梁藝紅 （嘉應(yīng)學(xué)院 音樂與舞蹈學(xué)院 514015）

一、李斯特生平概述

李斯特（Franz Liszt），1811年出生于匈牙利的雷丁。是他著名的鋼琴家、浪漫主義音樂時期的代表人物之一作曲家、指揮家及音樂社會活動家。李斯特的鋼琴作品將演奏技巧發(fā)展到了無與倫比的境界，華麗非凡，極大地豐富了鋼琴的音樂表現(xiàn)力，又具有超群的即興演奏才能。鋼琴作品大多取材于匈牙利民間音樂，反映了匈牙利民族的精神生活，把即興式的演奏與民間歌舞結(jié)合起來，充滿了詩情畫意。

二、音樂會練習曲《嘆息》的演奏分析

《嘆息》（亦名《大?！罚┦且魳窌毩暻械牡谌祝?D大調(diào)。此曲為深情的快板，如歌的旋律卻又不失豐富的戲劇性，是一首訓(xùn)練琶音的練習曲。

1.音色與觸鍵上的演奏建議

合理的觸鍵要通過手指、手腕、手臂對下鍵力度的控制與協(xié)調(diào)，從而彈出演奏者想要達到的音色，塑造深刻的音樂形象。

作品從一開始的引子就是以雙手大拇指銜接的形式彈奏琶音，要自然連貫、力度均勻。左右手必須用柔和的力度，手肘帶動手臂，不能過于僵硬，手指貼鍵，每一個動作都要提前準備，這樣才能把音符連接的更加圓潤、連貫。演奏者在彈奏要從內(nèi)心歌唱，不僅僅只是手指機械的彈奏，手指第一關(guān)節(jié)不需要太過彎曲，可以稍加舒展，演奏者在彈奏要從內(nèi)心歌唱，不僅僅只是手指機械的彈奏，要學(xué)會運用指腹觸鍵，最終能表現(xiàn)出豐富多彩的音色。在譜面上（譜例1）有漸強減弱的標記，這就要求我們在演奏的時候不僅要把琶音彈的連貫，還要注意其中音樂的起伏。

譜例1

從第二小節(jié)開始主題旋律由左右手像拋物線一樣交替出現(xiàn)，演奏者必須控制好力度，在控制好伴奏音量的同時，還要注意突出旋律聲部（譜例2），直到21小節(jié)主旋律才回到了用右手來彈奏。旋律音上標有跳音與連線兩種記號，彈奏時注意手腕和前臂放松，手臂不能抬太高，盡量避免敲擊琴鍵，用指尖觸鍵輕松勾勒出旋律線條，音斷意連、音色通透明亮，營造出一種抒情的、連綿的意境。

譜例2

第30小節(jié)（譜例3）開始出現(xiàn)了三個聲部，琶音全部出現(xiàn)在高聲部用右手彈奏，并帶有幾個雙音。旋律在左手的中聲部，八度向上進行，并添加了重音記號和ff、sf。此處，右手的琶音要運用到手腕、手臂的帶動，大拇指的轉(zhuǎn)動也要迅速而有力，形成波瀾壯闊、恢弘的音響效果，與前面的主題產(chǎn)生了鮮明的音響色彩的對比，極具震撼力。

譜例3

第37小節(jié)（譜例4）、第52小節(jié)（譜例5）出現(xiàn)了一連串下行的華彩，從之前的緊張又強有力的斗爭漸漸轉(zhuǎn)向平靜，結(jié)束一場激烈的斗爭。演奏者要注意雙手的音要對齊，控制力度與速度，樂譜上標注rit.和dim、pp等符號，最后在休止符上加入了延長記號，給后面回歸主題有喘息的時間，像是經(jīng)過一場斗爭之后回歸平靜，就像是大海發(fā)出一陣嘆息，讓聽眾產(chǎn)生無盡地遐想，回味無窮。

譜例4

譜例5

第53小節(jié)（譜例6）這個部分主體旋律隱藏在每一拍的第一個音，左右手交替出現(xiàn)組成主題旋律，在譜面上也標記出了重音記號。因此，這些音必須要突出，力度要強、觸鍵深，并且要與琶音銜接連貫。第55小節(jié)（譜例7）第二拍是和弦轉(zhuǎn)位的向上進行的琶音，大拇指與手腕要配合默契，迅速找到下一個手位，然后又再次回到主題。這也是對演奏者手指張力與琶音技巧的一種考驗，練習的時候還需要多慢練準確找到手位再加快速度。

譜例6

譜例7

2.節(jié)奏的把握

節(jié)奏既是這首練習曲的一個亮點，也是一個難點，還需要演奏者反復(fù)練習、有方法的練習。整部作品都是規(guī)整的四四拍，但伴奏織體出現(xiàn)了大量的6連音、8連音，又像是散拍子，給人一種自由、流暢的感覺。演奏者需要把每一拍的節(jié)奏彈準確，在突出旋律聲部的同時還要注意雙手銜接連貫，使音樂綿延不斷、一氣呵成。

第9小節(jié)（譜例8）的伴奏第一拍與第二拍是由三十二分音符構(gòu)成，緊接著變成了十六分音符組成。主旋律在第二拍開始出現(xiàn)，也是整首樂曲的第一個重音，顯示出堅定高昂的情緒。演奏時注意區(qū)分左手的兩種節(jié)奏，旋律與伴奏要銜接自然，做到一氣呵成。

