魏 巍

一、莫扎特長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏作品創(chuàng)作

大家知道，在室內(nèi)樂(lè)作品中，弦樂(lè)四重奏是最為常見(jiàn)的類(lèi)型之一，由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴構(gòu)成的弦樂(lè)四重奏，音響均衡，聲音和諧，表現(xiàn)力豐富，可謂是室內(nèi)樂(lè)最具有典型意義、樂(lè)器間組合關(guān)系最為融洽的形式。由于海頓確立了弦樂(lè)四重奏的形式，并充分挖掘了這種形式的藝術(shù)潛力，因此他不僅被稱(chēng)作“交響樂(lè)之父"，也被稱(chēng)作“弦樂(lè)四重奏之父”。作為海頓的學(xué)生，莫扎特不僅繼承了海頓弦樂(lè)四重奏的創(chuàng)作思想，而且又有了很大的發(fā)展和創(chuàng)造。在莫扎特弦樂(lè)四重奏的創(chuàng)作中，他將其特有的音樂(lè)風(fēng)格與精湛的創(chuàng)作技法相結(jié)合，音樂(lè)具有明快樂(lè)觀的情緒與典雅、精致的韻味，同時(shí)還蘊(yùn)含著細(xì)膩、深刻的思想性，既有海頓遺風(fēng)，又獨(dú)具個(gè)人特色。在傳統(tǒng)的弦樂(lè)四重奏的基礎(chǔ)上，莫扎特又別具匠心地創(chuàng)立了長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏這一新的藝術(shù)形式。這種脫胎于弦樂(lè)四重奏的形式，雖然看似僅是用長(zhǎng)笛替代了第一小提琴聲部，但由于是管樂(lè)器與弦樂(lè)器的組合，實(shí)質(zhì)上是一種全新的藝術(shù)形式。特別是作為木管樂(lè)器的長(zhǎng)笛音色優(yōu)美、富于歌唱性，聲音婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，是所有管樂(lè)器中藝術(shù)表現(xiàn)力和演奏技術(shù)最為豐富的樂(lè)器。而且，在音量、音色、音區(qū)等方面也與小提琴有很多相似之處，可謂是與弦樂(lè)器最為融合的管樂(lè)器之一。這種管弦樂(lè)器的巧妙融合，賦予了長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏這種藝術(shù)形式無(wú)限的生命力，拓展了室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作的空間。根據(jù)筆者查詢(xún)相關(guān)資料，目前尚未查到在莫扎特之前出現(xiàn)過(guò)相似體裁的作品，故而可以說(shuō)，是莫扎特開(kāi)創(chuàng)了長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏這一新的創(chuàng)作領(lǐng)域。而且，自莫扎特以來(lái)，既很少聽(tīng)到此類(lèi)形式的作品，更沒(méi)有出現(xiàn)超過(guò)其創(chuàng)作成就者，可謂是前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者。

二、曲式結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)析

莫扎特共創(chuàng)作了四部長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏作品，分別是：《D大調(diào)長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏》（Flute quartet in D k.285）、《G大調(diào)長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏》(Flute quartet in G K.285a)、《C大調(diào)長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏》(Flute quartet in C K.285b)、《A大調(diào)長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏》(Flute quartet in a K.298)。K.285編號(hào)下的三部(K.285、K.285a、K.285b)和莫扎特的兩部長(zhǎng)笛協(xié)奏曲(K.313、K.314)一樣，都是受荷蘭長(zhǎng)笛演奏家斐迪南·德·讓(Ferdinand De Jean)委托而作，完成于1777至1778年間。1769年1月，年僅13歲的莫扎特接受了家鄉(xiāng)薩爾茨堡大主教的邀請(qǐng)，在其宮廷樂(lè)隊(duì)中擔(dān)任首席小提琴和管風(fēng)琴樂(lè)師。然而，專(zhuān)制獨(dú)裁的大主教無(wú)休止的要求及冗長(zhǎng)的演出活動(dòng)，不僅使具有強(qiáng)烈自尊心與獨(dú)立不羈性格的莫扎特越來(lái)越難以忍受，而且他的創(chuàng)作才能也無(wú)法得到發(fā)揮，因而他努力想要擺脫大主教的控制。于是在1777年莫扎特開(kāi)始了各國(guó)的游歷演出.他頻繁往來(lái)于巴黎和德國(guó)城市之間,接受各類(lèi)作品委約，并創(chuàng)造出了許多流芳百世的作品。

