本刊編輯部 Editorial Department

橘園美術(shù)館“睡蓮”展廳

美術(shù)館建筑

橘園美術(shù)館建筑并非一直都展示藝術(shù)品。在1852年建成之時，這個地方是為杜伊勒里宮花園的橘樹提供冬日御寒之所。在此之前，橘樹都是種在盧浮宮大畫廊。

應(yīng)拿破侖三世要求，這棟新建筑建在了塞納河沿岸邊的花園露臺上，被稱為“濱水露臺”，它看起來就像是一座溫室。臨河的南面，是用玻璃修建而成，讓太陽的光和熱能夠進(jìn)入到室內(nèi)；而朝向里沃利大街的北面幾乎沒有設(shè)計窗戶，以避免北風(fēng)吹入室內(nèi)。

建筑的每一邊都設(shè)有主要入口，并由建筑師路易斯·孔蒂（Louis Visconti，1791—1853）設(shè)計入口的裝潢。帶柱子的門道正好呼應(yīng)了杜伊勒里宮的設(shè)計風(fēng)格，門廳頂部是查爾斯·嘉洛瓦-博金特（Charles Gallois-Poignant）的山形雕塑，上面有預(yù)示著該地方功能的豐饒角、植物和玉米穗圖案。

繼1870年秋，法蘭西第二帝國被法蘭西第三共和國取代，以及1871年杜伊勒里宮大火之后，橘園成為了國家財產(chǎn)，但它仍被用來種植橘樹，并為各類園藝、音樂、藝術(shù)展、宴會、競技比賽和犬展等提供場地，且一直持續(xù)到1922年。

“睡蓮”作品

在第一次世界大戰(zhàn)之后，橘園的命運(yùn)發(fā)生了徹底的轉(zhuǎn)變。1921年，政府將這棟建筑劃給了藝術(shù)部秘書處。這就為展示當(dāng)時的藝術(shù)家作品提供了場所和空間。就在這時，委員會主席喬治·克列孟梭（Georges Clemenceau，1841—1929）提議將克勞德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）捐贈給國家的大型睡蓮作品放在橘園。這項捐贈計劃于1922年成型。

莫奈與建筑師卡米爾·勒菲弗爾（Camille Lefèvre，1876—1946）花了很多時間在建筑設(shè)計上。最后，每塊兩米高、總共延伸91米的8塊鑲板，被安放在了兩個橢圓形的房間，以形成無限的象征。建筑的東西方位于陽光大道上，沿著巴黎自凱旋門到盧浮宮的歷史中軸線。從前廳可以進(jìn)入這兩個房間，標(biāo)志著外部世界與這里的過渡。第一個房間的4件作品展現(xiàn)了天空和水中植物從早上到黃昏的倒影；第二個房間是一組水邊垂柳枝形成對比的作品。自然的光透過頂部的玻璃照射進(jìn)來，讓參觀者沉浸在一種優(yōu)雅的狀態(tài)中，這也是畫家精心打造的。用莫奈自己的話形容，“這是一種無限整體的幻想，是沒有河濱的無邊無垠的水”。畫家希望人們在此處，能完全沉浸在畫面中，忘卻外面世界的紛擾。尤其在第一次世界大戰(zhàn)末期，藝術(shù)家更是希望能以藝術(shù)之美來治愈世人受傷的靈魂。因此，這是橘園美術(shù)館的《睡蓮》與世界上其他地方相比的獨特之處。

“克勞德·莫奈博物館”是由克列孟梭于1927年5月17日創(chuàng)立，就在藝術(shù)家去世后幾個月的時間，它附屬于盧森堡博物館，而這棟建筑也成為了杜伊勒里宮橘園國家美術(shù)館。

