普敏

摘要：潮劇自宋元以來發(fā)展至今，在演唱上依然存在許多企待解決的問題。本文認(rèn)為，合理的借鑒現(xiàn)代聲樂發(fā)聲理念，掌握科學(xué)的發(fā)聲方法尤為重要。

關(guān)鍵詞：潮??；唱腔；聲樂

一、潮劇介紹

潮劇是潮汕地區(qū)特有的劇種，歷史悠久、傳承完好。其特有的唱腔和獨特的音韻深得當(dāng)?shù)厝嗣衽c海外鄉(xiāng)親的喜愛。由于歷史傳承方式的封閉性與學(xué)習(xí)方式的局限性導(dǎo)致潮劇在演唱發(fā)聲方法上存在不少問題?，F(xiàn)代聲樂教學(xué)體系的科學(xué)與完善為之提供了豐富的滋養(yǎng)。認(rèn)識現(xiàn)代聲樂教學(xué)理念并為潮劇提供參考與借鑒是本文探討的問題。

潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調(diào)、潮州白字（頂頭白字）、潮曲，主要流行于潮州地區(qū)，是用潮州話演唱的一個古老的傳統(tǒng)地方戲曲劇種。主要流布在廣東東部、福建南部、臺灣、香港、上海，以及東南亞、美國、加拿大、法國、澳大利亞等講潮州話的華僑、華裔聚居的地區(qū)。潮劇的演出場所主要與當(dāng)?shù)爻敝莸拿耧L(fēng)民俗息息相關(guān)，但凡婚喪嫁娶紅白喜事節(jié)日慶典、祭祀拜老爺?shù)然顒佣寄芤姷匠眲〉纳碛?。潮劇由于是用潮州本土語言演唱，音樂風(fēng)格與潮州人民的性格、習(xí)性、文化品位交互融合，是老百姓最為喜愛藝術(shù)形態(tài)之一。

潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個已有400多年歷史的古老劇種，主要吸收了弋陽腔、昆曲、梆子、皮黃等劇種的一些藝術(shù)營養(yǎng)，結(jié)合本地傳統(tǒng)民間藝術(shù)，如潮語、潮州音樂、潮州歌冊、潮繡等，最終形成自己獨特的藝術(shù)形式和風(fēng)格。

南戲流傳到現(xiàn)潮汕地區(qū)之后，潮州藝人曾用潮州方言演唱，由于語音、語調(diào)上的不同，使原有的曲調(diào)起了變化，同時還吸收潮州的民間音樂、小調(diào)等，從而在南戲的基礎(chǔ)上形成了新的聲腔——潮腔。

經(jīng)過明清的發(fā)展之后，潮劇在近代走過了一段曲折的歷程?？谷諔?zhàn)爭時期，潮劇處于衰落階段，原先多個班社，到此時寥寥無幾。中華人民共和國成立后，文藝得到重視，潮劇又得以復(fù)興?！拔幕蟾锩逼陂g，許多劇團(tuán)被解散，直至江青反革命集團(tuán)被粉碎后才得到恢復(fù)。改革開放以來，在各種新娛樂方式和市場經(jīng)濟(jì)的沖擊下，潮劇同其他中國傳統(tǒng)戲曲一樣，在艱難中前進(jìn)，不斷探索新的發(fā)展道路。

二、潮劇唱腔的特色

潮劇的角色很多。明代為生、旦、貼、外、丑、末、凈七行。而且每一種還有不同類型。俗語用“四生、八旦、十六老阿兄”來形容一個演員陣容齊全的標(biāo)準(zhǔn)。四生：小生、老生、花（丑）生。武生；八旦：烏衫旦、閨門旦、彩羅衣旦、武旦、刀馬旦、老旦、丑旦（女丑）。“老阿兄，是指在劇中扮演各種雜角。

從表演上來看，潮劇的角色行當(dāng)中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫丑的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。

潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔(dān)任，這些藝人長大后，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴(yán)重阻礙潮劇藝術(shù)的發(fā)展。新中國成立后，廢除了童伶制，并在各方面銳意改革，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀演員，使潮劇這一古老藝術(shù)煥發(fā)出新的光彩。

潮劇唱腔的特點，主要表現(xiàn)在唱腔的用調(diào)上。曲牌唱腔或?qū)ε记灰话愣紤?yīng)用四種調(diào)即[輕三六調(diào)]、[重三六調(diào)]、[活三五調(diào)]、[反線調(diào)]，此外還有[鎖南枝]調(diào)、[斗鵪鶉]調(diào)，以及犯腔犯調(diào)。潮劇演唱用真聲，唱念用古譜“二四譜”，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯(lián)綴為主的曲牌體和板腔體的聯(lián)和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風(fēng)格獨特，表現(xiàn)力很強(qiáng)。早期潮劇的“幫聲”，即登臺演員唱至最精彩片段時后臺眾聲“齊唱”相和的現(xiàn)象，在其他戲曲中甚為少見，是潮劇的特點之一。