在莫扎特創(chuàng)作的四首長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏中，《D大調(diào)長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏》（Flute quartet in D k.285）被認(rèn)為是最具莫扎特氣質(zhì)的作品，同時(shí)也是其代表作之一。這部作品在1777年圣誕節(jié)完成于曼海姆，具有典型洛可可式的精致典雅與華麗的特點(diǎn)。該作品有完整的三個(gè)樂(lè)章：第一樂(lè)章奏鳴曲式，快板。樂(lè)曲一開(kāi)始在弦樂(lè)器連續(xù)八分音符律動(dòng)的和聲襯托下，長(zhǎng)笛奏出了一個(gè)快速上行音階式明亮歡快的第一主題（見(jiàn)例1），隨后出現(xiàn)的第二主題平緩溫柔，長(zhǎng)笛在小提琴與中提琴新的動(dòng)機(jī)的引入下開(kāi)始進(jìn)入，之后音樂(lè)又加以發(fā)展。展開(kāi)部較為簡(jiǎn)短。

例1.

第二樂(lè)章是一首優(yōu)美而簡(jiǎn)短的小夜曲，柔板，b小調(diào)（見(jiàn)例2）。第一主題在弦樂(lè)模仿吉他撥奏分解和弦織體的伴奏下，長(zhǎng)笛如詠嘆調(diào)般的獨(dú)奏十分優(yōu)美動(dòng)人，仿佛主人公的內(nèi)心世界的獨(dú)白，如歌如吟，如詩(shī)如畫(huà)。令人聯(lián)想到德國(guó)作曲家格魯克的歌劇《奧菲歐與尤莉蒂絲》第二幕中的長(zhǎng)笛獨(dú)奏《精靈之舞》，被譽(yù)為長(zhǎng)笛音樂(lè)最美的慢板之一。

例2.

第二與第三樂(lè)章之間以不間斷的方式銜接。第三樂(lè)章為輕快的二拍子，回旋奏鳴曲式，D大調(diào)（見(jiàn)例3）。活潑歡快的主題在該樂(lè)章出現(xiàn)了3次，整個(gè)樂(lè)章充滿(mǎn)了昂揚(yáng)向上的樂(lè)觀情緒。

例3.

在這部作品中，莫扎特天性中那種對(duì)音樂(lè)完美狀態(tài)的精神追求得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。從第一樂(lè)章開(kāi)始部分長(zhǎng)笛音階式的歡快跳躍的音型與弦樂(lè)行云流水般的交織，到慢樂(lè)章中散發(fā)著憂郁氣質(zhì)的吟唱，再到充溢著俏皮歡悅情緒的回旋曲，樂(lè)曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，音樂(lè)與情感絲絲入扣，自然而含蓄地統(tǒng)一在富有詩(shī)意的旋律之中。

《G大調(diào)長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏》(Flute quartet in G K.285a)由兩個(gè)樂(lè)章構(gòu)成，其中，第一樂(lè)章是奏鳴曲式，3/4拍（見(jiàn)例4）。樂(lè)曲一開(kāi)始，長(zhǎng)笛與小提琴以八度關(guān)系演奏同一旋律，而中提琴則以平行三度演奏該旋律，增加了旋律的厚度與和聲感。然后小提琴與長(zhǎng)笛開(kāi)始了對(duì)話，音樂(lè)如訴如說(shuō)，在平靜中蘊(yùn)含著心靈和情感的波動(dòng)。

例4.