橘園美術(shù)館20世紀(jì)30—50年代的主要展覽

橘園美術(shù)館展廳

1930年，杜伊勒里宮橘園國家美術(shù)館附屬于盧浮宮。建筑的西半部分靠近協(xié)和廣場，用作國家博物館的臨時展覽，這翻開了歷史上的新篇章。每年，都有精彩的展覽在這里展出：整套1930—1933年間印象派藝術(shù)家作品，1934年關(guān)于17世紀(jì)“現(xiàn)實畫家”的展覽成為了傳奇，1936年“魯本斯和他的時代”吸引了一百萬參觀者，還有1937年的“德加”。1942年，美術(shù)館舉辦了關(guān)于阿諾·布雷克（Arno Breker）的展覽，這位德國雕塑家在法國學(xué)習(xí)，后來成為第三帝國的職業(yè)藝術(shù)家。在德國，法國私人收藏的大師杰作被法國藝術(shù)復(fù)蘇委員會及其同盟者恢復(fù)，“古跡衛(wèi)士”在1946年展出。

1945年，橘園美術(shù)館和藏有盧浮宮印象主義收藏的巴黎網(wǎng)球場美術(shù)館合并在一起，并附屬于盧浮宮博物館繪畫部。1946—1960年，國立博物館聯(lián)盟繼續(xù)在這里組織重大展覽，并取得了很大成功，例如“梵高與奧維爾的畫家”“從大衛(wèi)到羅特列克”等。由此帶來的影響便是巴黎大皇宮國家美術(shù)館的修建，并于1964年開館。

克勞德·莫奈和《睡蓮》的歷史

莫奈被認(rèn)為是印象主義運(yùn)動中最著名的畫家之一，以其作品《日出·印象》而聞名于世。1883年，他定居在諾曼底吉維尼。在那個階段，他開始進(jìn)行了一系列的主題繪畫：干草垛、白楊樹、魯昂大教堂等。從19世紀(jì)90年代晚期，一直到1926年去世，畫家一直投身于《睡蓮》全景系列的創(chuàng)作，橘園美術(shù)館珍藏了這獨特的系列集。實際上，畫家根據(jù)美術(shù)館建筑特點，特別繪制了作品，并將他最早的兩幅大作品捐贈給法國，作為1918年11月12日休戰(zhàn)協(xié)議的和平象征。沃爾特·吉約姆（Walter Guillaume）的收藏包含有克勞德·莫奈的《阿讓特依》，這也是收藏中的一件獨立作品，而多虧了妮卡的幫助，這件作品才在1955年被納入館藏。

莫奈創(chuàng)作Nymphéas（睡蓮）系列30余年，從19世紀(jì)90年代一直到1926年86歲高齡。該系列作品靈感來源于諾曼底吉維尼住所的水上花園。Nymphéas來源于希臘語numphé，意為寧芙，希臘神話中的女神，實際上它也是睡蓮的學(xué)名。睡蓮池激發(fā)了莫奈無限的靈感，創(chuàng)作了幾乎300件畫作，其中超過40幅是大尺寸。三件壁毯就是由《睡蓮》畫作編制而來，由此確立了這一系列作品的裝飾特質(zhì)。

在這個系列創(chuàng)作之初，藝術(shù)家就確立了這個系列的兩種類型。第一種就是池塘邊和池中的大量植物：在1899—1900年的《睡蓮池》中可見，然后便是在數(shù)年后的《日本橋》。第二種類型有別于第一種，利用留白，只包含有花和散布的倒影的表面，在《水上風(fēng)景》（1903—1908）可見，在這個系列中，每個元素都呈現(xiàn)為碎片。這個系列也是墻上裝飾。雖然將《睡蓮》系列創(chuàng)作成圓形系列裝飾畫的想法始于1897年，但是直到1914年，畫家才決定將所有精力投入到創(chuàng)作“大型裝飾”中。這樣的最終形式在橘園美術(shù)館得以實現(xiàn)：無縫的全景裝飾帶，在兩個橢圓形房間中將參觀者環(huán)繞。

尚·瓦爾特（Jean Walter）和保羅·吉約姆（Paul Guillaume）的收藏歷史

“尚·瓦爾特和保羅·吉約姆收藏”是歐洲最好的畫作收藏，涵蓋了從19世紀(jì)60年代到20世紀(jì)30年代的146件作品，是滿懷激情的年輕法國畫商保羅·吉約姆最重要的收藏。從1914年一直到1934年離世，他一共收藏了好幾百件杰出的畫作，從印象主義到現(xiàn)代藝術(shù)，還有非洲藝術(shù)作品。在離世之前，他已功成名就，在歐洲和美國都享有很高的聲譽(yù)，于是他計劃創(chuàng)立一座博物館。后來，他的遺孀妮卡與建筑師尚·瓦爾特結(jié)婚，在購置新收藏的同時，也改變、減少了原有收藏。1950年代晚期，在國家取得這些收藏時，妮卡希望以兩任丈夫的名字為收藏命名。從那以后，這些收藏就放在橘園美術(shù)館中展示。

