◇ 邵曉峰

（作者為中國美術(shù)館研究與策劃部負責人，教授、博導）

花鳥畫不但是中國畫的重要內(nèi)容，而且是中國民間最為喜聞樂見的畫種，可謂三十年來群眾參與度最高的中國畫類型。在花鳥畫中，其中既有極其率意潑寫的大寫意花鳥畫，也有極其精工細作的工筆花鳥畫，更有兼工帶寫的花鳥畫。宋代至今，擅長花鳥畫的中國畫大師代不乏人。既然具有如此特性，花鳥畫也成為近現(xiàn)代諸多展覽策劃的重要品種。然而，在當代若要策劃出具有特色與內(nèi)涵的展覽來，則需在理念建構(gòu)與藏品梳理上進行反復經(jīng)營與再三推敲。

一、理念先行的策展方式

[明]徐渭 墨花圖卷（局部） 31cm×466cm 紙本墨筆 中國美術(shù)館藏

在中國的美術(shù)館界，典藏活化是應(yīng)有的時代氣象。為慶祝中國共產(chǎn)黨第十九次代表大會勝利召開，彰顯盛世景象，歡慶新年，2018年1月25日至3月4日，作為“中國美術(shù)館新年展”的重要組成部分，由中國美術(shù)館主辦的“花開盛世：中國美術(shù)館藏花鳥畫精品展”在中國美術(shù)館一層2、3、4、5、6、7展廳舉行。本次展覽從中國美術(shù)館數(shù)千件館藏花鳥畫中梳理并展示出具有歷史性和代表性的花鳥畫精品一百三十余件，分為三大篇章：第一篇章“托物言志，百代不衰”展出宋、元、明、清的花鳥畫作品，以陳容、邊景昭、夏昶、沈周、呂紀、陳淳、徐渭、周之冕、馬守真、藍瑛、朱耷、惲南田、蔣廷錫、馬元馭、高其佩、袁江、華喦、高鳳翰、李鱓、金農(nóng)、黃慎、郎世寧、鄭燮、李方膺、邊壽民等書畫家的花鳥畫精品為代表，體現(xiàn)了繪物之精、狀物之妙、體物之情、寫物之神，展現(xiàn)了中國藝術(shù)家觀察自然的特色視角與抒情寫意的獨特方式；第二篇章“與古為徒，推陳出新”展出近現(xiàn)代花鳥畫作品，任熊、虛谷、居廉、趙之謙、蒲華、任薰、任頤、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、王震、陳師曾、于非闇、徐悲鴻、陳之佛、劉海粟、潘天壽、林風眠等藝術(shù)家在花鳥畫的色彩構(gòu)圖、筆墨內(nèi)涵上不斷變化創(chuàng)新，使花鳥畫得到新的發(fā)展；第三篇章“承傳薪火，繼往開來”主要展出當代花鳥畫作品。通過這些作品反映出，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，當代畫家們通過不同的畫種及材料技法相結(jié)合，使當代花鳥畫絢爛多姿，百花齊放。

此次展覽的總策展人、學術(shù)主持、中國美術(shù)館館長吳為山撰寫了展覽序言《陽春水影，盛世花開—頌新年·新時代·花開盛世展》，他在其中說：“理想國的鳥語花香，人世間的生態(tài)文明，藝術(shù)的花園，精神的樂土，這是一部人類心靈觀照自然的藝術(shù)史與文化觀。一幅幅生機盎然的作品，它們的濟濟一堂不但象征著中國新時代的到來，而且預見了中華文化的不斷發(fā)展與前行?！币陨系恼w策劃與具體落實使“花開盛世：中國美術(shù)館藏花鳥畫精品展”成為有史以來中國美術(shù)館主辦的規(guī)模最大、類型最多、影響最為深遠的花鳥畫專題展。

二、重點展品的深度解析

作為“花開盛世：中國美術(shù)館藏花鳥畫精品展”的展覽統(tǒng)籌，筆者有計劃地統(tǒng)籌了展覽的藝術(shù)構(gòu)思、展品遴選、傳播方式以及中國美術(shù)館各部門的協(xié)調(diào)，而且重點遴選了具有代表性的6幅重要館藏作品，并撰寫了點評語作為新聞稿的重要內(nèi)容進行宣傳報道，達到以點帶面、點面融合的傳播效果。現(xiàn)略作補充，以饗讀者。