第二樂(lè)章為小步舞曲，調(diào)性、速度、節(jié)拍變化不大，只在和聲與樂(lè)句的對(duì)話方式上略有差別。

《C大調(diào)長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏》(Flute quartet in C K.285b) 也是由兩個(gè)樂(lè)章組成，第一樂(lè)章一開(kāi)始在弦樂(lè)充滿(mǎn)動(dòng)感的連續(xù)八分音符的襯托下，長(zhǎng)笛奏出了陽(yáng)光、開(kāi)朗、熱情的旋律（見(jiàn)例5）。

例5.

第二樂(lè)章是由莫扎特《bB大調(diào)第10號(hào)小夜曲》（Serenade inbB K.361）的第六樂(lè)章改編而成。這部作品沒(méi)有可靠的手稿存世，但留下了開(kāi)頭樂(lè)章的10小節(jié)草稿的手稿，同一張紙上還有歌劇《后宮誘逃》中一首詠嘆調(diào)的手稿。1781至1782年莫扎特在創(chuàng)作《后宮誘逃》時(shí)用了那張紙，由此可推測(cè)，這部四重奏也是那時(shí)的作品。這部作品雖然和前兩部編在一起，但應(yīng)該并不是同一時(shí)期的作品。

第二樂(lè)章是變奏曲式，主題由兩個(gè)樂(lè)段組成，2/4拍。整個(gè)樂(lè)章樂(lè)思緊湊干凈，詼諧俏皮。

《A大調(diào)長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏》(Flute quartet in a K.298)由三個(gè)樂(lè)章構(gòu)成。第一樂(lè)章是變奏曲式（見(jiàn)例6），在弦樂(lè)猶如手風(fēng)琴音色般的和聲背景襯托下，長(zhǎng)笛奏出了略帶憂郁的德奧民歌風(fēng)主題。四個(gè)變奏樂(lè)段與主題樂(lè)段的結(jié)構(gòu)、調(diào)性和功能序進(jìn)基本一致，變奏手法嚴(yán)格，在動(dòng)機(jī)的發(fā)展、音型、節(jié)奏、各聲部的形態(tài)上做了不同程度的變化和重復(fù)。

例6.

第二樂(lè)章是小步舞曲，典雅精致。主旋律由小提琴與長(zhǎng)笛優(yōu)雅的奏出，其中中段的長(zhǎng)笛主旋律，取材自法國(guó)古回旋舞曲《巴斯丁穿鞋子》。中部使用流動(dòng)性的主題與第一部分形成對(duì)比，調(diào)性無(wú)變化。

第三樂(lè)章為回旋奏鳴曲式，呈示部中呈現(xiàn)主部-連接部-副部-主部的結(jié)構(gòu)布局。再現(xiàn)部旋律可能是為朋友間的娛樂(lè)生活而創(chuàng)作或改編的，素材多采用當(dāng)時(shí)上流社會(huì)耳熟能詳?shù)男?，通過(guò)莫扎特的巧手編寫(xiě)，使其更加富有新意。整部作品表現(xiàn)出長(zhǎng)笛華麗的音色及靈活的技巧，活潑、熱情、生動(dòng)的音樂(lè)風(fēng)格中兼具緩慢與寬廣的抒情旋律，表現(xiàn)出古典音樂(lè)時(shí)期典雅、精致、純凈的特質(zhì)。

