徐江

新的諜戰(zhàn)劇正在熱播，看了兩眼興趣就減下來了，因為我又聽到了在之前一部熱劇中聽過的“滿鐵”這個機構(gòu)名稱。我希望自己的觀劇興趣能盡快進入適應(yīng)階段——畢竟我們曾聽了幾十年“特高課”“保密局”，畢竟我們已經(jīng)看了幾十年一堆日本鬼子被三兩個民兵、武工隊狂扁，適應(yīng)力應(yīng)該還是有的。娛樂化的時代，只要觀眾能盡早適應(yīng)，一切都不叫事兒。但有一個前提——你別對劇情的人物和情節(jié)編織思路感到厭煩了。一旦產(chǎn)生厭煩，就很難恢復(fù)到起碼的觀看欲求。

同樣的厭煩感，在挑選國外影碟時也會出現(xiàn)。西歐片，人物情感的揭示肯定比較細膩，但沖突強度不一定夠；美國片，戲劇張力、沖突點肯定都不會差，但一看劇情：哦，這是青春迷惘的，這是講黑幫黑吃黑的，那是講美國人駕著機器拯救地球的……最后吸引你的，也只剩下看哪張明星臉不算太討厭了。

我們面對的影、視（包括綜藝），正處在一個前所未有地倚重“類型”的年代。上線、上檔、演員接片都要看“類型”，統(tǒng)計和分析大數(shù)據(jù)也要看“類型”。但許多人忽視了一點：觀眾的厭倦情緒，許多時候也是跟拍攝者對“類型”的過分強調(diào)，過分亦步亦趨，沒有突破、不敢跨界緊密相連。

強調(diào)“類型”，是對影視所進行的售、買式評價。如果換一個角度，你會發(fā)現(xiàn)“類型”和“類同化”的距離其實并不那么遠。唯一的區(qū)別可能就在于“類同化”強調(diào)的是趨同，而“類型”似乎還在趨同的過程中，鼓勵營造一些自身的小個性，并把它們視為營銷的新亮點。但接下來，新的困惑也就來了——如果過于要求趨同，還怎么營造個性？再說，也不是所有的小個性都能起到推動營銷的作用。

舉個例子，中文電影和電視劇的制作里，類型化程度最高的應(yīng)該是香港地區(qū)的作品，但影視業(yè)里的“香港制造”，自從亞洲和世界兩次金融危機以來，一直在走下坡路。這里面除了資金流減少、人才北上等因素外，很重要的一部分原因就是受其多年的“類型化”思維定式連累。類型化的影視，過于注重營銷的短期效應(yīng)，很容易涌現(xiàn)粗制濫造的作品。而編劇時的類型化思維，作品拍攝時的品質(zhì)粗糙，又會影響并限制一批批觀眾的口味以及欣賞水平，進而導(dǎo)致在一段時間內(nèi)，作品和受眾都不知不覺地陷入一種低端的循環(huán)審美游戲里。近十余年間，媒體屢屢曝出的作為導(dǎo)演的周星馳與同時代影人們的沖突，扣除金錢利益和溝通不暢這些表面因素，骨子里所反映出的，正是一個從低端影視堆里爬出來的明星，意欲沖刺業(yè)內(nèi)頂峰時與當(dāng)年的老伙伴們所產(chǎn)生的美學(xué)分歧。

內(nèi)地在近十幾年間，伴隨著投資量、投資種類的暴增，對暴利和大數(shù)據(jù)過于偏執(zhí)的追逐，在電影、電視劇、綜藝建設(shè)方面，呈現(xiàn)出更加粗放式的躍進發(fā)展。表現(xiàn)在具體的作品里就是一目了然的“復(fù)制、粘貼”，投資者不給作品培植自身個性、步入健康發(fā)展的時間，因為根本沒有那個耐心。于是神劇也好，熱劇也好，網(wǎng)劇也好，大家都飛速旋轉(zhuǎn)在快餐式的制作和產(chǎn)出模式下。觀眾喪失耐心是遲早的事。影視類型產(chǎn)品的發(fā)展，不僅僅是幾個巨星加上幾個人氣新人的臉就能支撐住的，關(guān)鍵還在于對原創(chuàng)精神的喚醒。只有原創(chuàng)意識普及了，才能迎來審美上的多元時代。