黎光定 Dinh Q. Lê

“豐碑與紀念物”展覽現(xiàn)場

黎光定光輝與黑暗#5

豐碑與紀念物

2018.3.17 —5.12

展覽地點：新加坡泰勒版畫院

（STPI-Creative Workshop&Gallery）

編者按：2018年3月17日，新加坡泰勒版畫院（STPI–CREATIVE WORKSHOP &GALLERY）呈現(xiàn)了亞洲著名藝術家黎光定在新加坡的首次大型個展。這位榮獲多獎項的藝術家在前所未有的大幅作品《光輝與黑暗》中取得了重要的技術性突破。

“豐碑與紀念物”展覽是這一重要系列作品在亞洲的首次展出，展出了他首件反映近期非洲和中東地區(qū)難民進入南歐主題的3D編織作品。在《光輝與黑暗》中，黎光定將柬埔寨寺廟、紅色高棉受害者的照片剪碎，用越南傳統(tǒng)草墊編織的古老工藝將照片碎條編成照片蒙太奇。最后所得到的圖像不僅呈現(xiàn)了豐富、多樣性的歷史，還有人們支離破碎的個人和集體記憶。黎光定一直熱衷的巨幅尺寸、大型箔作品與啞光紙的相互編織，首次在新加坡泰勒版畫院得以實現(xiàn)，因為這里的技術能力讓作品的質感與熱度得到了很大提升。兼具標志性與普遍性，讓人難以忘懷，“豐碑與紀念物”展覽為黎光定的藝術實踐閃現(xiàn)了新的火花。

黎光定漂浮在黑暗中

《當代美術家》（以下簡稱“當”）：你的許多作品都是大幅尺寸的照片蒙太奇，你將照片編進圖像的掛毯中以傳遞你的思想，能否談談為什么會選擇這一媒介和技術來進行創(chuàng)作和表達？

黎光定（以下簡稱“黎”）：我的專業(yè)就是攝影，我學習了大量攝影方面的知識，所以，在創(chuàng)作（藝術作品）的時候，我通常會偏好使用圖像。在技術方面，照片編織讓我能夠將圖像結合在一起，同時，它展現(xiàn)了圖像產生、作品創(chuàng)作的過程。

當：能否談談你通常偏好創(chuàng)作大幅，甚至是壁畫尺寸作品的原因？

黎：我對歐洲城堡中的掛毯很著迷，所以我會盡可能將自己的作品做很大。并且，創(chuàng)作大幅尺寸的作品會給故事的講述給予足夠的空間。如果你是觀眾，你可以親身經(jīng)歷這件作品，而不僅僅是看一幅畫，更像是你在一個三維的物體中行走、體驗。

當：《漂浮在黑暗中》這件作品有些抽象，能否介紹一下作品？

黎：《漂浮在黑暗中》是我第一次從編織轉向三維物體，從這方面來講，它可能確實有些抽象，并且看起來像巖石。但是當你走近了看，你會看到有成千上萬的很小的面孔緊緊粘在巖石上面，十分抽象。就編織技術而言，這是我第一次將傳統(tǒng)的編織方式變?yōu)橐环N極富創(chuàng)意的自由風格，這也是它有別于其他作品的獨特之處。

當：你能介紹一下系列作品《光輝與黑暗》嗎？

黎：《光輝與黑暗》是關于柬埔寨的作品，我年輕時的經(jīng)歷很大部分都是與柬埔寨聯(lián)系在一起的。作品就是對我作為一個小孩，在柬埔寨所經(jīng)歷的這段近代歷史的研究，紅色高棉給柬埔寨帶來的是屠殺與苦難；然而，12—15世紀的柬埔寨為吳哥王朝鼎盛時期，城市繁榮、文化燦爛，即便在今天，你仍能在柬埔寨看到那段光輝時期所留下的耀眼成就，那是無數(shù)人的努力和付出所鑄就的。作品聚焦于柬埔寨，一方面，人們可以成就十分光輝、美好的事業(yè)；另一方面，他們又屠殺了成千上萬的生命。而作品就是在窺視這樣的矛盾對立，它不僅僅是關于柬埔寨，同時也是在審視人性，人類是可以走向這兩個極端的。一方面，人類屠殺生靈，帶來災難，而另一方面，人類也能夠創(chuàng)造非常美好的事物，比如文學、藝術。

當：你的作品會用到不同的技術或工藝，能否談談不同技術或工藝的形成或運用？

黎：技術是比較基礎的，就是編織。從傳統(tǒng)意義上來說，用于編織的材料通常是細絲，在這里，我做了一些改變，我把照片和紙上的圖像剪成一條一條的，這樣，就可以用傳統(tǒng)手工藝人的方法將不同的圖像編織在一起，細絲、照片還有圖像結合在一起，形成了藝術作品。

當：能否談談你在新加坡泰勒版畫院期間所取得的技術上的突破？

黎：我們剛剛談的作品《光輝與黑暗》就是我第一次將編織轉變?yōu)槿S物體的形式。之前，我有考慮過這個問題，但最終都沒有實現(xiàn)，所以在新加坡泰勒版畫院的時期對我來說，是非常重要的，我在這里進行實驗和創(chuàng)作，是非?？少F的經(jīng)歷。