三、潮劇演唱要解決科學(xué)發(fā)聲問題

潮劇演唱的發(fā)音以潮州方音為主要語音。潮州語音在潮汕各縣之間或在縣內(nèi)的各鄉(xiāng)村城鎮(zhèn)之間都存在著某些差異，這是歷史上形成的地域語音習(xí)慣，在生活交際上不成為問題。但是作舞臺唱念的語音，就有必要規(guī)定一種各地域都能接受的標(biāo)準(zhǔn)語音。

目前潮劇舞臺上常用的語音，不單純是潮安縣語音、潮州市語音、揭陽市語音或澄海市語音，更不是那一個縣內(nèi)的某一鄉(xiāng)村的語音，而是在長期的舞臺實踐中，逐步地形成了一套既適應(yīng)于潮劇藝術(shù)而又能被廣大觀眾所接受的語音，這就是潮劇舞臺上比較統(tǒng)一和規(guī)范的特有的語音。

潮州語音在發(fā)音時，聲調(diào)比普通話較低，分為上四聲和下四聲而成為八聲（普通話只有四聲）。從八聲的變化看，每一個聲的高低、長短、頓挫、滑動都有嚴(yán)格細(xì)致的區(qū)別，形成了八個不同的聲調(diào)，也就是常說的字調(diào)，在運用時要依據(jù)詞意的不同，作合理恰切的變動，才能使字音清楚，詞意明白。非潮州人一般較難掌握此發(fā)音的變化法則。

因此，要演唱好潮劇，首先要做到科學(xué)發(fā)聲所要求的咬字、吐字問題。要對潮州字音的八個音調(diào)進(jìn)行仔細(xì)辨別，咬清字頭、捋順字腹、收好字尾。在字詞的理解與發(fā)音上做到嫻熟自如，如果咬字不清，觀眾聽其演唱就不知所云，不知道唱的內(nèi)容是什么，也不能讓觀眾對作品、對劇目有一個正確的認(rèn)識，更不能引導(dǎo)觀眾進(jìn)入劇情從而獲得情感上的共鳴。

潮劇演唱中有的演員在氣息的控制方面不能科學(xué)合理地呼吸與分配氣息，任何一門以唱為表演形式的藝術(shù)門類，對于氣息都是十分講究的?，F(xiàn)代聲樂的發(fā)聲方法中把發(fā)聲練習(xí)中的呼吸分為胸式呼吸、腹式呼吸與胸腹式聯(lián)合呼吸三種?？茖W(xué)合理地呼吸方式與合理的氣息運用對潮劇演員的演唱大有裨益。已故著名藝人林和忍老先生經(jīng)常指導(dǎo)學(xué)生要用“肚內(nèi)暗力”；黃玉斗老先生指出唱曲要用丹田來頂替喉頭的緊張活動；八十歲高齡的盧吟詞老先生說：“唱曲要落丹田。有丹田才算得法。唱曲無丹田，高音唱不起，低音唱不落?！边€有洪妙老師傅，由于歌唱的基本功扎實，八十歲高齡了仍氣息深沉充沛、控制自如、發(fā)音明亮、永葆藝術(shù)青春。大多老一代藝術(shù)家們學(xué)藝的經(jīng)歷都比較類似，師傅傳徒弟口傳心授式的學(xué)習(xí)方式使得徒弟們技藝精湛、非常嫻熟。但忽略了一個問題：不能解釋為什么這么唱、這么唱到底是否科學(xué)？所以，現(xiàn)代的潮劇演員在學(xué)習(xí)的過程中就不能走老藝人學(xué)習(xí)老路，要讓他們學(xué)的明白、學(xué)得深入、學(xué)有所思、學(xué)有所創(chuàng)。要明白科學(xué)發(fā)聲的基本原理與規(guī)律，只有懂得了科學(xué)、正確地、自如地運用呼吸方法，聲帶的保護(hù)才能在演員自發(fā)自省的覺悟中得到保障，藝術(shù)生命力才能恒長久遠(yuǎn)。

新中國建立后，接收過西方音樂理論或音樂表演技能訓(xùn)練的音樂工作者開始進(jìn)入潮劇社團(tuán)，在發(fā)聲方法與教授聲訓(xùn)上或多或少多少會給演員帶來一些新的影響。半個多世紀(jì)過去了，中年、青年一代的音樂學(xué)子們遠(yuǎn)赴他鄉(xiāng)接受正規(guī)的音樂學(xué)習(xí)，一批又一批音樂賢才回到潮州，帶回了科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練方法與此同時，潮劇演員們與這些音樂賢才的交流也沒有停歇。及時幾十年過去了，潮劇演唱發(fā)聲方法上有了前所未有的變化。在聲音的運用上有些演員已能運用比較新的發(fā)聲方法并融于演唱之中，使演唱產(chǎn)生了新的色彩與效果，有的行當(dāng)聲型也正在逐步建立完善。從蠻荒式自由傳承到傳承中的發(fā)展創(chuàng)新，從本色直嗓到科學(xué)規(guī)范的發(fā)聲演唱，潮劇聲腔正以全新的面貌行進(jìn)在新時代的主旋律中，愿潮劇的明天更加輝煌燦爛。