三、作品風(fēng)格及演奏探析

（一）全面深入了解把握莫扎特音樂(lè)創(chuàng)作的基本風(fēng)格

像所有人一樣，莫扎特作為生活在一定時(shí)代和社會(huì)的人，其所生活的社會(huì)背景、時(shí)代風(fēng)貌乃至生活環(huán)境與人生經(jīng)歷等都會(huì)潛移默化的影響著他的思想觀念、人生觀、價(jià)值觀、世界觀、藝術(shù)觀以及美學(xué)觀的形成，而所有這些無(wú)不滲透在他的音樂(lè)創(chuàng)作中，并影響著其音樂(lè)風(fēng)格的形成。因而，首先要深入研讀、全面了解莫扎特所生活的時(shí)代以及他的創(chuàng)作思想與美學(xué)觀念，這是詮釋好莫扎特各類(lèi)音樂(lè)作品，包括他的長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏的基礎(chǔ)與前提。目前，國(guó)內(nèi)外對(duì)莫扎特包括人物傳記、音樂(lè)史學(xué)、音樂(lè)美學(xué)、文化人類(lèi)學(xué)以及各類(lèi)專(zhuān)題研究著作與文章已經(jīng)十分豐富，這些研究從各種角度對(duì)莫扎特藝術(shù)人生、音樂(lè)思想、音樂(lè)創(chuàng)作包括交響樂(lè)、歌劇以及其他形式的音樂(lè)作品進(jìn)行了大量深入的解析、闡釋?zhuān)羞@些都對(duì)我們更好地理解、演奏莫扎特的音樂(lè)作品包括長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏具有重要的參考與借鑒意義。因而，若要演奏好莫扎特的長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏，首先必須要做好案頭工作，藉此走進(jìn)莫扎特，從而更好的詮釋他的作品。

其次，要準(zhǔn)確的把握莫扎特音樂(lè)的整體風(fēng)格。莫扎特是一位曠世奇才，上天賦予了他極高的音樂(lè)天賦，也賦予了他博愛(ài)的情懷。他的音樂(lè)充滿(mǎn)了陽(yáng)光與真情，既平穩(wěn)又活潑，既安靜又熱情，展現(xiàn)著崇高的精神世界，可謂是柔美與壯美同在，優(yōu)美與崇高并存。經(jīng)常演奏和聆聽(tīng)莫扎特作品的人們都會(huì)有一種共同的感受，那就是他的作品百演不膩、百聽(tīng)不厭。而且每次演奏與聆聽(tīng)都會(huì)有新的不同的感受，越演奏和聆聽(tīng)越感到其深?yuàn)W和博大精深。他的作品清新流暢，仿佛春風(fēng)拂面，又似老酒一般甘醇，在單純中見(jiàn)豐富，于質(zhì)樸里見(jiàn)深刻。這就是莫扎特作品獨(dú)特的藝術(shù)魅力之所在。莫扎特這幾部長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏作品同他的其他作品一樣，與其同時(shí)代的一些作曲家的作品相比較，技巧看似并不艱深，但若要準(zhǔn)確的把握其音樂(lè)風(fēng)格并揭示出深刻的思想內(nèi)涵，則十分不易，它需要演奏者不僅要有良好的技術(shù)水準(zhǔn)，更要有著豐富深厚的藝術(shù)修養(yǎng)與文化積淀，特別是對(duì)莫扎特藝術(shù)風(fēng)格的深入了解和詮釋能力。這也或許是為什么莫扎特的作品總是成為國(guó)際各類(lèi)賽事的必選曲目甚至是決賽曲目的重要原因之一。