當：也就是說，你在嘗試著將傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代技術進行結合。

黎：是的，我在新加坡泰勒版畫院進行了很多探索，嘗試了許多的可能性，例如，在銀箔的表面進行印制，諸如此類的事情，是我之前從未做過的。在新加坡泰勒版畫院期間，讓我進行了前所未有的實驗，為我打開了許多新的方向。

當：根據(jù)你自己的藝術經(jīng)驗和創(chuàng)作，能否談談越南當代藝術的現(xiàn)狀？

黎：在越南，學校仍以一種傳統(tǒng)的、正式的方式在進行教學，更多的是技術的教授而不是創(chuàng)作藝術的聯(lián)系性方式。博物館和美術館同樣也非常正統(tǒng)，包括它們介紹藝術的方式也是。而美術館的運營者們甚至都不理解當代概念主義，一些獨立的藝術空間正在努力改變這一現(xiàn)狀。由我共同創(chuàng)辦的圣藝術（San Art）是一間非營利性當代藝術空間和閱覽室。我們在VCCA（維肯當代藝術中心）也有多家大型當代藝術的商業(yè)畫廊，這些都在改變著越南當代藝術的現(xiàn)狀。其中有一些藝術家也做得很好，來自河內的團隊現(xiàn)在越來越多地在國際舞臺上亮相，也涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的年輕藝術家。所以越南的藝術雖然做得還不大，但是卻充滿了活力。

當：你也是越南藝術基金會的創(chuàng)始人之一。

“豐碑與紀念物”展覽現(xiàn)場

黎：是的。越南藝術基金會大約創(chuàng)立于12年之前，致力于支持越南當代藝術。通過基金會，我們能夠支持圣藝術的運營。圣藝術定期舉辦新展覽、培訓年輕藝術家，還會提供許多教育、教學課程。今年我們就有教育培訓和寫作項目，以及其他一些我們希望能夠激活越南藝術的項目。

當：越南藝術基金會有藝術文化工作者的交換項目，他們通常怎樣與國際藝術家進行交換或交流？

黎：越南藝術基金會更多的是經(jīng)濟支持，項目主要是由胡志明市的圣藝術負責。越南藝術基金會的資金注入圣藝術，圣藝術這些年為本土和國外藝術家做了許多的交換項目。我們?yōu)閬碜杂《饶嵛鱽?、泰國、柬埔寨，以及美國、加拿大、歐洲和南美洲的藝術家都舉辦過展覽。在我們經(jīng)費充足的時候，我們會把國外藝術家請到越南，同時把越南藝術家送到國外。這就是國際交流的一部分，同時，我們也會將教育家、作家和藝術家請到越南作藝術講座。因此，也會有來自世界各地的人們來到越南，這就是國際交流項目的第二部分。

當：在2005—2008年間，中國經(jīng)歷了一次市場浪潮。大量資金涌入當代藝術品的收藏和購買。能否為我們介紹一下越南當代藝術市場的發(fā)展和現(xiàn)狀？

黎：令人遺憾的是，現(xiàn)在越南還沒有藝術市場，這是一個亟待解決的問題?，F(xiàn)在開始藝術收藏的人數(shù)量還很少，而他們也只是在收藏1920—1960年代藝術家的現(xiàn)代主義作品，并沒有收藏當代年輕藝術家的作品，而這些作品大多數(shù)是被來自歐美和亞洲的人收藏。

當：你如何理解藝術的本土化與國際化？

黎：越南藝術家的創(chuàng)作主要是關于日常身邊所發(fā)生的事和發(fā)生在越南的事。但是，藝術家不應該只著眼于本土，也應當關注與國際、宇宙相關的事。例如，移民和城市化正在越南發(fā)生，這兩點也可以折射出當今世界上正在發(fā)生的事情。藝術家應該同時關注本土與國際，這就是我作為一位藝術家對本土化與國際化的理解。

當：你如何理解歐洲中心主義？

黎：歐洲中心，確實是一個問題。但是現(xiàn)在有許多藝術家正在來到像越南這樣的地方，去學習和理解當?shù)匚幕M行藝術實踐。希望我們能看到改變，雖然過程可能會有些慢?，F(xiàn)在，幾乎每樣東西看起來都很北美或歐洲化。但是越來越多的藝術家也對越南發(fā)生的事情感興趣，并嘗試著去學習和理解，希望借此可以開啟更多的對話，而不只是聚焦于歐洲或北美。

當：你近期有什么計劃嗎？能否介紹一下你藝術創(chuàng)作的方向或理念？

黎：最近20年里，我從事的一個主要方向就是關于越南和越南戰(zhàn)爭，以及越南和柬埔寨的相關事件。關于未來的方向，我的眼光可能會更加開闊，尋找越南與世界的聯(lián)系，著眼于南美和北非，下一步計劃就是去尋找這些遙遠的地方近50年中的一些政治事件和越南之間的聯(lián)系。

當：你有什么想要和中國讀者和藝術愛好者們分享的嗎？

黎：我們來自越南的藝術家，看到中國藝術家時，都是充滿了羨慕和希望。我認為中國在促進本土藝術市場發(fā)展方面做得比較成功，并沒有依靠北美或者歐洲。這一點我們非常羨慕。同時，我們也能從中學習，越南或南亞應該如何發(fā)展自己的藝術市場，而不只是依靠北美和歐洲。