(xiàn)，展示藝術(shù)史、社會(huì)史與思想史之間的互動(dòng)關(guān)聯(lián)。這三個(gè)層面的考量，構(gòu)成了本次花鳥畫展的策劃基礎(chǔ)。本文主要從該展覽出發(fā)，回顧中國(guó)美術(shù)館花鳥畫作品的收藏，并進(jìn)一步論述基于花鳥畫收藏基礎(chǔ)上的展陳邏輯的可能，以此探討在花鳥畫歷史梳理中的諸問題。

居廉 杏枝青鳥冊(cè)頁 26.4cm×26.4cm 絹本設(shè)色 中國(guó)美術(shù)館藏鈐?。好飞ò祝?/p>

一、收藏：藝術(shù)史構(gòu)建的基礎(chǔ)

在美術(shù)館的運(yùn)營(yíng)之中，藏品是所有工作的基礎(chǔ)，也是美術(shù)館的立館之本。中國(guó)美術(shù)館作為唯一一座國(guó)家級(jí)的造型美術(shù)博物館，它有著為國(guó)家收藏時(shí)代美術(shù)精品的重任。因此，中國(guó)美術(shù)館在20世紀(jì)60年代籌備之初，就開始著手作品的收藏，五十多年的運(yùn)營(yíng)之中，中國(guó)美術(shù)館收藏了約十一萬件的美術(shù)作品。這些藏品成為時(shí)代的藝術(shù)寶藏，也是構(gòu)建近現(xiàn)代美術(shù)史的重要資源。本次花鳥畫展的作品就是從這些收藏品中挑選出來，將藏品以歷史發(fā)展的順序呈現(xiàn)，敘述花鳥畫藝術(shù)史。中國(guó)美術(shù)館的收藏主要通過移交購(gòu)藏、捐贈(zèng)、展品留藏三個(gè)途徑獲得。

1. 移交購(gòu)藏

20世紀(jì)60年代在中國(guó)美術(shù)館籌備之時(shí)，當(dāng)時(shí)中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)的一批作品移交給中國(guó)美術(shù)館，成為最初的藏品來源。這些作品主要來自許麟廬和平畫店的舊藏。1956年在公私合營(yíng)的大潮中，許麟廬接受當(dāng)時(shí)中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)領(lǐng)導(dǎo)華君武的建議，將和平畫店齊白石、吳昌碩、任伯年等近二百?gòu)堊髌忿D(zhuǎn)為公有，在中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)成立服務(wù)部，許麟廬被任命為副科長(zhǎng)，成為公職人員。而這批作品是中國(guó)美術(shù)館建館之初的重要收藏。其中有一幅齊白石作品背面還遺存價(jià)格的標(biāo)簽，標(biāo)明價(jià)格僅為三元，可見齊白石的作品在當(dāng)時(shí)市場(chǎng)價(jià)格并不算高。當(dāng)時(shí)因?yàn)樵S麟廬與美術(shù)界重要畫家關(guān)系很好，所以和平畫店所經(jīng)營(yíng)的作品層次和藝術(shù)水準(zhǔn)都比較高，這些作品的移交成為中國(guó)美術(shù)館收藏的重要基礎(chǔ)。

中國(guó)美術(shù)館籌備和成立之初，即把藏品征集放在重要位置。1961年成立了包括劉峴、江豐、米谷、鄭野夫等人在內(nèi)的“收購(gòu)小組”，開展美術(shù)作品的購(gòu)藏工作，到1963年開館之際，已有美術(shù)藏品五千余件。彼時(shí)可供選擇的藝術(shù)家作品范圍是比較大的，從中國(guó)美術(shù)館原始賬本上可以看到收藏的中國(guó)畫作品從清末到新中國(guó)初期，主要為活躍于各地畫壇的名家之作，初步構(gòu)建了近現(xiàn)代中國(guó)繪畫史的脈絡(luò)。

