何楠

摘要：卡爾·斯塔米茨Karl stamitz（1745-1801年）是德國曼海姆市著名的中提琴演奏家和作曲家。他創(chuàng)作的D大調(diào)中提琴協(xié)奏曲，是世界音樂表演舞臺上至今流傳最為廣泛、深受聽眾喜愛的古典音樂曲目之一。這首協(xié)奏曲無論從旋律、和聲、節(jié)奏等作曲手法上，或在展現(xiàn)中提琴的演奏技巧方面，都具有這一時代明顯的特征。由于樂曲在中提琴演奏方面所取得的成就，多年來已經(jīng)成為音樂院校教學(xué)及交響樂隊中，中提琴樂隊考試的必考曲目之一。他是檢驗中提琴演奏者的表演基本功和掌握古典音樂風(fēng)格與能力的試金石。也可以說，這首D大調(diào)中提琴協(xié)奏曲是中提琴演奏者學(xué)習(xí)及掌握古典主義音樂演奏方法和技巧的最佳指南。

關(guān)鍵詞：古典音樂；中提琴演奏技巧；旋律；“和聲”節(jié)奏

一、作曲家介紹

卡爾·斯塔米茨Karl stamitz（1745-1801年）出生于德國曼海姆市。他是波西米亞著名作曲家約翰·斯塔米茨（1717-1757年）的兒子。約翰·斯塔米茨是曼海姆有名的作曲家，他曾與當(dāng)?shù)囟辔蛔髑乙黄馂閯≡?、教堂?chuàng)作音樂。約翰·斯塔米茨在音樂方面取得的光輝成就，使曼海姆音樂發(fā)展成一種與眾不同的“曼海姆式”音樂，并使曼海姆管弦樂團進入一個鼎盛的黃金時代。

約翰·斯塔米茨的兒子卡爾·斯塔米茨，更是后來者居上，青出于藍而勝于藍。他曾經(jīng)跟隨他的父親以及曼海姆其他德高望重的音樂家學(xué)習(xí)音樂，隨后便成為曼海姆管弦樂團中第二小提琴演奏員。由于他青年時期不斷勤奮努力的學(xué)習(xí)，和成年時期游學(xué)演奏的經(jīng)歷，成為曼海姆管弦樂團的第二代最重要的作曲家，并擴大了曼海姆音樂風(fēng)格的影響范圍，使之成為歐洲眾多音樂流派之一的“曼海姆樂派”的代表人物。

作為一位多產(chǎn)的作曲家，卡爾·斯塔米茨尤其偏愛協(xié)奏曲的創(chuàng)作，他創(chuàng)作了多首協(xié)奏曲。其中有中提琴協(xié)奏曲、長笛協(xié)奏曲、巴松協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲、單簧管協(xié)奏曲以及大提琴、鋼琴協(xié)奏曲。作為一名杰出的小提琴、中提琴演奏家，卡爾·斯塔米茨實際上更為偏愛和擅長中提琴的演奏。他的六首中提琴協(xié)奏曲，最初都是為方便自己在歐洲音樂會的演出而創(chuàng)作的。由于他的精彩演奏而使他的作品獲得極大成功，從此名聲大振?？枴に顾状淖鳛榈聡罱艹龅闹刑崆傺葑嗉?、作曲家，由于他對中提琴這門樂器深入的研究和了解，并具有嫻熟的中提琴演奏技巧，決定了他能夠創(chuàng)作出這部中提琴協(xié)奏曲的經(jīng)典之作，也是他對古典音樂的最大的貢獻和研究成果。

二、古典音樂的主要特點

我們知道，古典音樂主要有以下幾個重要的特征：

（一）音樂內(nèi)容

由于受法國大革命啟蒙思想的影響，音樂作品以謳歌人的精神和反映自然界的美為主旨。

（二）旋律

是由主調(diào)音樂代替了復(fù)調(diào)音樂。以旋律與和聲背景為主體的主調(diào)音樂占據(jù)主導(dǎo)地位。

（三）和聲

和聲發(fā)展由主一下屬一屬一主，建立起來的功能和聲及調(diào)性關(guān)系體系，成為音樂結(jié)構(gòu)骨架。和聲語匯的豐富與擴大，離調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)手法的應(yīng)用使旋律更富于表現(xiàn)力，橫向旋律與縱向和聲更加立體化。音樂體裁結(jié)構(gòu)的變化，使奏鳴曲代替了古組曲、托卡塔等曲式。形成結(jié)構(gòu)嚴謹、織體細膩、音樂語言人性化的特點。音樂風(fēng)格承襲了德奧音樂文化傳統(tǒng)，以強烈的藝術(shù)感染力使古典音樂達到頂峰，對后世音樂產(chǎn)生了深遠的影響。