（二）深入研讀總譜、“吃透”作品

樂(lè)譜是作曲家創(chuàng)作思想、音樂(lè)風(fēng)格，以及技術(shù)手段等方面最為直觀的視覺(jué)呈現(xiàn)，莫扎特的音樂(lè)創(chuàng)作大多為無(wú)標(biāo)題音樂(lè)，我們必須從樂(lè)譜的字里行間中讀懂莫扎特的情感表達(dá)與思想內(nèi)涵，并在演奏中將其加以準(zhǔn)確的詮釋與表現(xiàn)。深入的研讀莫扎特長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏的總譜，通過(guò)從旋法、配器、曲式、和聲、調(diào)式調(diào)性包括倚音、顫音、回旋音等裝飾性手法這些作曲技術(shù)手段來(lái)進(jìn)行深入解析莫扎特的創(chuàng)作思想及手法，從而更深入準(zhǔn)確的理解莫扎特的音樂(lè)內(nèi)涵，具有重要的實(shí)質(zhì)性意義。與此同時(shí)，通過(guò)研讀總譜，長(zhǎng)笛演奏者不僅要對(duì)自己的聲部熟讀于心，而且要對(duì)其他聲部有全面深入的了解，如旋律、句法、織體乃至指法、功法等，做到知己知彼，從宏觀到微觀，從整體到局部，對(duì)整個(gè)作品做到心中有數(shù)。

通過(guò)對(duì)總譜的分析與研讀我們可以看到，在莫扎特四首長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏作品中，每一首包括每樂(lè)章或每一段落，長(zhǎng)笛與其他弦樂(lè)器所承擔(dān)的角色都是各不相同的。譬如，在《D大調(diào)長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏》第一樂(lè)章中，弦樂(lè)器大都以伴奏聲部的角色出現(xiàn)，小提琴、中提琴以連續(xù)不斷的八分音符和聲織體作為背景，而大提琴則以四分音符的和聲根音來(lái)進(jìn)行襯托長(zhǎng)笛聲部的旋律；而在《G大調(diào)長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏》第一樂(lè)章中，小提琴與中提琴則是與長(zhǎng)笛一起承擔(dān)演奏同一旋律的任務(wù)；在《A大調(diào)長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏》中弦樂(lè)則是以和聲的長(zhǎng)音為襯景，烘托出長(zhǎng)笛的合唱性旋律等等。

在這四部作品的一些段落或樂(lè)句中，長(zhǎng)笛還經(jīng)常有與小提琴及中提琴以對(duì)話以及其他非主奏的形式出現(xiàn)。在演奏這些作品時(shí)，要十分注意長(zhǎng)笛角色的變化。譬如，在主奏段落時(shí)，可盡情表現(xiàn)長(zhǎng)笛特有的音色，在音量上也可適當(dāng)放大；在合奏及非主奏段落，應(yīng)弱化長(zhǎng)笛的特殊性，偽裝成“小提琴”，主次分明，和而不同。通過(guò)對(duì)總譜的研讀，我們會(huì)更好的了解和掌握長(zhǎng)笛在每首作品每一段落及樂(lè)句中的角色，熟知彼此的關(guān)系，并從一開(kāi)始就把自己置身于這種形式組合的團(tuán)隊(duì)中，找準(zhǔn)自己的位置，以免在合奏中出現(xiàn)過(guò)于“獨(dú)立”，把和諧精致的室內(nèi)樂(lè)重奏變成樂(lè)器間互相“吵架”的問(wèn)題。

（三）做好長(zhǎng)笛與弦樂(lè)的融合

室內(nèi)樂(lè)作為一種獨(dú)奏與合奏兼容的藝術(shù)形式，各聲部之間的完美合作在演奏中是極其重要的。不僅要求每位演奏者對(duì)作品理解和認(rèn)識(shí)的一致與彼此之間默契的配合，而且在音量的平衡、音響的融合以及句法等方面都有著極高的要求。而長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏這樣一種特殊的室內(nèi)樂(lè)形式，不僅要遵循與其他室內(nèi)樂(lè)形式一般性的要求，而且更要有其自身的特殊性。筆者認(rèn)為，做好長(zhǎng)笛與弦樂(lè)的融合是演奏好這一音樂(lè)形式的關(guān)鍵。