在本次花鳥畫展中，清末民國(guó)時(shí)期作品多為建館之初的藏品，它反映了清末民國(guó)時(shí)期畫壇的基本面貌。如海派畫家作品，是海派畫壇發(fā)展的縮影，包含了海派的重要名家，從趙之謙《花卉》、任熊的《牡丹》、任伯年的《嫩綠池塘藏睡鴨》、虛谷《花鳥四條屏》，到海派寫意花鳥畫大家吳昌碩的《壽桃圖》，乃至海派后期唐云作品《絲瓜》、謝稚柳的作品《霜潔白蓮香》。從這些作品可以看出海派花鳥畫在金石書法和市民趣味影響下的現(xiàn)代演進(jìn)。海派的花鳥畫風(fēng)對(duì)近當(dāng)代的浙江畫壇的花鳥畫發(fā)展影響巨大，潘天壽、諸樂三、吳茀之等人在此基礎(chǔ)上推陳出新，成為當(dāng)代浙派花鳥畫的重要傳統(tǒng) 。北京畫壇包括民國(guó)初陳師曾《水仙》、金城《青竹丹鳳》、陳半丁《花卉冊(cè)頁十二開》、王云《花鳥冊(cè)頁十六開》等諸名家的作品。從中可見京津畫壇陳師曾、金城創(chuàng)辦的中國(guó)畫法研究會(huì)對(duì)于傳統(tǒng)文脈的接續(xù)與弘揚(yáng)。在京城寄居的齊白石所作花鳥畫冊(cè)頁中，齊白石以金石書法、民間趣味入畫，筆墨渾勁，造型樸拙生趣，將寫意花鳥畫推向了一種新的高度。在嶺南一帶，居廉《紈扇冊(cè)頁》開領(lǐng)嶺南畫派之先。黃賓虹的花鳥畫作品《牡丹梅花》，筆簡(jiǎn)意賅，充滿文趣。從這些作品中可以看出清末民國(guó)畫壇花鳥畫的歷史脈絡(luò)，以及在時(shí)代背景下所產(chǎn)生的花鳥畫的審美趣味與風(fēng)格特征。

2. 捐贈(zèng)

捐贈(zèng)是中國(guó)美術(shù)館藏品的重要來源，藝術(shù)家、藝術(shù)家家屬或是收藏者將藝術(shù)作品捐贈(zèng)給國(guó)家是藝術(shù)作品的最好歸宿，這不僅彰顯捐贈(zèng)者的奉獻(xiàn)精神，更重要的是這種奉獻(xiàn)精神將和藝術(shù)作品永遠(yuǎn)載入史冊(cè)，為后人學(xué)習(xí)和瞻仰。中國(guó)美術(shù)館在建館之初就開始獲得藝術(shù)家、藝術(shù)家家屬以及各界熱心人士的捐贈(zèng)。1961年，嶺南畫派“三杰”之一陳樹人夫人居若文女士捐贈(zèng)中國(guó)美術(shù)館116件陳樹人作品。在這次展覽中，陳樹人作品《柳絲翠鳥》《竹雀》，即是彼時(shí)捐贈(zèng)之作。陳樹人的作品借鑒了日本繪畫的影響，呈現(xiàn)中西融合的藝術(shù)形態(tài)。1964年，《人民日?qǐng)?bào)》社長(zhǎng)兼總編輯鄧拓先生將他收藏的145件（套）作品無償捐贈(zèng)給國(guó)家，后為中國(guó)美術(shù)館所藏。鄧拓先生酷愛傳統(tǒng)書畫藝術(shù)，欲想通過收藏，建立中國(guó)繪畫史的收藏體系，并且重寫中國(guó)繪畫史，可惜時(shí)勢(shì)所致未能如愿。這批作品恰好成為中國(guó)美術(shù)館古代書畫作品收藏的主要部分，能夠粗現(xiàn)中國(guó)古代花鳥畫史脈絡(luò)。這次展品中古代部分的花鳥畫作品大多為鄧拓捐贈(zèng)作品，有極為珍貴的蘇東坡《瀟湘竹石圖卷》，宋陳容作品《云龍圖》，元代佚名《蘆雁圖》，明代呂紀(jì)《牡丹白鷴圖》，明人沈周《萱草葵花圖卷》、沈周款《雄雞圖》，明代周之冕《花下雄雞圖》，明代馬守真的《蘭花圖》，明代徐渭（款）《墨花圖》，明代夏昶《墨竹》，明代藍(lán)瑛（款）《法王若水梅花雙雀圖》，清代惲壽平（款）《桂花三兔圖》，揚(yáng)州畫派高其佩《雞冠菊花圖》，華喦《紅白芍藥圖》，高鳳翰《雞冠花圖》，李鱓《籬菊雄雞圖》，金農(nóng)冊(cè)頁《水墨花木圖》，鄭板橋《石畔瑯玕圖》，蔣廷錫《仿夏昶竹石圖》。除了鄧拓先生的大宗捐贈(zèng)之外，中國(guó)美術(shù)館在各個(gè)時(shí)期還不斷接受社會(huì)各界的作品捐贈(zèng)，如這次花鳥畫展中展出的作品：1980年李苦禪捐贈(zèng)的作品《雙鷹》和《綠雨》，1981年劉海粟捐贈(zèng)的《紅荷翠羽》作品，1981年潘天壽家屬捐贈(zèng)的《記寫雁蕩山花》，1985年諸樂三家屬捐贈(zèng)的《杜鵑》《博古圖》，1992年崔子范捐贈(zèng)的《春色》。2005年開始，文化部開始設(shè)立“國(guó)家美術(shù)作品捐贈(zèng)與收藏獎(jiǎng)勵(lì)項(xiàng)目”，中國(guó)美術(shù)館開始通過舉辦捐贈(zèng)作品展獲得藝術(shù)家的大宗捐贈(zèng)，如2005年的“于希寧捐贈(zèng)作品展”，2006年“彈指長(zhǎng)痕—李老十遺作暨捐贈(zèng)作品展”，2006年“王晉元藝術(shù)回顧暨捐贈(zèng)作品展”，2008年4月29日“馮今松中國(guó)畫藝術(shù)展暨作品捐贈(zèng)展”等。這些展覽都為中國(guó)美術(shù)館豐富了花鳥畫作品的收藏。在這次花鳥畫展覽中，于希寧的《石榴》《迎春竹》，馮今松的《咫尺兩重荷》都是捐贈(zèng)展收藏而來。