1.（宋）陳容《云龍圖》

此幅南宋畫家陳容所繪的《云龍圖》由鄧拓先生于1964年捐贈給國家，現(xiàn)藏于中國美術(shù)館。陳容，字公儲，號所翁，福唐（今福建福清）人。生活于南宋后期，生卒年不可考。南宋理宗端平二年（1235）中進士。曾在臨江軍（治所今江西清江）任副職，后調(diào)任國子監(jiān)主簿，最后任莆田（今福建莆田）縣主簿。

龍是華夏圖騰，是中國古代神話傳說中的神異動物。作為鱗蟲之長，傳說龍可以呼風喚雨，且能顯能隱，能大能小，能粗能細，能長能短。春分登天，秋分潛淵。當然，這些已是晚期龍的特征，比最初的龍更加復雜。封建時代，龍是皇權(quán)象征，因此皇宮器物多以龍紋為裝飾。兩千多年以來，中國人還常以龍象征祥瑞，起祛邪、避災、祈福之用，故而龍發(fā)展成為中華民族具有代表性的傳統(tǒng)文化。在藝術(shù)上，以龍為繪畫題材自古有之，然而真正使畫龍成為繪畫專類，則是隨著五代、兩宋時期董羽、陳容等畫龍名家的出現(xiàn)而產(chǎn)生的。此時以畫龍名世的畫家不在少數(shù)，因此北宋《宣和畫譜》甚至專辟龍魚門來記載。其中以陳容畫龍最為知名，世稱“所翁龍”。元代夏文彥《圖繪寶鑒》卷四記載：“（陳容）善畫龍，得變化之意，潑墨成云，噗水成霧，醉余大叫，脫巾濡墨，信手涂抹，然后以筆成之，或全體，或一臂一首，隱約而不可名狀者，曾不經(jīng)意而得，皆神妙。”今天據(jù)各種文獻著錄陳容畫龍作品共計五十余幅，但傳于今世的僅數(shù)幅而已。

中國美術(shù)館收藏的陳容《云龍圖》以水墨繪一條蒼龍飛騰于云天之中。在章法上由右上向左下取勢，龍體在盤旋中呈“S”形，動感十足。龍首微抬，須發(fā)噴張，具有傲臨天下的昂揚之氣。龍爪均為四爪，強壯有力。煙云之間，龍體或隱或現(xiàn)。而且，煙云的潑染與龍體的用筆形成強烈對比，烘托出叱咤風云、蓄勢待發(fā)的龍貌。今天看來，陳容雖是畫龍，實乃描繪自己的心態(tài)，以此抒發(fā)郁郁不得志而寄情于藝術(shù)、揮灑于天地的豪情與逸氣。

2.（明）呂紀《 牡丹白鷴圖》

呂紀（約1439—1505），字廷振，號樂愚。浙江鄞縣（今寧波）人。擅花鳥、人物、山水，明弘治年間以畫被召入宮，值仁智殿，授錦衣衛(wèi)指揮使。其花鳥初師邊景昭，又學林良，并廣泛師法唐宋諸家。所作有工筆重彩和水墨寫意兩種畫法，前者描繪精工，色彩富麗，法度謹嚴，后者粗筆揮灑，隨意點染，簡練奔放。他以花鳥著稱于世，是明代院體花鳥畫的代表人物，與邊景昭、林良齊名。

齊白石 菊花雄雞軸 99.5cm×46.4cm 紙本設(shè)色1927年 中國美術(shù)館藏?？钭R：借山吟館主者乘興挑燈作。鈐?。喊资蹋ò祝?/p>

徐悲鴻 芭蕉黑貓軸 108cm×54.9cm 紙本設(shè)色 1937年 中國美術(shù)館藏款識：丁丑大暑，悲鴻寫于云隱樓。鈐?。罕櫍ㄖ欤?/p>

中國美術(shù)館收藏的呂紀《牡丹白鷴圖》是典型的明代宮廷工筆花鳥畫。上部描繪數(shù)支桃枝自右上斜出，枝上盛開點點桃花，粉白可人?？坍嫷娜圾B雀均為常態(tài)，它們棲于枝干，姿態(tài)各異，均張嘴唧喳，生動活潑，其中有兩只相對而鳴，充滿鬧春之意。下部湖石間有白、紅牡丹競相爭艷。立于湖石上的白鷴成為畫面視覺中心，它俯視著石下雉鳥，尾羽在牡丹襯托下顯得華美精雅。雉鳥身體下蹲，抬首看著白鷴。整幅畫面內(nèi)容豐富、和諧統(tǒng)一，呈現(xiàn)出喜慶歡快、吉祥富貴之感，充滿精致優(yōu)越的皇室審美趣味。