目前，這套收藏包括25件雷諾瓦（Renoir）作品、15件塞尚（Cézanne）作品，以及高更（Gauguin）、莫奈（Monet）、希斯里（Sisley）作品各一件，還有印象主義時期的所有作品。

自20世紀(jì)以來，博物館就有12件畢加索（Picasso）作品、10件馬蒂斯（Matisse）作品、5件莫迪里阿尼（Modigliani）作品、5件瑪麗·洛朗桑（Marie Laurencin）作品、9件魯索（Rousseau）作品、29件德朗（Derain）作品、10件尤特里羅（Utrillo）作品、22件蘇蒂納（Soutine）作品和1件凡·東根（Van Dongen）作品。

尚·瓦爾特（Jean Walter）和保羅·吉約姆（Paul Guillaume）收藏的獲得

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）左：夏娃 右：用手臂沉思青銅鑄件

國家在1959—1963年間取得的“尚·瓦爾特和保羅·吉約姆收藏”，給了橘園美術(shù)館獨特的風(fēng)貌。事實上，保羅·吉約姆的遺孀妮卡實現(xiàn)了第一任丈夫創(chuàng)立面向公眾開放的“首座法國現(xiàn)代藝術(shù)的博物館”的愿望。

第二次翻新項目是由建筑師奧利維亞·拉阿勒（Olivier Lahalle）主導(dǎo)的。用于展覽的美術(shù)館被推倒，兩層附加層被加在了建筑之上。一個由雷蒙德·蘇比斯（Raymond Subes）設(shè)計扶手的大型樓梯代替了入口可以前往“睡蓮”的門廳，它引領(lǐng)人們前往一系列展示146幅畫作的大廳，而這一設(shè)計也是應(yīng)妮卡的要求。這個收藏的公開展示始于1966年。

第三次翻新項目發(fā)生在1978—1984年，目的是為穩(wěn)固建筑、翻新房間，并如妮卡所愿永久陳列“尚·瓦爾特和保羅·吉約姆收藏”。自此，橘園美術(shù)館成為一個獨立的國家博物館。

2000—2006：一個全新的博物館

橘園美術(shù)館最近的變化發(fā)生于2000—2006年，在建筑師奧利維亞·布羅切的指導(dǎo)下完成。有兩層的房間被推倒，自然光線在“睡蓮”房間再現(xiàn)。在建筑北邊的地下室挖出來的房間用來陳列“尚·瓦爾特和保羅·吉約姆收藏”。臨時展覽空間、一間禮堂、一個教育空間和一座圖書館也被開辟出來。

現(xiàn)在，建筑被許多雕塑所環(huán)繞。在北面，參觀者可以看到阿倫·齊西里（Alain Kirili）1986年的作品《白色戒律》，奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）的三件青銅鑄件——《夏娃》《用手臂沉思》《陰影》。在美術(shù)館入口的前方也可以看到羅丹的《吻》。在濱水區(qū)的露臺可以看到安東尼-路易斯·巴列（Antoine-Louis Barye）的《獅子和蛇》。

美術(shù)館于2006年5月17日重新開張，并一如既往，采用了雄心勃勃的展覽政策。

奧賽美術(shù)館和橘園美術(shù)館的公立機(jī)構(gòu)

在2010年6月之前，橘園美術(shù)館是向國家文化交流部負(fù)責(zé)的國家服務(wù)機(jī)構(gòu)。自2010年6月1日起（2017年5月27日法令），橘園美術(shù)館與奧賽美術(shù)館（2003年12月26日，宣布為公有制）合并，且同樣為公立管轄機(jī)構(gòu)。

橘園美術(shù)館有自己的理事會，由公立機(jī)構(gòu)管轄。美術(shù)館的藝術(shù)藏品為國家收藏，并劃撥給美術(shù)館持有。