三、斯塔米茨《大調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章曲式簡要分析

斯塔米茨D大調(diào)中提琴協(xié)奏曲（CARL STAMIZ，0p.1）第一樂章，快板，四四拍，奏鳴曲式。樂曲主旋律線條簡明、主題明確、結(jié)構(gòu)規(guī)整，呈現(xiàn)出早期古典主義音樂的特點。請看曲式結(jié)構(gòu)表：

樂曲一開始由樂隊奏出歡快活潑、奮發(fā)向上的優(yōu)美主部主題旋律，和聲織體在主與屬的交替中，表現(xiàn)出其莊重而典雅的曼海姆樂派風(fēng)格。繼而由中提琴Solo演奏出這一充滿溫馨與歌唱般的主題旋律（見譜例1），（2+2+4+4）的樂段結(jié)構(gòu)結(jié)束了主題的完整呈示。緊接而來的是四小節(jié)十六分音符的主和弦與屬和弦快速交替的琶音音型，并引出主和弦八度音程的跳進和下屬和弦十七度根音與三音、主和弦十九度根音與五音的跳進后，樂曲進入相對平坦舒緩的副部主題（見譜例2）。副部主題的后半部分也是以十六分音符分解和弦為旋律的快速樂段。旋律與和聲織體經(jīng)過屬調(diào)A大調(diào)的主一下屬一屬的功能和聲及調(diào)性關(guān)系的確立，使兩個個性不同的旋律線始終在屬調(diào)上變化重復(fù)，加上音區(qū)、音色、和弦的變化交織，為主部音樂增添了濃厚的古典主義音樂色.彩。

發(fā)展部也是由樂隊演奏，并且在A大調(diào)上展開，當(dāng)引出中提琴獨奏聲部演奏的則是變化的副部主題（見譜例3）。優(yōu)美的副部主題經(jīng)過節(jié)奏的擴充，以對話般的語氣訴說著祥和與快樂。旋律在中部轉(zhuǎn)調(diào)至A大調(diào)的關(guān)系小調(diào)升f小調(diào)，音樂跌宕起伏，快速的和弦分解出現(xiàn)了五連音、六連音與十六分音符動蕩的頻繁交替及和聲色彩的變化。樂曲以快速連續(xù)的十六分音符和弦分解演奏一氣呵成，猶如一股勢不可擋的力量勇往直前，直至發(fā)展部的結(jié)束。

再現(xiàn)部是主部副題的變化再現(xiàn)（見譜例4）。優(yōu)美典雅的副部主題經(jīng)過時值的擴充重復(fù)，仍不失莊重的曼海姆樂派風(fēng)格。樂曲以舒緩平坦的歌唱性的旋律線與快速十六分音符的音階與和弦琶音的熟練技巧性演奏，時而舒展的歌唱，時而如春雨雨點般動蕩的琶音音型，為樂曲增添了動與靜的強烈對比，使人聯(lián)想到大自然無比美妙的景色變化和奇特的多副美麗畫卷。此演奏版本在結(jié)束部僅有很短小的華彩部分，最后，樂隊以全體以強音合奏，使橫向的旋律與縱向的和聲織體更加立體化，概括性的總結(jié)回歸主部主題，繼而結(jié)束第一樂章。