一是音準(zhǔn)融合。眾所周知，長(zhǎng)笛是十二平均律樂(lè)器，而弦樂(lè)則為純律，二者律制是不同的，因而在演奏時(shí)也有諸多不同之處。例如，在弦樂(lè)演奏中，#C與bD音高是不同的，而在長(zhǎng)笛中二者則是同一音高、同一指法。因此長(zhǎng)笛與弦樂(lè)的配合，解決好律制的融合是一個(gè)非常重要的問(wèn)題。而且，由于構(gòu)造方面的缺陷，在長(zhǎng)笛的三個(gè)八度音域中，有的音偏高，有的音則偏低，即使同一個(gè)音在不同音區(qū)音準(zhǔn)也會(huì)不同。譬如，小字二組及三組的#C或bD永遠(yuǎn)是偏高的，小字二組與小字三組的#F也是偏高的，而小字二組的bE則經(jīng)常會(huì)偏低等。這就要求演奏者要有一雙敏銳的耳朵，在演奏中通過(guò)氣息、指法等方面的調(diào)整，時(shí)刻保持演奏時(shí)的音準(zhǔn)與弦樂(lè)的融合。

二是音色融合。長(zhǎng)笛作為弦樂(lè)四重奏中替代第一小提琴的聲部，承擔(dān)著演奏旋律和主奏的任務(wù)，然而作為管樂(lè)器，它的音色與小提琴有很大的區(qū)別。在長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏這種組合形式中，弦樂(lè)呈現(xiàn)的是木質(zhì)音箱共振，具有松香質(zhì)感的，帶給人沉靜與真實(shí)感受的音色；而長(zhǎng)笛所呈現(xiàn)的則是具有金屬質(zhì)感的，飄逸靈動(dòng)夢(mèng)幻般的音色，二者結(jié)合的好，會(huì)碰撞出一種奇妙的火花，產(chǎn)生出新的音響效果，如同清秀山水與婉轉(zhuǎn)鶯啼的呼應(yīng)；然而如果處理不當(dāng)，則會(huì)產(chǎn)生出“兩層皮”似的音色上的不融合感。因而，處理好長(zhǎng)笛與弦樂(lè)音色的融合對(duì)于演奏好莫扎特的弦樂(lè)與長(zhǎng)笛四重奏具有重要的意義。

三是音量融合。長(zhǎng)笛作為木管樂(lè)器，在其整個(gè)家族中音量是比較偏小的，而且聲音比較纖細(xì)，各音區(qū)之間音色變化不大，其實(shí)際音量就舞臺(tái)效果看，甚至比一把小提琴還要小些。因而，作為長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏中的主奏樂(lè)器，如何與其他弦樂(lè)器在音量上達(dá)到平衡也是很重要的課題。筆者認(rèn)為，在實(shí)際演奏中，長(zhǎng)笛演奏者在總體音量上要比日常演奏應(yīng)略大一些。與此同時(shí)，其他弦樂(lè)器在演奏時(shí)也應(yīng)在音量上稍有控制，以求二者之間的音量平衡。當(dāng)然，由于表演藝術(shù)具有鮮活性、即時(shí)性的特點(diǎn)，在具體的演奏中，其平衡度應(yīng)隨時(shí)調(diào)整。此外，由于每位長(zhǎng)笛演奏者和弦樂(lè)演奏者自身演奏音量也都各不相同，而且每首作品在不同段落、不同樂(lè)句對(duì)每件樂(lè)器在音量上的要求也有所不同，因此對(duì)于音量的平衡問(wèn)題既要有正確的認(rèn)識(shí)，還要在具體的合作過(guò)程中進(jìn)行把握與調(diào)整。對(duì)此，不能作機(jī)械性的解讀。