3. 展覽收藏

中國(guó)美術(shù)館在展覽中收藏優(yōu)秀作品是收藏工作中最主要的途徑。這些展覽包括在中國(guó)美術(shù)館舉辦的由中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的各類全國(guó)性的美術(shù)展覽。各個(gè)時(shí)期的全國(guó)美展最能集中反映這段時(shí)間的創(chuàng)作水平，也最能體現(xiàn)這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特點(diǎn)。中國(guó)美術(shù)館從建館以來一直注重全國(guó)性美術(shù)展覽中優(yōu)秀作品的收藏，尤其是改革開放之后，全國(guó)性美展中的重要作品大多數(shù)為中國(guó)美術(shù)館收藏，這其中也包括花鳥畫作品。在這次展覽中，當(dāng)代部分有很多就是各類全國(guó)性美展的作品。如1984年第五屆全國(guó)美展收藏的郭怡孮作品《繁榮昌盛》，2012年第四屆全國(guó)青年美展中收藏的賈俊春作品《羅梭江即景》。除了全國(guó)美展，還在藝術(shù)家個(gè)展中進(jìn)行作品收藏，如1998年周彥生個(gè)展中所收藏的《嶺南三月》，2017年張繼馨個(gè)展作品《梅竹倚窗秀》，還有從各類院校、畫院等機(jī)構(gòu)主辦的綜合性展覽的收藏，如1998年廣州美術(shù)學(xué)院在中國(guó)美術(shù)館舉辦院展時(shí)收藏的蘇百鈞工筆花鳥《秋韻》。這幾年，中國(guó)美術(shù)館自主舉辦了藝術(shù)家的邀請(qǐng)展，從中也收藏了一些優(yōu)秀作品，如2017年收藏的劉巨德作品《夾子的春天》。展覽中的優(yōu)秀花鳥畫收藏，是時(shí)代優(yōu)秀美術(shù)精品的收藏，歷年的精品收藏構(gòu)成當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作的基本樣態(tài)，時(shí)代風(fēng)格與審美追求在這些花鳥畫作品中得以體現(xiàn)，這些作品呈現(xiàn)了當(dāng)代花鳥畫史的敘述。

[清]朱耷 鳧 180.5cm×44.5cm 紙本墨筆中國(guó)美術(shù)館藏

[明]陳淳 芙蓉 60.8cm×32.7cm 紙本墨筆 中國(guó)美術(shù)館藏款識(shí)：節(jié)序三秋近，芙蓉兩岸明。道復(fù)。鈐?。喊钻柹饺耍ò祝?陳氏道復(fù)（白） 筆研精良人生一樂（朱） 屺瞻歡喜（朱） 曾在朱屺瞻家（朱）