四、斯塔米茨《大調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章演奏提示

我們應(yīng)該從哪些方面來把握這首古典樂曲的演奏技巧與演奏風(fēng)格，從而提高自己的演奏技能呢？

縱觀樂譜的旋律、和聲、節(jié)奏，我們可以得到如下啟示：第一樂章的演奏技巧基本包括有音階、和弦、雙音、音程大跳、琶音、倚音、顫音、華彩等諸多演奏技巧和多變的力度變化。為了完成這部優(yōu)秀的中提琴經(jīng)典曲目，這就需要演奏者在日常練習(xí)中，注重扎實的基本功訓(xùn)練。首先，要使運弓平穩(wěn)自如，雙手配合默契，換弓換弦不留痕跡。在演奏關(guān)系大小調(diào)音階、雙音及和弦琶音時，做到聽力先行、音準到位，音色飽滿圓潤。尤其在演奏大跳的音程時，要有充分的準備意識，以達到迅速到位的熟練程度。再就是要熟練的掌握各個不同調(diào)性的音階及主、下屬與屬和聲的原位、轉(zhuǎn)位琶音演奏音準，并熟練掌握演奏技巧。如本樂章主部主題出現(xiàn)的D、A、E、大三和弦，再現(xiàn)部出現(xiàn)的升f小三和弦，降E大三和弦原位轉(zhuǎn)位和弦的琶音等，（見譜例5）都值得認真關(guān)注，加以熟練的演奏，從而達到得心應(yīng)手的演奏境界。

需要提及的還有再現(xiàn)部轉(zhuǎn)入升f小調(diào)的音階及十一度音程跳進的音準練習(xí)，（見譜例6）對把握不同調(diào)性音準起到關(guān)鍵性的作用。同時還要把握好三度、五度、六度、八度這些典型的古典主義時期的雙音旋律的音準。在節(jié)奏方面，要熟練掌握一拍中的前三連音與后十六分音符，一拍中的六連音與十六分音符的準確節(jié)奏型的變化，會對流暢的演奏插上飛翔的翅膀。

樂譜中的倚音則使用長倚音演奏方法，時值擴大至八分音符，聽起來加倚音的前八分后十六分音符像是四個均勻的八分音符的節(jié)奏形態(tài)。

關(guān)于音色。在演奏古典主義時期音樂抒情性的樂段時，如何能夠演奏的大氣？這就需要運弓時充分利用弓長來使旋律演奏的舒展富于歌唱性。演奏和弦時運弓用力一定要平穩(wěn)均勻，合理的控制弓尖與弓根的力度。在演奏不同力度的樂句時，如果不稍加注意很容易就會將樂曲中標有“f”的樂句處理的過分激烈化和情緒化。這一點是演奏古典主義時期音樂最應(yīng)該注意和避免的。演奏時應(yīng)該怎么樣規(guī)范自己的發(fā)音，從而演奏出符合古典主義時代要求的音色呢？首先我們要注意右手在運弓時動作一定要連貫，用力要均勻，從而獲得飽滿圓潤的聲音。處理重音時，音頭要清晰，幅度不要太大。在一弓里，演奏的聲音不要從頭保持到尾，音頭奏響后右手立刻放松。同時，左手揉弦對于右手運弓起著平衡雙手力度的作用。古典主義時期的揉弦一般比較平緩，在演奏歌唱性旋律時揉弦更要連貫，手指的協(xié)調(diào)配合使音與音之間發(fā)音都連綿不斷?？傊?，圓潤動聽的音色是音樂演奏的靈魂。我們只有在演奏中，時刻用耳朵快速辨別各種不同音樂個性所需要的聲音，那么你的演奏一定會首先打動自己，才能感動每個聽眾。

五、結(jié)語

綜上所述，通過對斯塔米茨《大調(diào)中提琴協(xié)奏曲》第一樂章中的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性、節(jié)奏、旋律、和聲織體分析，使我們清楚了準確演奏斯塔米茨《D大調(diào)中提琴協(xié)奏曲》時所需要學(xué)習(xí)哪些相關(guān)些理論知識，以及需要具備什么樣的中提琴演奏技術(shù)技巧才能夠圓滿完成這首中提琴協(xié)奏曲的演奏。完美的斯塔米茨《D大調(diào)中提琴協(xié)奏曲》第一樂章演奏標準：（1）充分的了解分析樂曲的旋律、調(diào)性、和聲、節(jié)奏、獨奏、合奏的技法。（2）具有完成這一中提琴協(xié)奏曲表演的所有技術(shù)技巧。掌握這首中提琴作品的調(diào)性變化和特殊的節(jié)奏特點，對全面掌握樂曲的演奏技巧，反映作品思想、精神內(nèi)涵、情緒情感和審美趣味的重要因素，是每一位演奏者在演奏實踐中不能忽視的。我們只有將作品與藝術(shù)的共性與特點相結(jié)合，挖掘作品的深刻內(nèi)涵，才能夠全面完整的表現(xiàn)作品的精神面貌和豐富的思想內(nèi)涵。