3.（明）徐渭《墨花圖》

徐渭（1521—1593），初字文清，后改字文長。號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、山陰布衣等。紹興府山陰（今浙江紹興）人。明代文學家、書畫家、戲曲家。他多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等領(lǐng)域均獨樹一幟。其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，山水、人物、花鳥兼擅，不求形似，力求神似，以花卉最為出色，開創(chuàng)了一代大寫意畫風，對八大山人、石濤、“揚州八怪”等后世畫家、畫派影響極大。精通詩文，書法尤擅行草。諳音律，善操琴，精戲曲，所著《南詞敘錄》為中國首部關(guān)于南戲的理論著作。有雜劇《四聲猿》《歌代嘯》及文集傳世。

中國美術(shù)館收藏的徐渭《墨花圖》卷全以水墨繪就，描繪雪中蒼松、勁竹、芭蕉、梅花、菊花、蘭花、牡丹等，堪稱雜花薈萃，其他空間加以奇石穿插。背景為淡墨渲染，烘托石頭與雜花上所積白雪。此卷突出顯示了徐渭以草書入畫的特征，瀟灑靈動，水墨酣暢，揮灑淋漓，肆意紛飛。畫卷后有徐渭大段題跋，以行書題就，矯健多姿，氣概非凡，款署“天池山人”。在目前現(xiàn)存徐渭雜花圖中，描寫雪意的十分罕見。此幅氣韻超拔，墨分五色，以寥寥數(shù)筆簡括地寫出多種植物的造型特征，結(jié)構(gòu)概括，語言凝練，形神兼具，生動爽勁，覽之如清風拂面，痛快暢神。

4. 齊白石《菊花雄雞》

齊白石（1864─1957），原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁等。祖籍安徽宿州碭山，生于湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），中國現(xiàn)代書畫家、篆刻家。早年為木工，后以賣畫為生，57歲后定居北京。得陳師曾、徐悲鴻等人相助而使畫事、畫法、畫境獲得巨大推進。擅畫花鳥蟲魚以及山水、人物，造型簡練，形態(tài)生動，筆墨滋潤，色彩明快。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。篆刻自成一家，十分強調(diào)疏密對比，追求空間分割，大起大落。用刀多為單刀切石，大刀闊斧，橫沖斜插，猛利狂悍，痛快淋漓，創(chuàng)造出一種“寫意篆刻”的風格。其書法亦工篆隸，取法于秦漢碑版。其書畫、篆刻、詩文相得益彰。

中國美術(shù)館收藏的齊白石《菊花雄雞》中所畫的菊花白瓣黃蕊，雄雞紅冠黑羽，雜以棕羽。雞右足收起，邁開左足，正在菊花下閑庭信步，怡然自樂。白石老人描繪秋菊的筆法不拘小節(jié)，散淡輕松，刻畫公雞則變以生拙質(zhì)樸的用筆，將其沉穩(wěn)厚重描繪得頗為到位。雞的眼神表達得十分傳神，并將一種詼諧幽默的氣息通過身姿體態(tài)傳達出來，體現(xiàn)出白石老人對于鄉(xiāng)間生活觀察的細致入微以及放筆揮灑的自信滿滿。他還在畫面右上部題曰：“借山吟館主者乘興挑燈作?！庇纱丝梢韵胍姰斈臧资先藷粝伦鳟嫷牟d致與別樣情懷。

5.徐悲鴻《芭蕉黑貓》

徐悲鴻（1895—1953），原名徐壽康。江蘇宜興人。中國現(xiàn)代美術(shù)的一代宗師，以畫馬馳名國內(nèi)外。曾留學法國學畫，歸國后長期從事美術(shù)教育，先后任教于中央大學藝術(shù)系、北平大學藝術(shù)學院和北平藝專。1949年后任中央美術(shù)學院院長。徐悲鴻的動物畫善于捕捉動物最為傳神的瞬間，除了馬，他畫的貓也很有代表性。據(jù)徐悲鴻之子徐慶平先生回憶，為觀察貓的嬌敏，將貓畫得傳神，徐悲鴻家里甚至同時養(yǎng)過8只貓?！半m然父親每天下班后特別累，但他還是堅持坐在躺椅上，一邊拿著乒乓球跟貓耍著玩，一邊觀察貓的神態(tài)和動作?！?徐悲鴻的貓畫或用以寄興，或酬答友人。中國美術(shù)館藏的徐悲鴻《芭蕉黑貓》創(chuàng)作于1937年，畫中展現(xiàn)芭蕉下，一黑貓趴在石頭上，回首凝望。幾乎全以沒骨法畫成，雖然幾乎處處運用的是黑墨，但是在貓的眼、耳、鼻、嘴、爪等結(jié)構(gòu)的刻畫上沒有絲毫含糊，筆墨洗練，神情畢現(xiàn)，可見作者筆墨與造型駕馭之功力。