二、展陳邏輯：敘述的可能與問題

進(jìn)入中國(guó)美術(shù)館的藏品，只有重新以某種敘述主題進(jìn)行策劃展覽時(shí)，才能呈現(xiàn)出作品的學(xué)術(shù)價(jià)值和藝術(shù)史的意義，藏品也才會(huì)真正活起來，進(jìn)而服務(wù)大眾。如何將這些單幅的作品納入展覽的結(jié)構(gòu)中去，那就需要將作品置于某種主題的框架之下，并從學(xué)術(shù)角度梳理它敘述的邏輯，進(jìn)而體現(xiàn)出它的學(xué)術(shù)性。在美術(shù)館的展覽策劃中，隨著對(duì)藝術(shù)作品深度的學(xué)術(shù)挖掘和研究，有可能使它們出現(xiàn)豐富多樣的敘述可能。在面對(duì)中國(guó)美術(shù)館豐富的花鳥畫館藏作品時(shí)，通?？梢姷臄⑹鍪腔跁r(shí)間發(fā)展的敘述邏輯，比如本次花鳥畫展，就是以歷史的順序而展開的。還有立足于個(gè)案的敘述邏輯，在吳昌碩誕辰160周年時(shí)，中國(guó)美術(shù)館從館藏吳昌碩作品出發(fā)策劃了“大道傳薪·金石為開—中國(guó)美術(shù)館藏吳昌碩與二十世紀(jì)寫意花鳥畫名家展”，此展不僅展示了吳昌碩的花鳥畫成就，還梳理了吳昌碩花鳥風(fēng)格在20世紀(jì)的影響與流變，并展出了在吳昌碩花鳥風(fēng)格演變脈絡(luò)中花鳥畫家的作品，這是一個(gè)從花鳥畫家個(gè)案出發(fā)而展開藝術(shù)史敘述的策展案例。在花鳥畫發(fā)展進(jìn)程中，基于風(fēng)格與技法的敘述邏輯也是一個(gè)很重要的角度，可以從花鳥畫的工筆和寫意兩種技法角度進(jìn)行梳理，研究技法發(fā)展與時(shí)代審美之間的關(guān)聯(lián)。在當(dāng)下，隨著美術(shù)館收藏的豐富和研究的深入，以及文化自信的呼吁，學(xué)術(shù)界將會(huì)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形成更多的問題意識(shí)，在問題意識(shí)的引導(dǎo)下，美術(shù)館的藏品將會(huì)以呈現(xiàn)出更多的敘事可能，并以更多的展覽形式呈現(xiàn)出來。

“花開盛世—中國(guó)美術(shù)館藏花鳥畫精品展”是中國(guó)美術(shù)館首次大規(guī)模地展示花鳥畫藏品。這個(gè)展覽以古代、近現(xiàn)代、當(dāng)代時(shí)間線索鉤沉花鳥畫的歷史。它向觀者揭示中國(guó)花鳥畫的傳統(tǒng)，發(fā)展與現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換的歷程。當(dāng)然這個(gè)展覽是一個(gè)塊狀的粗線條的梳理，它以時(shí)間順序分為古代花鳥畫、近現(xiàn)代花鳥畫、改革開放以后的當(dāng)代花鳥畫，由于場(chǎng)地與時(shí)間的不足，展覽所呈現(xiàn)的研究成果還沒有全部展開，但是通過作品的陳列，花鳥畫歷史中的問題接踵而來，這便是展覽所帶來的更為寬泛的學(xué)術(shù)思考，有可能成為藝術(shù)史知識(shí)的來源。首先來自花鳥畫技法與風(fēng)格層面的思考，從北宋至當(dāng)下，花鳥畫在技法風(fēng)格演進(jìn)的過程中，它是以什么作為內(nèi)在的推動(dòng)力，使花鳥畫在不同歷史時(shí)期呈現(xiàn)不同技法風(fēng)格的演變？時(shí)代審美與歷史語境是至關(guān)重要的因素，北宋的皇家與文人審美觀的分野，開始形成花鳥畫發(fā)展兩條若影若現(xiàn)的線索，明代的“吳門畫派”開始受到藝術(shù)市場(chǎng)的影響，清代的“揚(yáng)州畫派”與晚清的“海派”興起，花鳥畫發(fā)展在文人審美與市場(chǎng)迎合之間徘徊，市民趣味的興起使花鳥繪畫從文人的高格走向世俗。近代以來，在中西文化的碰撞之間，中國(guó)具有文化責(zé)任的知識(shí)分子或融入西方技法開創(chuàng)新格，或拉開距離，在繼承傳統(tǒng)之中借古開今。中國(guó)的花鳥畫在不同歷史語境中的發(fā)展面向和時(shí)代風(fēng)尚緊密相連，花鳥畫的發(fā)展歷史也是不同歷史時(shí)期的映像。其次，花鳥畫的觀念與功能歷變，也是花鳥畫歷史中的重要問題，從文人花鳥畫中的“比興”之用到宮廷花鳥畫的精研威儀，以及近代在西方主義、傳統(tǒng)主義影響下的觀念轉(zhuǎn)變之于花鳥畫的影響，都可能成為策展中展品敘述的邏輯基點(diǎn)。另外，花鳥畫藝術(shù)的地域性也是花鳥畫歷史推動(dòng)的重要因素。在繪畫史中，繪畫中心的不斷轉(zhuǎn)換，畫派與地域畫風(fēng)的形成，成為繪畫史長(zhǎng)河之中交相輝映的閃光點(diǎn)，將花鳥畫發(fā)展的藝術(shù)地圖的圖景帶入策展之中，有可能在圖像之中更多地加入社會(huì)學(xué)與人類學(xué)的新視角。