譜例8

第11小節(jié)（譜例9）出現(xiàn)了附點與復(fù)附點節(jié)奏，其中的附點和六連音相對應(yīng)，復(fù)附點和七連音相對應(yīng)。第二個F音既是復(fù)附點，又標有延長記號，對應(yīng)的是七連音，像這種較復(fù)雜的節(jié)奏，可以適當做自由的散板來彈奏。

譜例9

第13小節(jié)（譜例10）開始右手的3連音中出現(xiàn)了休止符，并且與左手的7連音相對應(yīng)，演奏者需要把3連音彈準確，聽起來要有一種隨性自然的感覺。

譜例10

第30小節(jié)（譜例11）低聲部的等同于附點節(jié)奏，但重拍是休止符，可以由中聲部的主旋律替代，而右手十六分音符是琶音，因此在演奏時要連接自然流暢，并且速度很快，演奏者要控制力度，不能因為快而蓋過了旋律聲部的聲音。右手的高聲部在這一段是伴奏部分，由八分休止符、三連音、六連音組成，可以把八分休止符當成一組十六分音符的三連音，這樣后面的右手三連音就不會出現(xiàn)搶拍的情況。結(jié)尾處雙手交叉進行，并標注了漸快，演奏者要注意速度的變化，為后面下行進行的華彩做鋪墊。這段看來較復(fù)雜，但實際上并不需要太過擔心，掌管好各個聲部和諧進行即可。

譜例11

整首樂曲力度對比明顯，節(jié)奏變化較頻繁，演奏者需要準確把握音色與情緒的變化。

三、給演奏者的建議

1.踏板的運用

踏板在鋼琴演奏方法中是一項必不可少的內(nèi)容，而李斯特的作品有著豐富的力度變化和輝煌華麗的音響效果，如何使用直接影響到音色、力度、風格?！秶@息》的樂譜上標注了踏板記號，但并不是很完善。踏板不僅僅是譜面上的一個踏板記號，還可以分為切分踏板、全踩踏板、抖動踏板等等。演奏者必須了解浪漫時期的音樂背景、李斯特的創(chuàng)作特征，積累足夠豐富的理論知識，樂曲音樂風格的準確把握等方面對踏板的運用進行區(qū)分。

2.節(jié)奏訓(xùn)練

這部作品中節(jié)奏變化較為頻繁，演奏者還需要刻苦練習，加強三對二等不規(guī)則節(jié)奏的訓(xùn)練，這樣才能在演奏中得心應(yīng)手，游刃有余。涅高茲曾說道：“在彈散板（rubato）時，聲音和節(jié)奏之間的關(guān)系顯得特別清楚。如果沒有找到一個句子的正確的強弱表現(xiàn)，就無法明確它的節(jié)奏究竟自由到什么程度。聲音和節(jié)奏同心協(xié)力，相輔相成，只有通過他們的合作，才能解決具有藝術(shù)表現(xiàn)力的演奏的問題。”1節(jié)奏是音樂的靈魂，要做到對任何節(jié)奏掌控自如，不僅需要掌握基本的理論知識，還需要演奏者對節(jié)奏要有準確的分辨能力、對樂曲風格的正確把握，并且要勤加練習，不同的節(jié)奏型可以嘗試設(shè)計出有針對性的練習方法。

3.尊重原譜與二度創(chuàng)作

正確理解并且能用音響形式表達樂譜呈現(xiàn)的內(nèi)容在鋼琴演奏中是相當重要的。但這往往是不夠的，如果只是機械的根據(jù)樂譜彈出音樂或模仿的話，彈出來的音樂也就失去了自己的個性?？碌偎挂魳穼W(xué)院鋼琴系主任喬治·波雷曾經(jīng)說過：“彈李斯特，必須有特殊的心理狀態(tài)。精確的研究樂譜、盡量遵守作曲家寫下的，十分重要。彈李斯特時，開始研究一首樂曲時也必須這樣做。但是當你已經(jīng)消化了樂譜中的一切，消化了李斯特以其獨有方式寫下的一切以后，你必須把樂譜扔到字紙簍里，把樂曲當作自己的作品來彈，你覺得應(yīng)該怎樣彈就怎樣彈?！?因此，演奏者在完成樂曲后，還需要動腦筋思考如何進行二度創(chuàng)作，建立自己的個人風格。

四、總結(jié)

通過對《嘆息》的演奏分析，可以感受到李斯特嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度與藝術(shù)追求，值得我們思考與學(xué)習?！秶@息》以精湛的演奏技巧與音樂內(nèi)涵的融合形成了藝術(shù)與技術(shù)的高度統(tǒng)一，具有很高的研究價值和藝術(shù)底蘊。

注釋：

1.涅高茲[蘇].汪啟璋、吳佩華譯.論鋼琴表演藝術(shù).人民音樂出版社，1963.1.P61.

2.戴維·杜巴爾.顧連理譯.鍵盤上的反思--世界著名鋼琴家談藝錄.百家出版社，2001.11.P63.

[1][美]露絲·史蘭倩絲卡.王潤婷譯.《指尖下的音樂》[M].廣西師范大學(xué)出版社，2008.06.

[2]周薇.西方音樂史[M].上海：上海音樂圖書出版社，2003.2

[3]周小靜.鋼琴之王李斯特[M].上海：上海人民出版社，1999.

[4]張巍.《李斯特》[M].東方出版社，1997.01.

[5][蘇]涅高茲.汪啟璋、吳佩華譯.論鋼琴表演藝術(shù)[M].人民音樂出版社，1963.1.

[6]陳雪.李斯特音樂會練習曲《嘆息》的鋼琴演奏及教學(xué)研究[D].東北師范大學(xué)，2010.