四是呼吸融合，在長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏中，除長(zhǎng)笛是木管樂(lè)器外，其他均為弓弦樂(lè)器。大家知道，在演奏性能上弓弦樂(lè)器樂(lè)句間是不需要呼吸的，而長(zhǎng)笛則要充分考慮呼吸的因素。弦樂(lè)的特質(zhì)與優(yōu)勢(shì)是可以最大程度的體現(xiàn)音與音、句與句之間的連貫性，而作為管樂(lè)器中最為費(fèi)氣的樂(lè)器，長(zhǎng)笛氣息的連貫性則是很有限的。因而，若要做好長(zhǎng)笛與弦樂(lè)音樂(lè)上的融合，呼吸的融合是十分重要的。一方面長(zhǎng)笛演奏者的呼吸要盡量快和深，盡可能不影響樂(lè)句之間的連貫；另一方面,弦樂(lè)演奏者也要適當(dāng)考慮長(zhǎng)笛呼吸的因素。需要說(shuō)明的是，作為器樂(lè)演奏，不僅管樂(lè)器要呼吸，包括弦樂(lè)及鍵盤(pán)樂(lè)器等，也要學(xué)會(huì)適度的呼吸。這里所指的不是一般生理意義上的呼吸，而是音樂(lè)意義上的呼吸。大家知道音樂(lè)作品是由樂(lè)句組成的，而樂(lè)句的劃分則是通過(guò)呼吸來(lái)完成的。從這一角度而言，呼吸本身即是音樂(lè)中重要的組成部分。因而，在長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏中，不僅長(zhǎng)笛演奏者，而且弦樂(lè)演奏者也要學(xué)會(huì)呼吸，并與之共同制定出統(tǒng)一的呼吸與分句。通過(guò)上述幾項(xiàng)融合，以求長(zhǎng)笛與弦樂(lè)之間水乳交融，渾然一體，達(dá)到對(duì)作品完美的詮釋?，F(xiàn)其良好藝術(shù)修養(yǎng)的一個(gè)重要標(biāo)志。長(zhǎng)笛大師米歇爾·德伯斯特曾精辟的指出，“練習(xí)高難度的技術(shù)性作品，只要花幾小時(shí)，但練習(xí)偉大的杰作卻要花好幾年。[2]同上.”作為莫扎特為數(shù)眾多優(yōu)秀音樂(lè)作品中的一顆閃亮的珍珠，他的長(zhǎng)笛與弦樂(lè)四重奏散發(fā)著獨(dú)特的藝術(shù)魅力和永恒的藝術(shù)生命力，值得我們畢其一生經(jīng)歷在教學(xué)與演奏中不斷的探索、研究、學(xué)習(xí)與演繹。

簡(jiǎn)短的結(jié)語(yǔ)

作為世界音樂(lè)史上最為偉大的音樂(lè)家之一，莫扎特的作品是全人類(lèi)社會(huì)共同享有的珍貴的文化遺產(chǎn)，也是我們?cè)诮虒W(xué)與演奏中取之不盡用之不竭的精神食糧。曾有一位學(xué)者說(shuō)過(guò)“為樂(lè)器而設(shè)計(jì)的作品，可以展現(xiàn)你的演奏特色，而巴赫和莫扎特的作品，卻會(huì)暴露你的瑕疵。[1]米歇爾·德波斯特.長(zhǎng)笛form A to Z[M].李靈芝,譯.原笙國(guó)際有限公司，2004：230.”的確，莫扎特的作品是檢驗(yàn)所有演奏者能力的試金石，是考量其演奏水平的重要標(biāo)準(zhǔn)，能夠演奏好莫扎特的作品，也是體

[1]W.A.Mozart.Quartett für Flte,Violine,Viola und Violoncello A dur.（kv 298）BREITKOPF&H RTEL.WIESBADEN 498 .

[2]米歇爾·德波斯特.長(zhǎng)笛form A to Z[M].李靈芝,譯.原笙國(guó)際有限公司，2004.

[3]中國(guó)管樂(lè)網(wǎng).www.cnbrass.com.莫扎特相關(guān)資料.

[4]Chamber Music Guide.Melvin Berger.Dover Publicat ions,Copyright?1985,1990,2001 by Melvin Berger All rights reserved.