在當(dāng)代花鳥畫的梳理中，可以看到改革開放以來的花鳥畫發(fā)展呈現(xiàn)了某種困局，那就是在全國(guó)性美術(shù)展覽中，優(yōu)秀的寫意花鳥畫作品逐漸式微，工筆花鳥畫占據(jù)了美展的主流。究其原因，首先歸為全國(guó)美展的展覽機(jī)制。全國(guó)美展的作品被稱為“展覽體”，這是專門為了迎合展覽而進(jìn)行創(chuàng)作的作品，它的特點(diǎn)通常尺幅巨大并以追求視覺沖擊力為先，因?yàn)楫?dāng)美展評(píng)委面對(duì)成千上萬的投稿作品時(shí)，最能吸引眼球的作品首先是畫面的視覺沖擊力。工筆花鳥畫的制作精細(xì)、色彩亮麗，寫意花鳥畫在畫面上的視覺刺激力度難以相比。另外，對(duì)于現(xiàn)代美術(shù)教育而言，通過幾年的學(xué)院教育，學(xué)生掌握工筆花鳥畫技法是相對(duì)容易的事情，但是要想培養(yǎng)一個(gè)出色的寫意花鳥畫家確實(shí)非常之難。因?yàn)閷?duì)于畫家而言，支撐寫意花鳥畫的畫外功夫并非能夠朝夕而成，它需要長(zhǎng)期修煉方可，比如書法的功夫，以書入畫的能力，畫家的個(gè)人氣質(zhì)與文化修養(yǎng)，這些都需要反復(fù)練習(xí)修持多年才能得寫意花鳥畫的堂奧。因而對(duì)于很多急功近利的年輕花鳥畫家而言，越來越多地選擇易出效果的工筆技法。在當(dāng)代文化審美中，中西藝術(shù)系統(tǒng)的碰撞與融合，使花鳥畫在現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中逐漸喪失寫意的本趣，走向形式與風(fēng)格的追求。歸根到底，這是中國(guó)傳統(tǒng)文化中的精英文化在當(dāng)代語境的淪喪，是當(dāng)下中國(guó)消費(fèi)文化甚囂塵上的必然結(jié)果。對(duì)于策展而言，如何以一種方式將問題展示出來，為美術(shù)界提供參照，這是每一個(gè)策展人必須要思考的。

于非闇 玉蘭黃鸝軸 103.8cm×77.3cm 紙本設(shè)色 1956年 中國(guó)美術(shù)館藏款識(shí)：倉(cāng)庚燿羽，玉樹臨風(fēng)。非闇。鈐?。悍情溔照n（朱）

在美術(shù)館里，收藏、展覽與敘述是一個(gè)彼此依存的問題，這個(gè)過程最終是以藝術(shù)史的邏輯呈現(xiàn)在觀眾面前，同時(shí)，策展人員借助作品的敘述深入藝術(shù)史的內(nèi)容，最終借助藏品構(gòu)建一種博大的藝術(shù)史的敘事。這里面既可以有宏觀的歷史敘述，也可以有微觀的個(gè)案推演。通過藝術(shù)史梳理，進(jìn)而在美術(shù)館場(chǎng)域生成最為直觀的新的知識(shí)系統(tǒng)，這也是指導(dǎo)美術(shù)館收藏、策展工作的重要依據(jù)。

[元]佚名 蘆雁圖軸 123cm×72cm 紙本設(shè)色 中國(guó)美術(shù)館藏

[明]夏昶 墨竹軸 138.6cm×71.5cm 紙本墨筆 中國(guó)美術(shù)館藏款識(shí)：綠竹參差倚石臺(tái)，一枝高出櫛青冥?；仫L(fēng)忽動(dòng)蒼龍尾，新月閑梳翠風(fēng)翎。香落銹苞宜共惜，音同環(huán)佩更堪聽。包君已直今無比，長(zhǎng)有功名在汗青。建安楊榮。鈐印：楊氏勉仁（白）