徐悲鴻曾在贈徐志摩《貓》上題詩曰：“志摩多所戀愛，今乃及貓。鄙人寫鄰家黑白貓與之，而去其爪，自夸其于友道忠也?！贝水嫷膭?chuàng)作時間距1929年4月二徐關(guān)于西方現(xiàn)代藝術(shù)“真?zhèn)巍薄笆欠恰钡恼搼?zhàn)不到一年，可見學術(shù)上的爭議并不影響二人之友情。1933年，徐悲鴻還贈《貓夢圖》給吳湖帆。1940年，徐悲鴻為廖靜文畫《貓》《樹上》等畫貓作品。徐悲鴻自己曾說：“人家都說我的馬好，其實我的貓比馬好?！逼┤?，1934年，在天目山寫生途中，徐悲鴻曾問學生們：“我的畫，什么最好？”有人說“馬”，有人說“雄雞”，唯有楊建侯說“貓”，徐悲鴻稱贊楊建侯有眼光。

潘天壽 松鷹軸 148.8cm×47cm 紙本設(shè)色1948年 中國美術(shù)館藏款識：戊子木樨聲里壽指墨。鈐?。号颂靿郏ò祝?/p>

6.潘天壽《松鷹》

潘天壽（1897—1971），字大頤，自署阿壽、壽者。浙江寧海人。中國現(xiàn)代杰出的畫家、教育家。1915年考入浙江省立第一師范學校，受教于經(jīng)亨頤、李叔同等人。善畫花鳥，初學吳昌碩，后取法石濤、八大，筆墨奇崛霸悍，構(gòu)圖以奇入勝。他尤其擅作指畫，使指墨畫推陳出新，達到中國畫審美的新高度。曾任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、浙江美術(shù)學院院長。

中國美術(shù)館收藏的潘天壽《松鷹》為其20世紀40年代的指墨畫代表作，以獨到的筆墨與奇異的構(gòu)圖體現(xiàn)其超然的藝術(shù)追求。鷹身以手掌鋪就淡墨，就其肌理可見，也許事先撒了明礬。因此，在斑斑點點之間顯出淡墨的筆痕與滲化，造就渾然一片、羽毛豐茸的視覺效果。雄鷹雙爪抓住由右上斜下的松枝，以銳利的眼睛俯視松下奇石，威風凜凜。鷹眼以濃墨點成，炯炯有神，在全身淡墨的襯托中格外突出，也使雄鷹神俊不凡。由此可見畫鳥亦可“傳神寫照，盡在阿堵中”?？傮w看來，此畫全幅突出“雄視”主題，雖著墨不多，除了兩根松枝和一塊巖石，余皆空白，但其意趣之高，在筆墨之外，所謂“超以象外，得其環(huán)中”，由此畫可見之。

三、典藏活化與時代氣象

典藏作品是美術(shù)館的根本，美術(shù)館的典藏活化與時代氣象具有密切聯(lián)系。“花開盛世：中國美術(shù)館藏花鳥畫精品展”屬于中國美術(shù)館典藏活化系列展，典藏活化系列是吳為山先生擔任中國美術(shù)館館長以來特別重視的展覽系列，因為只有將沉睡于庫房中的國寶不斷加以研究與梳理，積極通過學術(shù)化方式精致地呈現(xiàn)給觀眾、傳播到社會，才能達到通過經(jīng)典化育大眾之效果。新時代需要新創(chuàng)意，新展覽需要新載體。在文化大數(shù)據(jù)發(fā)展的背景下，中國美術(shù)館將實現(xiàn)館藏經(jīng)典作品更高層次的活化，更好地發(fā)揮好美術(shù)館的社會功能，彰顯出新時代氣象。